Miquel Torner de Semir (1938) - La mujer frutera

署名は作品の下部に施されています

作品は額装が良く整えられて提示されています

作品の寸法: 高さ65 cm x 幅54 cm

額縁の寸法: 高さ90 cm x 幅79 cm

良好な保存状態

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MIQUEL TORNER DE SEMIRの伝記

ミケル・トルネル・デ・セミルは、1938年に過去の世紀の castillo de Santa Pau（ガロッチャ、ジローナ）で生まれ、 volcanos に囲まれたこの象徴的な建造物で生まれた最後の生存者です（現在はSan Feliu de Guí SOLs に居住）。この事実が彼の画家としての側面を形作っています。古きカタルーニャの男で、教養が深く、常に中世、ピレネー山脈のロマネスク、初期ゴシックに惹かれてきました。イタリアのルネサンス美術の影響、特にフラ・アンジェリコやラファエロの作風は、セミルの多くの女性肖像画にも感じられます。本作もその一例です。古さと新しさの融合こそが彼の作品の独創性の源泉です。最も影響を受けたのはロマネスクとゴシックの知識です。彼の多くの作品には、厚い暗色の輪郭線で縁取られた人物像が見られ、ゴシックのステンドグラスのように明るく美しく見えます。 mural画家・版画家のリカード・マルレによる弟子であり、彼が最も重要と考える Drawing の規律を学びました。マルレを師としてモダンイズムとカタルーニャの新古典主義にも触れました。バルセロナのサン・ジョルディ美術学校とマドリードのサン Fernando の学院で学び、プラド美術館を訪れ、ベラスケスの絵画に浸り、自分のスタイルで「女官たち」を描くことを選択します。ピンクと蛍光紫の鮮やかな色調を用い、現代性と画家の親しみやすさを際立たせます。さらに、よく観察すると、コラージュ技法を用い、布片、紙、あるいは音楽譜さえも作品に挿入しています。

パリでは、彼自身が「古さと新しさの間」にあると呼ぶ時期の作品を開始します。1968年にテラッサで個展を開始し、その後カタルーニャの他の都市やパリでも展覧会を開きます（EspaceとBoutique のギャラリー）。彼の初期の作品は地中海の具象表現に始まり、次第に抽象へと進み、再び現代的な概念の具象へと回帰します。結論として、彼は地中海絵画の最も重要な代表者の一人とされています。

これらの潮流はすでにバルセロナで Dau al Set のグループと出会っていた彼にとっては不案内ではありませんでした。Dau al Set の学校にはトララッツ、ムシャール、タピエなど名高い画家が集まり、彼の絵画は鮮やかで豊かな色の使用が特徴です。彼の作品は「 VIDA（生命）」という単語一語で定義できるほどです。したがって、このカタルーニャ人画家の素晴らしい作品は、豊かで深い色彩と、支持として用いる多様な材料を組み合わせた高品質の表現主義絵画であり、画家を名匠として位置づけています。

古典と新しさは、ミケル・トルネル・デ・セミルの筆致の間で融合します。時間は希薄となり、過去と現在の境界線は彼の絵画、そしてキャンバスの上の描き方によって消されています。彼はごく少数の前例が成し得たこと——過去を現在の声で語ること——を成し遂げました。彼の声は彼の絵画そのもの。彼の方法は情熱。彼の業績は彼の全作品です。

ゲルディニェンの画家は、古代の影響を受け、ジオット、イタリアのルネサンス、抽象画家の探究心の影響を受けています。これらすべてが彼の絵画の出発点です。技術よりも技量を重視し、過去と現在を結ぶ橋をかけようとしつつ、常に新しいものへと開かれています。ミケルの作品の興味深い対比は、古代の人々・場所・状況を、現代の絵画技法で表現している点です。この称号あるカタルーニャの画家は、時間の規則を破ることができました。ミケル・トルネル・デ・セミルは、線と形を極めて直接的に定義するあまり、作品が2次元のキャンバスであるとは信じ難いほど、見た目には三次元の世界の質感の累積のようにも見えます。

彼の作品の中には、ファウビスト風の強いアクセントと、表情豊かなカラー・パレットが特徴的なものもあり、観る者を作品の周囲と作家の思想の中へと誘います。とはいえ、セミルには独自のスタイルがあり、構成を非常に整えつつも単純さを保つことに長けています。女性像は宗教美術の落ち着いた形を持ち、心の安らぎを表現します。 figure は、秩序と人間の行動のリズムを求めるための道具です。

ジョアン・リュイス・モンタニェ（バルセロナ出身、著名美術批評家協会の会員）によれば、広範な作家活動の中でトルネル・デ・セミルは「構図と色彩に関心を払い、精巧に作り込まれた創作を生み出す傾向があり、決断と対照的な色調の跡が見える。人物・風景・構成を示し、古典的な画学の練習の明確な表現を示しており、形式と技法の新しさを一定の創造性として放棄せず、個人的なプラスチックな特徴を持つ」と述べています。
芸術評論家ジョセップ・M・カデナはセミルについて「画家は各構図の主要な輪郭を鋭い線で強く描き、基本的で純粋な色を用いて感情を表現します。可能であれば“絵の中の絵”を描き、背景に抽象的な解釈や象徴を置こうとします。こうして彼を動機づけるさまざまな表現形式のポジティブな関係を作り出し、彼の言語的表現はより豊かで魅力的になります。彼には、非常に整った構成の中で実現の単純さに基づく独自のスタイルがあります。女性像は宗教美術の穏やかな形を取り、人間の行動に秩序とリズムを求める精神を表現します。彼の絵は倫理的で、彼の作品を知る人にはポジティブな感覚を伝えます」と述べています。
J. Llop S. については「線描、基本的で強く、正確で、鋭敏な線が形を作り、トルネル・デ・セミルが私たちに提示する熟慮された構成の空間を区切ります。そして次に、異なる見方、想像的な見方が現れ、現実を描写し、それを彩度の高い基本色と柔らかい色調の対比で装います。これは風景や人物のもう一つの現実を発見する個人的なスタイルで、観る者を魅了し、想像力の道へと導きます」と述べています。
primitives への彼の揺るぎない信念に従い、師たちに対する社会的な発信を過度に追い求めてはいません。彼らは時に匿名であり、多くの国で作品を展示してきました。現在はマドリードのアルカディア美術館で常設展示を行っています。

2003年には王立造幣研究所によって彼の作品が切手として出版され、スペイン憲法25周年記念展にも参加する機会を得ました。同時に、マドリードの王立造幣美術館が彼の作品を展覧会として組織しています。

トルネルの作品は、パリ、ブリュッセル、フランクフルト、ハイデルベルク、ストラスブール、サン・ポール・デ・ヴンス、ディジョン、クレルモ=フェラン、バルセロナ、ジュリエナ、バレンシア、セビリア、ポエントベドラ、オビエドなど、欧州各地の多数の都市で展示されています。以下に、カタルーニャ出身のこの画家の最も重要な展覧会を挙げます。

最も意義深い展覧会
Amics de les Arts テラサ - バルセロナ
Pinacoteca サバデリ - バルセロナ
Societé des Artistes Indépendants パリ
グラン・パレ パリ
Dan Art ベジエ＝フランス
Galerie Espace パリ-ボービュール
Lyons Club シャルトル・ドワン＝フランス
Cercle Espanyol（スペイン協会）展の名誉ゲスト - ドリュー＝フランス
Salon d’Automne クレルモ フェラン＝フランス
Grand Prix la Femme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau パリ
Sala Gavina パラモス - ジローナ
Sala Clará オロット-バルセロナ
Espai cultural Francolí-バルセロナ
Galerie Boutique パリ、フランス
La Galerie de l’Hotel Meridien パリ
L’Atelier プラジャ・ダ・ロ-ジローナ
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen シャンスイザ
Galería Arcadia- マドリード
Galería de arte Star マドリード コレクティーヴァ
Galería 4 Cantons オロット・ジローナ
Galería Catalonia-バルセロナ
Galería Art 16 オロット・ジローナ
Pedreguet Art espai contemporani ジローナ
Galería Da Vinci Art ジローナ
Galerie Ducs de Dijon フランス
Galería Campo u Campo ベルギー
Galería B.C.S. エストラスブール フランス
Haus Arnold フランクフルト アマ
Haus Berlinghoff ヘルシンガー・アメリカ
Naumilenium バルセロナ
Lart century art バルセロナ
Real Club Náutico de Sanxenxo ポンテべドラ
Picassomio.com マドリード
Galeries d’Art Christian Dazy ディジョン＝メージーヴ フランス
Conmemorative 展スペイン憲法25周年記念展 マドリード
Sala Constanti Art レウス クリスマス展 2009-タラゴona