Constantin Galceava - Liberation





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Constantin Galceava’s 2026 original acrylic painting Liberation is a multicolour work in abstract expressionism, measuring 40 cm by 50 cm and in excellent condition.
Description from the seller
Constantin Galceava,
生年 1958年2月7日 - ルーマニア
ヨーロッパでのいくつかの exhibition:
2013年 - Atahotel Executive****, ミラノ, イタリア
2006年 - The Gallery Amici dell’Arte, Brissago , スイス
2004年 - The Gallery Al Parco, Locarno, スイス
2003年 – L’Hotel de la Ville, Sierre, スイス
2001年 – L’Espace Les Arbres, La Chaux de Fonds, スイス
2000年 – L’Hopital de la ville, La Chaux de Fonds, スイス
1998年 - The Gallery Capt, Geneve, スイス
1995年 - The Gallery Manufaktur, Weil der Stadt-Stuttgart, ドイツ
1995年 - The Gallery Haganes, Fjell, ノルウェー
1995年 - The Gallery Baren, St.Gallen, スイス
1994年 - The Gallery Papillon, Bern, スイス。
私はこの絵を、内なる解放の視覚詩として描きたかった――生の感情がキャンバスを支配する正確な瞬間を、色相の告白として表す。「タイトル」は単なるラベルではなく、形の labyrinth を超え、光と安堵へと向かう精神的旅へと変える概念の鍵である。キャンバスは内なる緊張感を脈打たせるエネルギーを宿し、アクリルの流動性を活かして解放のダイナミクスを凍結させた。白熱した赤と太陽の黄色の密集した核は、たまっていた緊張感と、聞かれずにいるべき嵐の沈黙を語る。ここから力強い色相の中心から、形はあふれ出し、希薄化して自由な流れへと形を変え、魂の息吹が最終的に道を見つけ出すように流れ出す。灰と黒の暗い塊と、突然の光の閃光との対比は、究極の人間の二元性――抑制と服従の永遠の闘いを映し出す。テクスチャー層の上に浮かぶ細く、ほとんど霊的な線は、絡まる思考の見えない糸のようで、最終的にはほどけ、背景に待つ穏やかな青へと道を開く。「Liberation(解放)」は、深く浄化を促す作品であることを意図している。私はそれを眺めるためだけでなく、感じるために描いた。観る者が自分の傷つきやすさの瞬間を認識し、最終的にはキャンバスの前で自分自身の感情の勝利を体感できるよう、招待している。
Constantin Galceava,
生年 1958年2月7日 - ルーマニア
ヨーロッパでのいくつかの exhibition:
2013年 - Atahotel Executive****, ミラノ, イタリア
2006年 - The Gallery Amici dell’Arte, Brissago , スイス
2004年 - The Gallery Al Parco, Locarno, スイス
2003年 – L’Hotel de la Ville, Sierre, スイス
2001年 – L’Espace Les Arbres, La Chaux de Fonds, スイス
2000年 – L’Hopital de la ville, La Chaux de Fonds, スイス
1998年 - The Gallery Capt, Geneve, スイス
1995年 - The Gallery Manufaktur, Weil der Stadt-Stuttgart, ドイツ
1995年 - The Gallery Haganes, Fjell, ノルウェー
1995年 - The Gallery Baren, St.Gallen, スイス
1994年 - The Gallery Papillon, Bern, スイス。
私はこの絵を、内なる解放の視覚詩として描きたかった――生の感情がキャンバスを支配する正確な瞬間を、色相の告白として表す。「タイトル」は単なるラベルではなく、形の labyrinth を超え、光と安堵へと向かう精神的旅へと変える概念の鍵である。キャンバスは内なる緊張感を脈打たせるエネルギーを宿し、アクリルの流動性を活かして解放のダイナミクスを凍結させた。白熱した赤と太陽の黄色の密集した核は、たまっていた緊張感と、聞かれずにいるべき嵐の沈黙を語る。ここから力強い色相の中心から、形はあふれ出し、希薄化して自由な流れへと形を変え、魂の息吹が最終的に道を見つけ出すように流れ出す。灰と黒の暗い塊と、突然の光の閃光との対比は、究極の人間の二元性――抑制と服従の永遠の闘いを映し出す。テクスチャー層の上に浮かぶ細く、ほとんど霊的な線は、絡まる思考の見えない糸のようで、最終的にはほどけ、背景に待つ穏やかな青へと道を開く。「Liberation(解放)」は、深く浄化を促す作品であることを意図している。私はそれを眺めるためだけでなく、感じるために描いた。観る者が自分の傷つきやすさの瞬間を認識し、最終的にはキャンバスの前で自分自身の感情の勝利を体感できるよう、招待している。

