Heinz Kreutz (1923-2016) - Sin título





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Germany-born Heinz Kreutz created the 1970 serigraphy Sin título, edition 81/100, 40.5 × 40.5 cm, hand-signed, in excellent condition, sold by Galería and accompanied by a COA.
Description from the seller
Heinz Kreutzによるオリジナル・シルクスクリーン
高紙重量の綿モール紙 Velin に印刷。
作家自身による署名と手動の整形を施しています。
真正保証証明書(COA)を同梱。
仕様:
用紙寸法: 40.5 × 40.5 cm
年: 1970
版数: 81/100
状態: Excellent(本作は額装または展示されたことがなく、常に専門の美術ファイルに保管されていたため、優れた状態で提供されます)
作品は丁寧に扱い、梱包します。発送には追跡番号付きの書留を利用します。
発送には追跡番号付きの書留が伴います。さらに、紛失・損傷時には全額返金される運送保険が購入者にとって追加で含まれます。
(*) Heinz Kreutz(1923–2016)は、戦後ドイツ抽象美術の最も魅力的で変幻自在な人物の一人です。1952年にKarl Otto Götz、Bernard Schultze、Otto Greisと共に伝説的なグループQuadrigaを共同創設し、ドイツにおける Informal Art(自由表現)と Tachisme の誕生を markingしましたが、1960年代後半には彼の経歴に大きな転機が訪れました。
同僚たちが筆致の即興的でカオスな道を歩み続ける中、Kreutz はゲーテの色彩理論と数学的秩序に執着しました。この転換期には、Concrete Art(具象美術)と幾何学的抽象の領域で、形式的純粋性とハードエッジを追求し、時折 James Craig という仮名を用いて、色彩の体系的研究と版画制作を以前の絵画制作と区別しました。
この構成主義的な側面において、Kreutz(James Craig 名義の作品を含む)の作品は、欧州の大手 Concrete Art の巨匠たちと直接結びつきます。格子を核となる要素として用い、色が唯一の主役となる構成を追求する点で、スイスの Max Bill や先駆者 Richard Paul Lohse の流れに位置づけられ、理論的で系統立てられた、情緒的主観性から距離を置く美術を支持しました。
さらに、正と負のコントラストの遊び、純粋な幾何学形の視覚的相互作用は、彼のシルクスクリーン作品での円滑な対話を導き、正方形や平面色の対比のような要素は、Josef Albers の色の相互作用研究や、Victor Vasarely のオプ・アートに特徴的な視覚的振動・ダイナミズムと密接に連携しています。
シルクスクリーンを通じて、筆致の痕跡を完全に排除し、均質な色彩表面を実現する手段を得た Kreutz は、ドイツ版画コレクションにおける独自の架け橋となり、インフォーマリズムの自動描法から幾何学的厳密さへと進化しました。
Seller's Story
Heinz Kreutzによるオリジナル・シルクスクリーン
高紙重量の綿モール紙 Velin に印刷。
作家自身による署名と手動の整形を施しています。
真正保証証明書(COA)を同梱。
仕様:
用紙寸法: 40.5 × 40.5 cm
年: 1970
版数: 81/100
状態: Excellent(本作は額装または展示されたことがなく、常に専門の美術ファイルに保管されていたため、優れた状態で提供されます)
作品は丁寧に扱い、梱包します。発送には追跡番号付きの書留を利用します。
発送には追跡番号付きの書留が伴います。さらに、紛失・損傷時には全額返金される運送保険が購入者にとって追加で含まれます。
(*) Heinz Kreutz(1923–2016)は、戦後ドイツ抽象美術の最も魅力的で変幻自在な人物の一人です。1952年にKarl Otto Götz、Bernard Schultze、Otto Greisと共に伝説的なグループQuadrigaを共同創設し、ドイツにおける Informal Art(自由表現)と Tachisme の誕生を markingしましたが、1960年代後半には彼の経歴に大きな転機が訪れました。
同僚たちが筆致の即興的でカオスな道を歩み続ける中、Kreutz はゲーテの色彩理論と数学的秩序に執着しました。この転換期には、Concrete Art(具象美術)と幾何学的抽象の領域で、形式的純粋性とハードエッジを追求し、時折 James Craig という仮名を用いて、色彩の体系的研究と版画制作を以前の絵画制作と区別しました。
この構成主義的な側面において、Kreutz(James Craig 名義の作品を含む)の作品は、欧州の大手 Concrete Art の巨匠たちと直接結びつきます。格子を核となる要素として用い、色が唯一の主役となる構成を追求する点で、スイスの Max Bill や先駆者 Richard Paul Lohse の流れに位置づけられ、理論的で系統立てられた、情緒的主観性から距離を置く美術を支持しました。
さらに、正と負のコントラストの遊び、純粋な幾何学形の視覚的相互作用は、彼のシルクスクリーン作品での円滑な対話を導き、正方形や平面色の対比のような要素は、Josef Albers の色の相互作用研究や、Victor Vasarely のオプ・アートに特徴的な視覚的振動・ダイナミズムと密接に連携しています。
シルクスクリーンを通じて、筆致の痕跡を完全に排除し、均質な色彩表面を実現する手段を得た Kreutz は、ドイツ版画コレクションにおける独自の架け橋となり、インフォーマリズムの自動描法から幾何学的厳密さへと進化しました。

