Roy Lichtenstein - Kiss V - offset lithography - licensed print 2004





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Roy Lichtenstein’s Kiss V licensed offset lithograph from 2004, printed on 250 g/m² coated art paper, sheet size 28 × 36 cm with a 20 × 20 cm motif, in excellent condition and origin Germany.
Description from the seller
ロイ・リヒテンシュタインのオフセット版リトグラフ(*)
「Kiss V」作品の復刻版。ロイ・リヒテンシュタインによって1964年に制作された作品。
高級版、グラフ紙にコーティングされた紙(250 g/m²)
ロイ・リヒテンシュタイン・エステート許可印刷。
- 用紙サイズ: 28 x 36 cm
- 図案サイズ: 20 x 20 cm
- 年: 2004
- 状態: 優良(この作品は額装も展示も一度もされておらず、常に美術専門のフォルダで保管されてきたため、完品の状態でご提供します)
- 出自: 私的コレクション。
作品は丁寧に取り扱われ、補強ダンボールの梱包で発送されます。発送は追跡番号付きの配送となります。
発送には作品の最終価値に応じた輸送保険が含まれ、紛失や損傷があった場合には全額返金となります。購入者の費用負担はありません。
(*) 漫画を博物館用素材へと転用した画家・彫刻家。
ロイ・リヒテンシュタインは北米ポップ・アートの主要人物のひとりであり、その作風は商業広告や雑誌、漫画といったポピュラー・アートだけでなく、伝統美術の歴史にも影響を受けています。アール・デコ、キュビスム、抽象表現主義などにも影響を及ぼしました(初期には抽象表現主義を支持していた時期もあります)。
リヒテンシュタインの作品は、皮肉(ポップ・アートの作家たちが自慢として語ることが多く、時に疎ましさや表面的さとして現れることもある)、ベンデイ点の活用(グラフィック技術で用いられる)、工業的な色使い、漫画の語彙(オノマトペ、コマ割り、ナラティブ)、そして線の統御といった特徴で知られています。
リヒテンシュタインは流行の抽象表現主義の波に乗りつつも、やがてポップのグループと結束して抽象性に抵抗し、具象表現を取り入れるようになりました。さらに、より大衆的で機械的な表現ほど好まれたのです。
1958年には漫画ほど一般的で機械的なものは他にないと考えた彼は、大量生産の商業的イメージを創出することを決意しました。
とはいえ、それらは機械が作ったかのように見える手作業で再現されている点に特徴があります。
そうしたイメージは消費社会と大衆文化の忠実な肖像であり、現代世界を批評するものでも、理想化するものでも、あるいは西洋資本主義社会の風刺であることもあります。
批評と賛美、嘲笑と敬意のあいだのあいまいさは、ポップ・アート特有の要素であり、皮肉を隠さず面で見せつつも仮面をかぶる芸術です。
ニューヨーク出身のリヒテンシュタインはこの街で生活し、ポップの象徴としての都市を代表しました。73歳でこの街で没し、40百万ユーロを超える価格で絵を売った芸術家として称えられています。
Seller's Story
ロイ・リヒテンシュタインのオフセット版リトグラフ(*)
「Kiss V」作品の復刻版。ロイ・リヒテンシュタインによって1964年に制作された作品。
高級版、グラフ紙にコーティングされた紙(250 g/m²)
ロイ・リヒテンシュタイン・エステート許可印刷。
- 用紙サイズ: 28 x 36 cm
- 図案サイズ: 20 x 20 cm
- 年: 2004
- 状態: 優良(この作品は額装も展示も一度もされておらず、常に美術専門のフォルダで保管されてきたため、完品の状態でご提供します)
- 出自: 私的コレクション。
作品は丁寧に取り扱われ、補強ダンボールの梱包で発送されます。発送は追跡番号付きの配送となります。
発送には作品の最終価値に応じた輸送保険が含まれ、紛失や損傷があった場合には全額返金となります。購入者の費用負担はありません。
(*) 漫画を博物館用素材へと転用した画家・彫刻家。
ロイ・リヒテンシュタインは北米ポップ・アートの主要人物のひとりであり、その作風は商業広告や雑誌、漫画といったポピュラー・アートだけでなく、伝統美術の歴史にも影響を受けています。アール・デコ、キュビスム、抽象表現主義などにも影響を及ぼしました(初期には抽象表現主義を支持していた時期もあります)。
リヒテンシュタインの作品は、皮肉(ポップ・アートの作家たちが自慢として語ることが多く、時に疎ましさや表面的さとして現れることもある)、ベンデイ点の活用(グラフィック技術で用いられる)、工業的な色使い、漫画の語彙(オノマトペ、コマ割り、ナラティブ)、そして線の統御といった特徴で知られています。
リヒテンシュタインは流行の抽象表現主義の波に乗りつつも、やがてポップのグループと結束して抽象性に抵抗し、具象表現を取り入れるようになりました。さらに、より大衆的で機械的な表現ほど好まれたのです。
1958年には漫画ほど一般的で機械的なものは他にないと考えた彼は、大量生産の商業的イメージを創出することを決意しました。
とはいえ、それらは機械が作ったかのように見える手作業で再現されている点に特徴があります。
そうしたイメージは消費社会と大衆文化の忠実な肖像であり、現代世界を批評するものでも、理想化するものでも、あるいは西洋資本主義社会の風刺であることもあります。
批評と賛美、嘲笑と敬意のあいだのあいまいさは、ポップ・アート特有の要素であり、皮肉を隠さず面で見せつつも仮面をかぶる芸術です。
ニューヨーク出身のリヒテンシュタインはこの街で生活し、ポップの象徴としての都市を代表しました。73歳でこの街で没し、40百万ユーロを超える価格で絵を売った芸術家として称えられています。

