VANTA - Core XI - NO RESERVE





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VANTA's Core XI - NO RESERVE is an original, hand-signed mixed-media abstract expressionist painting from Austria, measuring 140 by 100 cm and dated 2020+, sold direct from the artist.
Description from the seller
Core
Coreは、光の dense 中心、光輝く形の濃密な心臓部を探る絵画シリーズです。ここで色は最も強く集まり、外へと広がる柔らかな周囲へと放射される前に、描かれた形の中心を圧縮して集中的な核を成します。各作品は、キャンバスに対して自らの重さを保つように見える深く、飽和した核を中心に据えたもので、内部へ引き寄せられた pigment がほぼ固体のように感じられるまで集められ、やがて周囲の光へとゆっくりと解放されていきます。
作品は、ジェームズ・タリell の知覚空間の探究と対話するものであり、マーク・ロスコの色域、イヴ・クラインの飽和された没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カプールの顔料の仕事、ヨーゼフ・アルバースの色の瞑想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象フォトグラムの穏やかなグラデーションなど、色・縁・遷移という要素が他の場所で線や形が担う重みを担う作家たちと対話します。ダン・フレーヴィンの蛍光ジオメトリとロバート・アーウィンの知覚光作品の影響も背景に静かに横たわっており、光を素材として捉える作り手の系譜と、バウハウスの色彩理論と北欧モダニズムに根ざすより広い現代デザイン感性が共存しています。
各作品は、キャンバス上のアクリル絵具だけで全てが作られており、私自身が設計した独自の制作装置を用います──以前のシルクスクリーン機材にやや触発された設定ですが、スクリーンや印刷工程は一切関与しません。初期の構図は、手で切ったプラスチック製の型紙を用いて円・楕円・長方形といった簡素な幾何形状を配置し、最初の飽和色の場をキャンバスに直接置くことで laid down します。その後、DIYの装置へ戻り、表面を縦横に動く柔らかな筆を用いたシステムが、何度も機械的に塗り面を混ぜ整え、色を積み重ねていきます。結果は一つずつ丁寧に積み重ねられ、初期の形の縁が完全に柔らかくなり、顔料がほぼ透明になるまで薄くなり、下の白いキャンバスが透き通って光を放つのを許します。特定の照明の下では、絵具としてだけ読み取れなくなり、内側から灯るような、ほぼ発光するランプのような質感を帯び、一日の光の変化とともに移り変わっていきます。
力強い保護用の光沢ニスが各作品を仕上げ、表面を見るのではなく「内側を見ている」と感じさせる反射性の皮膜を深めます。長期的な収蔵・展示に適したアーカイブ仕上げで、私邸やデザイン性の高い空間、ギャラリーなど、現代のインテリアに調和します。
Shipping:
作品は額縁なしでお届けします(専門的な梱包、筒状に巻かれて発送)。専門家による張り替えやご自身での再張り替えも容易で、額装済みでの発送よりも費用が安く済みます。
表示されている寸法は、フレーム上で張り・取り付けされたときの実寸です(キャンバス自体の寸法は、枠に2-4 cm厚のフレームへ取り付ける余裕を持たせるため大きくなっています)。
Disclaimer:
出品に含まれるプロセス写真は、 studie や進行中の作品、キャンバスの構造を示すクローズアップ写真なども含みます。
Seller's Story
Core
Coreは、光の dense 中心、光輝く形の濃密な心臓部を探る絵画シリーズです。ここで色は最も強く集まり、外へと広がる柔らかな周囲へと放射される前に、描かれた形の中心を圧縮して集中的な核を成します。各作品は、キャンバスに対して自らの重さを保つように見える深く、飽和した核を中心に据えたもので、内部へ引き寄せられた pigment がほぼ固体のように感じられるまで集められ、やがて周囲の光へとゆっくりと解放されていきます。
作品は、ジェームズ・タリell の知覚空間の探究と対話するものであり、マーク・ロスコの色域、イヴ・クラインの飽和された没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カプールの顔料の仕事、ヨーゼフ・アルバースの色の瞑想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象フォトグラムの穏やかなグラデーションなど、色・縁・遷移という要素が他の場所で線や形が担う重みを担う作家たちと対話します。ダン・フレーヴィンの蛍光ジオメトリとロバート・アーウィンの知覚光作品の影響も背景に静かに横たわっており、光を素材として捉える作り手の系譜と、バウハウスの色彩理論と北欧モダニズムに根ざすより広い現代デザイン感性が共存しています。
各作品は、キャンバス上のアクリル絵具だけで全てが作られており、私自身が設計した独自の制作装置を用います──以前のシルクスクリーン機材にやや触発された設定ですが、スクリーンや印刷工程は一切関与しません。初期の構図は、手で切ったプラスチック製の型紙を用いて円・楕円・長方形といった簡素な幾何形状を配置し、最初の飽和色の場をキャンバスに直接置くことで laid down します。その後、DIYの装置へ戻り、表面を縦横に動く柔らかな筆を用いたシステムが、何度も機械的に塗り面を混ぜ整え、色を積み重ねていきます。結果は一つずつ丁寧に積み重ねられ、初期の形の縁が完全に柔らかくなり、顔料がほぼ透明になるまで薄くなり、下の白いキャンバスが透き通って光を放つのを許します。特定の照明の下では、絵具としてだけ読み取れなくなり、内側から灯るような、ほぼ発光するランプのような質感を帯び、一日の光の変化とともに移り変わっていきます。
力強い保護用の光沢ニスが各作品を仕上げ、表面を見るのではなく「内側を見ている」と感じさせる反射性の皮膜を深めます。長期的な収蔵・展示に適したアーカイブ仕上げで、私邸やデザイン性の高い空間、ギャラリーなど、現代のインテリアに調和します。
Shipping:
作品は額縁なしでお届けします(専門的な梱包、筒状に巻かれて発送)。専門家による張り替えやご自身での再張り替えも容易で、額装済みでの発送よりも費用が安く済みます。
表示されている寸法は、フレーム上で張り・取り付けされたときの実寸です(キャンバス自体の寸法は、枠に2-4 cm厚のフレームへ取り付ける余裕を持たせるため大きくなっています)。
Disclaimer:
出品に含まれるプロセス写真は、 studie や進行中の作品、キャンバスの構造を示すクローズアップ写真なども含みます。

