VANTA - Core XII - NO RESERVE

Core
Coreは、光の濃密な中心——輝く形の集約された核を探る絵画シリーズです。ここで色は最も集中的に集まり、その後、周囲の柔らかな光へと放射状に広がります。各作品は、キャンバスに対して自重を耐えるように見える深く飽和した核を中心に据え、内部へと引き寄せられた pigment がほぼ実体のように感じられるまで凝縮され、やがて周囲の光へと緩やかに解放されていく画面を作り出します。

作品群は、ジェームズ・ターレル（James Turrell）の知覚空間の探究と対話し、マーク・ロスコの色彩場、イブ・クラインの飽和的没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カプールの顔料作業、ヨーゼフ・アルベルスの色彩瞑想、ヴォルフガング・ティリマンスの抽象的フォトグラムの滑らかなグラデーションといった、色・縁・遷移を他の線や形が担うのと同様の重みを持つ作家たちと対話します。ダン・フレーヴィンの蛍光の幾何学やロバート・アーウィンの知覚光の作品も静かに背景に位置づけられ、素材としての光を追求する作り手の系譜が、バウハウスの色彩理論と北欧のミニマリズムに根ざした広範な現代デザイン感性とともに存在します。

各作品は、キャンバスにアクリ acrylic絵具だけで全てを作り上げ、私自身が設計したカスタム製作の絵画機構を用います——古いシルクスクリーン装置に緩く着想を得た setup ですが、スクリーンや印刷プロセスは一切関与しません。初期の構成は、手で切ったプラスチック製テンプレートを用いて、円・楕円・長方形といった単純な幾何学形状のフィールドをキャンバス上に直接配置することで描かれます。そこから作品は再び同じDIY装置へ戻り、表面全体を縦横に動く柔らかな筆で、機械的な多数回の塗り重ねを経て、塗られた領域をブレンド・洗練させていきます。結果は、初期形の縁が完全に柔らかくなり、顔料がほぼ半透明になるまで、少しずつ、パスを重ねて構築されます。白地のキャンバスが下から光を放つように透けて見えるまでになり、最初の形の縁が薄まり続けます。特定の照明下では、絵具としての読みにとらわれず、内側から灯っているように見え、日中を通じてほとんど光るランプのような質感へと変化します。

各作品には厚い保護ニスが施され、光を“観る”のではなく“中を覗く”感覚を深める光沢のある反射肌を作ります。長期コレクションや現代的なインテリアでの展示に適したアーカイブ仕上げで、個人の住まい、デザイン志向の空間、ギャラリーといった場での展示にも適しています。

Shipping:
作品は額装無しでお届けします（専門的な梱包、筒状に巻いて発送）。専門家かご自身で簡単に張り替えが可能で、額装済みでの出荷コストが上がる場合よりも安く済みます。

表示サイズは、フレームに張られた状態の絵画の寸法です（キャンバス自体の実寸は、フレームに2–4 cm厚で取り付ける余裕を持たせるために大きくなっています）。

Disclaimer:
リストに含まれるプロセス写真は、下書きや進行中の作業、キャンバスの構造を示す拡大写真を含みます。