Miquel Torner de Semir (1938) - Ecos del mar





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Description from the seller
署名者は作品の下部に署名
作品は額装された状態で展示されている
作品の寸法:高さ33 cm x 幅41 cm
額の寸法:高さ56 cm x 幅64 cm
良好な保存状態
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MIQUEL TORNER DE SEMIRの伝記
ミケル・トーネル・デ・セミルは、1938年、スペインのラ・ガロツァ、サンタ・パウ城で生まれました。火山に囲まれたこの象徴的な建物で生まれた最後の生存者であり、現在はサン・フェリウ・デ・グイソルスに住んでいます。この事実が彼の画家としての一面を形作っています。古いカタルーニャの男、教養人であり、常に中世、ピレネー山脈のロマネスク、初期のゴシック美術に惹かれてきました。イタリアの四半世紀の画家たち、特にフラ・アンジェリコやラファエロの影響は、現在私たちが見るトーネル・デ・セミルの多くの女性像にも感じられます。古きものと新しきもののこの混合こそが、彼の作品の独創性の源です。最も形成されたのはロマネスクとゴシックの知識であるようです。厚い黒い輪郭で縁取られた彼の多くの人物像は、ゴシックのステンドグラスのように、光り輝き、美しく、それ自体が美しいといえるものを喚起します。壁画画家・版画家のリカルド・マルレットの弟子として、彼は自分にとって最も重要なこと、デッサンの規律を学びました。マルレット師のもとで、モダニズムとカタロニャのヌオヴォ・センティスムにも触れました。バルセロナのサン・ジョルディ美術学校とマドリードのサン・フェルナンド美術学校で学び、プラド美術館を訪れ、ベラスケスの絵画に触発され、彼の趣味と独自のスタイルで、ピンクや発光する紫など、鮮やかな色調を用いて「女の肖像」を再現することを好みました。現代性と親しみやすさを強調するその手法です。さらに、観察してみると、コラージュ技法を用い、布切れ・紙・さらには楽譜すら作品に組み込むことを決断していることが分かります。
パリでは、彼自身が「古いものと新しいものの間」と呼ぶ作風を始めました。1968年にはテラサで個展を開き、その後カタルーニャの他の都市やパリ(エスパスとブティックのギャラリー)でも展覧会を開きました。彼の初期は地中海的な具象表現でしたが、やがて抽象へと転じ、再び現代的な概念の具象へと戻っていきました。結局、地中海絵画の最も重要な作家の一人と見なされています。
これらの傾向はすでにバルセロナでダウ・アル・セットというグループと出会って知っていました。ダウ・アル・セットの学校には、ターレーツ、ムクサール、タピエスといった名高い作家たちと出会います。彼の絵画は、鮮やかな色の使用が特徴です。彼の作品を一語で言えば「命(VIDA)」です。したがって、このカタルーニャ人画家の素晴らしい作品は、豊かで緻密な色彩と、様々な材料を支持として用いることによって生まれる、表現主義的で色彩豊かな高品質な絵画と個性的な作家としての定義を与えます。
クラシックと新しいものは、ミケル・トーネル・デ・セミルの筆先の中で融合します。時間は溶け、薄れていきます。過去と現在の境界線は、彼の絵画、そしてそれを宇宙へと描く彼の線描によって消えます。ミケルは、多くの人が成し得なかったことを成し遂げます。過去を現在の声で語ること。彼の声は彼の絵画そのもの。彼の手法は情熱です。彼の業績は、彼の作品すべてです。
ゲルンダ市出身の画家は、古代の影響に強く受けており、ジョット、イタリアのルネサンス、そして抽象画家たちの探求によって影響を受けています。これらは彼の絵画の出発点です。技術と概念のどちらも彼を気にする重要な点であり、過去と現在をつなぐ橋になることを目指しつつ、常に新しいもの、絶え間ない探求にも開かれています。ミケル・トーネルの作品には、古代の人物・場所・状況を現代的な画法で描くという対比があり、時間の秩序を破ることさえあります。ミケル・トーネル・デ・セミルは、2次元のキャンバスに見える絵画を、まるで三次元の世界のテクスチャの総和であるかのように見せるほど、線と形を明確に定義します。とても直接的で、彼の作品は文字通りの意味で2次元のキャンバスだとは信じられないほど、テクスチャの集合体のように見えることがあります。
彼の作品の中には、ファウヴィスタ調の強いアクセントと、対照的に安定し無表情な顔立ちが見られ、観る者を作品の周囲や作家の思想の世界へと誘います。しかし、セミルのスタイルは、非常に整理された構成の中で実現の単純さを基調とした独自のものです。女性像は宗教美術の穏やかな形を取り、精神の平安を表現します。語るべきは人間の行動の秩序とリズムです。
ジョアン・ルイス・モンタニェ(バルセロナ出身、芸術批評家国際協会会員)は、長い絵画作品の中で、「構図と色に関心を寄せ、特に創造を緻密に扱い、決意と対照的な色使いの跡を残す作品群を示す。人物、風景、構図は、伝統的な絵画学の明確な練習を示すが、形式と技法の一定の革新も欠かさず、個性的なプラスチック的署名のもとで表現されている」と述べています。
美術評論家ジョゼ・M・カデナはセミルについて次のように語ります。「画家は、各構図の主な要素の輪郭を力強く正確な線で描き、基本的で純粋な色を用いて感情を表現します。場合によっては『額の中の絵』を描くこともあり、背景に抽象的な解釈や記号を置こうとします。こうして、彼のモチベーションとなる多様な表現形態の関係を正の形で結びつけ、彼の言語的表現はより豊かで魅力的になります。彼は、非常に整理された構図の中での簡素さを基盤とする独自のスタイルを持っています。女性像は宗教美術の穏やかな形を取り、精神の安定を表現します。彼の絵は人間の行動に秩序とリズムを求め、倫理的なものです。彼は自分の作品を知る人々に、前向きな感情を伝えやすくします。」
J. Llop S.によれば:「デッサン、基本となる力強い線は、トーネル・デ・セミルが見せる形を確立し、空間を区切ります。次に、異なる見方、想像力、夢が現実を捉え、それを基本色と柔らかなトーンの対照的なカラーパレットで装います。彼のスタイルは風景や人物の別の現実を発見する個人的なものです。観る者を惹きつけ、想像力の道へと導きます。」
原始的な視点に忠実である一方、彼の師への社会的展望にはあまり関心を示さず、作品は多くの国で展示され、ヨーロッパ・アメリカ・日本でも展示されました。現在はマドリードのアルカディア・ギャラリーで恒常的に展示しています。
2003年には王立造幣局美術館が彼の作品の一つを郵便切手として出版し、スペイン憲法25周年の展覧会に参加するよう選出されました。それに伴い、マドリードの王立造幣博物館でも彼の作品の展覧会が開催されました。
トーネルの作品は、パリ、ブリュッセル、フランクフルト、ハイデルベルグ、ストラスブール、サン=ポール・ド・ヴァンス、ディジョン、クレルモン=フェラン、バルセロナ、ヘローナ、バレンシア、セビリア、ポンテベドラ、オビエド等、ヨーロッパとスペイン各地で多数展示されています。以下は、カタルーニャ出身のこの画家の最も重要な展覧会の一部です。
重要な展覧会
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
ピナコテカ・サバデリ - バルセロナ.
Societé des Artistes Indépendants. Paris.
グラン・パレ・パリ.
Dan Art, Béziers-フランス.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - フランス.
スペイン協会展の名誉 guest. ドゥルー - フランス.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - フランス.
Grand Prix La Famme et L’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
サラ・ガビナ. Palamós - ジローナ.
サラ・クララ, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, フランス.
La Galerie de l’hôtel Méridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. スイス.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon. フランス.
Galería Campo u Campo. ベルギー.
Galería B.C.S. Strasbourg. フランス.
Haus Arnold. Frankfurt am Main. ドイツ.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. ドイツ.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-フランス.
スペイン憲法25周年記念展. マドリード.
Sala Constanti Art, Reus. クリスマス展, 2009-タンタゴ。
署名者は作品の下部に署名
作品は額装された状態で展示されている
作品の寸法:高さ33 cm x 幅41 cm
額の寸法:高さ56 cm x 幅64 cm
良好な保存状態
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MIQUEL TORNER DE SEMIRの伝記
ミケル・トーネル・デ・セミルは、1938年、スペインのラ・ガロツァ、サンタ・パウ城で生まれました。火山に囲まれたこの象徴的な建物で生まれた最後の生存者であり、現在はサン・フェリウ・デ・グイソルスに住んでいます。この事実が彼の画家としての一面を形作っています。古いカタルーニャの男、教養人であり、常に中世、ピレネー山脈のロマネスク、初期のゴシック美術に惹かれてきました。イタリアの四半世紀の画家たち、特にフラ・アンジェリコやラファエロの影響は、現在私たちが見るトーネル・デ・セミルの多くの女性像にも感じられます。古きものと新しきもののこの混合こそが、彼の作品の独創性の源です。最も形成されたのはロマネスクとゴシックの知識であるようです。厚い黒い輪郭で縁取られた彼の多くの人物像は、ゴシックのステンドグラスのように、光り輝き、美しく、それ自体が美しいといえるものを喚起します。壁画画家・版画家のリカルド・マルレットの弟子として、彼は自分にとって最も重要なこと、デッサンの規律を学びました。マルレット師のもとで、モダニズムとカタロニャのヌオヴォ・センティスムにも触れました。バルセロナのサン・ジョルディ美術学校とマドリードのサン・フェルナンド美術学校で学び、プラド美術館を訪れ、ベラスケスの絵画に触発され、彼の趣味と独自のスタイルで、ピンクや発光する紫など、鮮やかな色調を用いて「女の肖像」を再現することを好みました。現代性と親しみやすさを強調するその手法です。さらに、観察してみると、コラージュ技法を用い、布切れ・紙・さらには楽譜すら作品に組み込むことを決断していることが分かります。
パリでは、彼自身が「古いものと新しいものの間」と呼ぶ作風を始めました。1968年にはテラサで個展を開き、その後カタルーニャの他の都市やパリ(エスパスとブティックのギャラリー)でも展覧会を開きました。彼の初期は地中海的な具象表現でしたが、やがて抽象へと転じ、再び現代的な概念の具象へと戻っていきました。結局、地中海絵画の最も重要な作家の一人と見なされています。
これらの傾向はすでにバルセロナでダウ・アル・セットというグループと出会って知っていました。ダウ・アル・セットの学校には、ターレーツ、ムクサール、タピエスといった名高い作家たちと出会います。彼の絵画は、鮮やかな色の使用が特徴です。彼の作品を一語で言えば「命(VIDA)」です。したがって、このカタルーニャ人画家の素晴らしい作品は、豊かで緻密な色彩と、様々な材料を支持として用いることによって生まれる、表現主義的で色彩豊かな高品質な絵画と個性的な作家としての定義を与えます。
クラシックと新しいものは、ミケル・トーネル・デ・セミルの筆先の中で融合します。時間は溶け、薄れていきます。過去と現在の境界線は、彼の絵画、そしてそれを宇宙へと描く彼の線描によって消えます。ミケルは、多くの人が成し得なかったことを成し遂げます。過去を現在の声で語ること。彼の声は彼の絵画そのもの。彼の手法は情熱です。彼の業績は、彼の作品すべてです。
ゲルンダ市出身の画家は、古代の影響に強く受けており、ジョット、イタリアのルネサンス、そして抽象画家たちの探求によって影響を受けています。これらは彼の絵画の出発点です。技術と概念のどちらも彼を気にする重要な点であり、過去と現在をつなぐ橋になることを目指しつつ、常に新しいもの、絶え間ない探求にも開かれています。ミケル・トーネルの作品には、古代の人物・場所・状況を現代的な画法で描くという対比があり、時間の秩序を破ることさえあります。ミケル・トーネル・デ・セミルは、2次元のキャンバスに見える絵画を、まるで三次元の世界のテクスチャの総和であるかのように見せるほど、線と形を明確に定義します。とても直接的で、彼の作品は文字通りの意味で2次元のキャンバスだとは信じられないほど、テクスチャの集合体のように見えることがあります。
彼の作品の中には、ファウヴィスタ調の強いアクセントと、対照的に安定し無表情な顔立ちが見られ、観る者を作品の周囲や作家の思想の世界へと誘います。しかし、セミルのスタイルは、非常に整理された構成の中で実現の単純さを基調とした独自のものです。女性像は宗教美術の穏やかな形を取り、精神の平安を表現します。語るべきは人間の行動の秩序とリズムです。
ジョアン・ルイス・モンタニェ(バルセロナ出身、芸術批評家国際協会会員)は、長い絵画作品の中で、「構図と色に関心を寄せ、特に創造を緻密に扱い、決意と対照的な色使いの跡を残す作品群を示す。人物、風景、構図は、伝統的な絵画学の明確な練習を示すが、形式と技法の一定の革新も欠かさず、個性的なプラスチック的署名のもとで表現されている」と述べています。
美術評論家ジョゼ・M・カデナはセミルについて次のように語ります。「画家は、各構図の主な要素の輪郭を力強く正確な線で描き、基本的で純粋な色を用いて感情を表現します。場合によっては『額の中の絵』を描くこともあり、背景に抽象的な解釈や記号を置こうとします。こうして、彼のモチベーションとなる多様な表現形態の関係を正の形で結びつけ、彼の言語的表現はより豊かで魅力的になります。彼は、非常に整理された構図の中での簡素さを基盤とする独自のスタイルを持っています。女性像は宗教美術の穏やかな形を取り、精神の安定を表現します。彼の絵は人間の行動に秩序とリズムを求め、倫理的なものです。彼は自分の作品を知る人々に、前向きな感情を伝えやすくします。」
J. Llop S.によれば:「デッサン、基本となる力強い線は、トーネル・デ・セミルが見せる形を確立し、空間を区切ります。次に、異なる見方、想像力、夢が現実を捉え、それを基本色と柔らかなトーンの対照的なカラーパレットで装います。彼のスタイルは風景や人物の別の現実を発見する個人的なものです。観る者を惹きつけ、想像力の道へと導きます。」
原始的な視点に忠実である一方、彼の師への社会的展望にはあまり関心を示さず、作品は多くの国で展示され、ヨーロッパ・アメリカ・日本でも展示されました。現在はマドリードのアルカディア・ギャラリーで恒常的に展示しています。
2003年には王立造幣局美術館が彼の作品の一つを郵便切手として出版し、スペイン憲法25周年の展覧会に参加するよう選出されました。それに伴い、マドリードの王立造幣博物館でも彼の作品の展覧会が開催されました。
トーネルの作品は、パリ、ブリュッセル、フランクフルト、ハイデルベルグ、ストラスブール、サン=ポール・ド・ヴァンス、ディジョン、クレルモン=フェラン、バルセロナ、ヘローナ、バレンシア、セビリア、ポンテベドラ、オビエド等、ヨーロッパとスペイン各地で多数展示されています。以下は、カタルーニャ出身のこの画家の最も重要な展覧会の一部です。
重要な展覧会
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
ピナコテカ・サバデリ - バルセロナ.
Societé des Artistes Indépendants. Paris.
グラン・パレ・パリ.
Dan Art, Béziers-フランス.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - フランス.
スペイン協会展の名誉 guest. ドゥルー - フランス.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - フランス.
Grand Prix La Famme et L’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
サラ・ガビナ. Palamós - ジローナ.
サラ・クララ, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, フランス.
La Galerie de l’hôtel Méridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. スイス.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon. フランス.
Galería Campo u Campo. ベルギー.
Galería B.C.S. Strasbourg. フランス.
Haus Arnold. Frankfurt am Main. ドイツ.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. ドイツ.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-フランス.
スペイン憲法25周年記念展. マドリード.
Sala Constanti Art, Reus. クリスマス展, 2009-タンタゴ。

