VANTA - Core XI - NO RESERVE

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Giulia Resti
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VANTA's Core XI - NO RESERVE is an original, hand-signed mixed-media abstract expressionist painting from Austria, measuring 140 by 100 cm and dated 2020+, sold direct from the artist.

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Description from the seller

Core
Coreは、光の dense 中心、光輝く形の濃密な心臓部を探る絵画シリーズです。ここで色は最も強く集まり、外へと広がる柔らかな周囲へと放射される前に、描かれた形の中心を圧縮して集中的な核を成します。各作品は、キャンバスに対して自らの重さを保つように見える深く、飽和した核を中心に据えたもので、内部へ引き寄せられた pigment がほぼ固体のように感じられるまで集められ、やがて周囲の光へとゆっくりと解放されていきます。

作品は、ジェームズ・タリell の知覚空間の探究と対話するものであり、マーク・ロスコの色域、イヴ・クラインの飽和された没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カプールの顔料の仕事、ヨーゼフ・アルバースの色の瞑想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象フォトグラムの穏やかなグラデーションなど、色・縁・遷移という要素が他の場所で線や形が担う重みを担う作家たちと対話します。ダン・フレーヴィンの蛍光ジオメトリとロバート・アーウィンの知覚光作品の影響も背景に静かに横たわっており、光を素材として捉える作り手の系譜と、バウハウスの色彩理論と北欧モダニズムに根ざすより広い現代デザイン感性が共存しています。

各作品は、キャンバス上のアクリル絵具だけで全てが作られており、私自身が設計した独自の制作装置を用います──以前のシルクスクリーン機材にやや触発された設定ですが、スクリーンや印刷工程は一切関与しません。初期の構図は、手で切ったプラスチック製の型紙を用いて円・楕円・長方形といった簡素な幾何形状を配置し、最初の飽和色の場をキャンバスに直接置くことで laid down します。その後、DIYの装置へ戻り、表面を縦横に動く柔らかな筆を用いたシステムが、何度も機械的に塗り面を混ぜ整え、色を積み重ねていきます。結果は一つずつ丁寧に積み重ねられ、初期の形の縁が完全に柔らかくなり、顔料がほぼ透明になるまで薄くなり、下の白いキャンバスが透き通って光を放つのを許します。特定の照明の下では、絵具としてだけ読み取れなくなり、内側から灯るような、ほぼ発光するランプのような質感を帯び、一日の光の変化とともに移り変わっていきます。

力強い保護用の光沢ニスが各作品を仕上げ、表面を見るのではなく「内側を見ている」と感じさせる反射性の皮膜を深めます。長期的な収蔵・展示に適したアーカイブ仕上げで、私邸やデザイン性の高い空間、ギャラリーなど、現代のインテリアに調和します。

Shipping:
作品は額縁なしでお届けします(専門的な梱包、筒状に巻かれて発送)。専門家による張り替えやご自身での再張り替えも容易で、額装済みでの発送よりも費用が安く済みます。

表示されている寸法は、フレーム上で張り・取り付けされたときの実寸です(キャンバス自体の寸法は、枠に2-4 cm厚のフレームへ取り付ける余裕を持たせるため大きくなっています)。

Disclaimer:
出品に含まれるプロセス写真は、 studie や進行中の作品、キャンバスの構造を示すクローズアップ写真なども含みます。

Seller's Story

VANTAは、署名的な主題というよりも、中身を横断する実験を絶えず、ほぼ執拗ともいえる衝動で進める若いオーストリア人アーティストです。絵画、ミックスメディア、彫刻的な実験、素材のテストが同時並行でスタジオを駆け回り、各新シリーズは「アイデアをどこまで押し通すと別のものに変わってしまうのか」という特定の問いへの答えとして届きます。ウィーンを拠点に、VANTAはウィーンの現代美術イベントの中でも代表的なものの一つであるViennacontemporaryやParallel Viennaアートフェアをはじめ、Budapest ContemporaryやContemporary Istanbulでの国際的な発表とともに展示を行ってきました。作風は決して静止せず、太く高対比の白黒抽象と、具象的な解剖学的油彩、静かな色域の構成、雰囲気のあるグラデーション、流動的な墨の作品が並び、その一見別々の作家に属するように見える bodies of work が共通の糸口を共有します:頭の中にある非常に特定のイメージを追求すること、そしてそれを世界に出現させるための正確な素材プロセスを探すこと。既知のスタイルへ落ち着くのではなく、VANTAは各シリーズを独立した自己完結的な探究として扱います。ある作品群は、顔料が純粋な輝度へと溶け出す閾値を探るかもしれません;別の群は、手で切った型抜きと層状アクリルで水平な色の密度を築くかもしれません;また別の群は油彩の人間像へと向かうか、墨の緩く予測不能な筆致へと崩れていくかもしれません。彼らを結ぶのはプロセスそのものです――想像から表面へとアイデアを追いかける規律、そしてその追求が求めるあらゆる技法を創造する意欲。活動の中心には、単純で頑固な問いがあります:作られた物体は、心に最初に描かれたものにどれだけ近づくことができるのか。各シリーズはその答えを試みる別の試みです。
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Core
Coreは、光の dense 中心、光輝く形の濃密な心臓部を探る絵画シリーズです。ここで色は最も強く集まり、外へと広がる柔らかな周囲へと放射される前に、描かれた形の中心を圧縮して集中的な核を成します。各作品は、キャンバスに対して自らの重さを保つように見える深く、飽和した核を中心に据えたもので、内部へ引き寄せられた pigment がほぼ固体のように感じられるまで集められ、やがて周囲の光へとゆっくりと解放されていきます。

作品は、ジェームズ・タリell の知覚空間の探究と対話するものであり、マーク・ロスコの色域、イヴ・クラインの飽和された没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カプールの顔料の仕事、ヨーゼフ・アルバースの色の瞑想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象フォトグラムの穏やかなグラデーションなど、色・縁・遷移という要素が他の場所で線や形が担う重みを担う作家たちと対話します。ダン・フレーヴィンの蛍光ジオメトリとロバート・アーウィンの知覚光作品の影響も背景に静かに横たわっており、光を素材として捉える作り手の系譜と、バウハウスの色彩理論と北欧モダニズムに根ざすより広い現代デザイン感性が共存しています。

各作品は、キャンバス上のアクリル絵具だけで全てが作られており、私自身が設計した独自の制作装置を用います──以前のシルクスクリーン機材にやや触発された設定ですが、スクリーンや印刷工程は一切関与しません。初期の構図は、手で切ったプラスチック製の型紙を用いて円・楕円・長方形といった簡素な幾何形状を配置し、最初の飽和色の場をキャンバスに直接置くことで laid down します。その後、DIYの装置へ戻り、表面を縦横に動く柔らかな筆を用いたシステムが、何度も機械的に塗り面を混ぜ整え、色を積み重ねていきます。結果は一つずつ丁寧に積み重ねられ、初期の形の縁が完全に柔らかくなり、顔料がほぼ透明になるまで薄くなり、下の白いキャンバスが透き通って光を放つのを許します。特定の照明の下では、絵具としてだけ読み取れなくなり、内側から灯るような、ほぼ発光するランプのような質感を帯び、一日の光の変化とともに移り変わっていきます。

力強い保護用の光沢ニスが各作品を仕上げ、表面を見るのではなく「内側を見ている」と感じさせる反射性の皮膜を深めます。長期的な収蔵・展示に適したアーカイブ仕上げで、私邸やデザイン性の高い空間、ギャラリーなど、現代のインテリアに調和します。

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作品は額縁なしでお届けします(専門的な梱包、筒状に巻かれて発送)。専門家による張り替えやご自身での再張り替えも容易で、額装済みでの発送よりも費用が安く済みます。

表示されている寸法は、フレーム上で張り・取り付けされたときの実寸です(キャンバス自体の寸法は、枠に2-4 cm厚のフレームへ取り付ける余裕を持たせるため大きくなっています)。

Disclaimer:
出品に含まれるプロセス写真は、 studie や進行中の作品、キャンバスの構造を示すクローズアップ写真なども含みます。

Seller's Story

VANTAは、署名的な主題というよりも、中身を横断する実験を絶えず、ほぼ執拗ともいえる衝動で進める若いオーストリア人アーティストです。絵画、ミックスメディア、彫刻的な実験、素材のテストが同時並行でスタジオを駆け回り、各新シリーズは「アイデアをどこまで押し通すと別のものに変わってしまうのか」という特定の問いへの答えとして届きます。ウィーンを拠点に、VANTAはウィーンの現代美術イベントの中でも代表的なものの一つであるViennacontemporaryやParallel Viennaアートフェアをはじめ、Budapest ContemporaryやContemporary Istanbulでの国際的な発表とともに展示を行ってきました。作風は決して静止せず、太く高対比の白黒抽象と、具象的な解剖学的油彩、静かな色域の構成、雰囲気のあるグラデーション、流動的な墨の作品が並び、その一見別々の作家に属するように見える bodies of work が共通の糸口を共有します:頭の中にある非常に特定のイメージを追求すること、そしてそれを世界に出現させるための正確な素材プロセスを探すこと。既知のスタイルへ落ち着くのではなく、VANTAは各シリーズを独立した自己完結的な探究として扱います。ある作品群は、顔料が純粋な輝度へと溶け出す閾値を探るかもしれません;別の群は、手で切った型抜きと層状アクリルで水平な色の密度を築くかもしれません;また別の群は油彩の人間像へと向かうか、墨の緩く予測不能な筆致へと崩れていくかもしれません。彼らを結ぶのはプロセスそのものです――想像から表面へとアイデアを追いかける規律、そしてその追求が求めるあらゆる技法を創造する意欲。活動の中心には、単純で頑固な問いがあります:作られた物体は、心に最初に描かれたものにどれだけ近づくことができるのか。各シリーズはその答えを試みる別の試みです。
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Details

アーティスト
VANTA
フレーム付き
いいえ'
販売元
Direct from the artist
エディション
Original
作品タイトル
Core XI - NO RESERVE
技法
Mixed media
署名
Hand signed
原産国
Austria
コンディション
Excellent condition
高さ
140 cm
100 cm
スタイル
Abstract Expressionism
時代
2020+
Sold by
オーストリアVerified
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Objects sold
100%
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