VANTA - Core X - NO RESERVE

Core
Coreは、光の濃密な中心――明るい形の集約された核が、周囲の柔らかな色へと放射される前に最も強く色を集める場所を探る絵画シリーズです。各作品は、キャンバスの上で自らの重さを保つように見える深く飽和したコアを中心に据え、内部へと引き寄せられた pigment の身体がほとんど実体を持つかのように感じられ、やがて周囲の光へと緩やかに解放されていきます。

These works are in conversation with James Turrellの知覚空間に関する探究と対話を交え、Mark Rothkoの色の場、Yves Kleinの飽和体験、Olafur Eliassonの大気的インスタレーション、Anish Kapoorの顔料作業、Josef Albersの色の瞑想、そしてWolfgang Tillmansの抽象写真のグラデーションの柔らかな移行といった作家たちの色・エッジ・遷移が他にはない重さを担っています。Dan Flavinの蛍光の幾何学的構成やRobert Irwinの知覚光作品の影も、背景に静かに横たわり、光を材料として捉える作り手の系譜と、バーウハウスの色彩理論と北欧ミニマリズムに根差すより広い現代デザイン感性が共鳴しています。

各作品は、私自身の設計によるカスタム製作の絵画機器を用い、完全にアクリル絵具だけでキャンバスに描かれています。昔のシルクスクリーン機器を緩くヒントにした構えで、スクリーンや印刷プロセスは関与せず、地道に組み立てた手作業の道具です。初期構図は、手で切ったプラスチック製テンプレートを用いて、円形・楕円・長方形といったシンプルな幾何形状で描き始めの飽和色のフィールドをキャンバス上に直接配置します。そこから作品は再び同じDIY装置へと戻され、表面を垂直・水平に動くソフトブラシの系統が、複数回の機械的パスを経て、塗られた領域を混ぜ合わせ、洗練させていきます。結果は少しずつ、パスを重ねるごとに作られ、初期の形のエッジが完全に柔らき、顔料がほぼ透明になるまで、下地の白いキャンバスが透き通って輝くようになります。特定の照明下では、絵は“塗料そのものとして読む”のを止め、内側から灯るような光りを帯び、日中を通してほぼ蛍光灯のような質感へと移ろいます。

特濃な保護ニスが各作品を艶やかな反射性の皮膚で仕上げ、表面を“見る”のではなく“内側へと見る”感覚を深めます。長期的な収蔵・展示に適したアーカイブ仕上げで、私邸やデザイン性の高い空間、ギャラリーの場でも適切に映える現代インテリア向けの仕上がりです。

配送:
作品は額装なしでお届けします（専門梱包、筒で巻いて移送します）。専門家によってあるいは自分で簡単に張り替え可能です。これは、伸ばして送る場合の送料が高くなるケースよりも安価です。

表示の寸法は、額に張られた状態での作品の長さ・幅です（キャンバスの実寸は、額に張る厚さ2–4 cmのために大きくなっています）。

免責事項:
出品ページにあるプロセス写真は、下絵・制作過程、キャンバスの構造を示すクローズアップ写真を含みます。