VANTA - Core VIII - NO RESERVE

Core
Coreは、光の密集した中心――輝く形の濃密な心臓部を探る絵画シリーズです。色が最も強く集約し、周囲の柔らかな空間へ放射される前に、画布に対して自分の重さを保つかのように深く、飽和した核が存在します。そこから徐々に光へと解放され、周囲の光景へと広がっていきます。
作品は、ジェームズ・ターレルの知覚空間探究と対話するものであり、マーク・ロスコの色彩場、イヴ・クラインの飽和的没入、オラファーエリアソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カプールの顔料の仕事、ジョセフ・アルバースの色の瞑想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象的フォトグラムのソフトなグラデーションに影響を受けています。色・縁・遷移が、他の場面で線や形が担う重さを担うアーティストたちです。ダン・フレーヴィンの蛍光的幾何とロバート・アーウィンの知覚光作品も静かに背景に位置しており、光を素材として捉える作家の系譜と、バーウハウスのカラー理論とスカンジナビア式ミニマリズムに根ざす現代的デザイン感覚が横たわっています。

各作品はキャンバス上のアクリル絵具だけで完全に制作され、私自身が設計したカスタム製作の絵画機構を用います――旧来のシルクスクリーン機器に緩く触発された設定ですが、スクリーンや印刷プロセスは一切関与しません。初期構図は、手作業でカットしたプラスチック製テンプレートを用いて、円・楕円・長方形といったシンプルな幾何形状で直接キャンバス上に最初の saturated 色域を配置します。そこから作品は再び同じDIY装置に戻り、柔らかなブラシの体系を縦横に動かして表面を滑らせ、機械的なパスを重ねながら塗り分けた領域をブレンド・洗練させていきます。結果は、初期の形の縁が完全に柔らかくなり、顔料がほぼ透明に薄らぐまで、1回ごとに丁寧に積み重ねられていきます。下地の白いキャンバスが透けて輝くのです。特定の照明下では、絵具として読むことを超え、内側から発光しているかのような、ほぼ蛍光的でランプのような質感へと変化し、一日のうちにその表情が移ろいます。

重厚な保護ニスが各作品を光沢のある反射性の皮膚で仕上げ、表面自体を見つめるのではなく、内部を覗き込む感覚を深めます。長期的なコレクション・展示に適したアーカイバル仕上げで、私邸・デザイン性の高い空間・ギャラリーでの展示のいずれにも適しています。

出荷:
作品は額装なしでお届けします（専門の梱包、筒状に巻いて発送）。専門家の手で再張り合わせ（リストレッチ）も容易で、絵画を伸ばした状態で送る場合の追加費用が発生するよりも安価です。

表示されている寸法は、フレームに張られた状態の絵画の寸法です（キャンバス自体の実寸は、フレームの厚み2-4 cm分を確保するため、より大きくなっています）。

免責事項:
出品に含まれるプロセス写真には、下絵・制作途中の作品、そしてキャンバスの構造を示すクローズアップ写真が含まれます。