Stefano Trapanese (1963) - L'abito rosso - 2009

ステファノ・トラパネーゼはサレルノ県（イタリア）のARTISTA LEADERであり、イタリア国内のTOP10のMAESTRI DI PROFILO NAZIONALEに安定して名を連ねている（ fonte PitturiAmo.com ）。
イタリアの美術史の研究者であり、特に17世紀ナポリ派の絵画を研究するマエストロ・ステファノ・トラパネーゼは画家カラヴァッジョ（ミケランジェロ・メリジ）やイタリア・バロックの画家に影響を受けている。彼の絵はすべてオイル・オン・キャンバスのオリジナル作品である。モデルを選び、彼らを衣装を着せて、ポーズを取らせて肖像画を描く。

「赤いドレスを着た女性のうずくまる姿が、場面を完全に支配している。トラパネーゼは左上の角から右下の裸足へと伸びる強い対角線を用い、視線を導き、内向的で閉じたポーズに動きを与えている。60×50の縦長フォーマットは、静謐さの感覚を増幅させるのに完璧だ。背中と生地の一部を画面外に切り取る構図が緊張感を生み出し、私たちが私的な瞬間を覗き見ているかのようだ。
ドレスの赤は全体の主役だ。それは深いビルマリオン色で、体を持って表現され、絵全体の感情的部分を一人で支える。師は皺の描法に素晴らしい仕事をしており、布の重さが読み取れ、陰部分は暖かく、黒くはなく、サテンの光は白く飛ぶのではなく、ピンク系のトーンで抑えられている。これが本物のボリュームを与える。
背景の暗さはカラヴァジェスキな雰囲気を醸し出し、人物を孤立させ、赤を対照的に爆発させている。ソファ／ベッドのグレー系トープ/ブラウンは、適度に彩度を抑え、競合せずに支える。足元のマゼンタ系のエナメルと装飾されたショルダーストラップの小さなディテールが人間味を与える点も美しい。
油絵の手が見える。肌の表現は微妙なグラデーションで形作られており、肩と背中は暖かな輝きを持って信頼できる。背景とソファの生地にはより広い、マチエール状の筆致が用いられ、皮膚と衣服のほぼ滑らかな質感との対比を作り出している。解剖学的には人物は支えられており、胸部のねじれ、顔を隠す腕の位置、斜めに配置された足元は難解だが解決されている。右手が布を hold する動きは繊細でよくまとまっている。

これは静寂の絵画だ。女性は自らを露わにせず、身を守っている。明示的な悲しみというより、内省、脆さ、疲れが感じられる。顔が隠れているため、観る者は体と色に集中して情緒状態を読み取らざるを得ない。美術史の教授ルイジ・クレセンツォによる美術批評として、現代的リアリズムに属し、1990年代の寓意性を帯びつつも、写真の超現実主義には到達しない、データに非常に注意深いが画家としての筆触はより影のある描写を取っている。