M.Chiera - Encounter. XXL

ASSEMBLY
アセンブリーシリーズでは、幾何学的抽象を人間の経験を大都市空間に描く言語として用いています。体積・視点・色のブロックと遊ぶ構成を通じ、現代建築のリズムと都市の呼吸を喚起する視覚的な passages を構築します。しかし、これらの線と面は空っぽの構造ではなく、共存の空間、偶然の出会いの角、そして私たちを都市環境の中で結びつける、あるいは孤立させる見えない境界を表しています。さまざまな素材を統合し、美術とファッションの境界をあいまいにすることで、私の作品は生きた舞台となります。立ち止まり、幾何学を体感する招待状であり、都市の冷たい記念主義を、共感と結びつきという集合的アイデンティティの温かい地図へと変換します。

私の作品は現代の幾何学的抽象の領域に属し、構造と直感が共存します。円・線・色の面を通じ、構図の秩序とジェスチャーの spontaneity の間を揺らぐ視覚的関係を探ります。
バウハウスの原理（形式的な明快さ、均衡、幾何学の活用）に取り組みつつも、ネガティブスペースを活性化させるジェスチャー的な質感を取り入れる点が私の実践の特徴です。より自由に扱われたこれらの素材表面は、制御と表現力の間に緊張を生み出します。
対照的に、正の空間は円、楕円、三角形、色彩の平面といった定義された幾何形態によって構築され、構造的精密さで配置されます。これらの形は、リズム・階層・バランスを生み出す視覚的単位として機能します。
質感のある表面とシャープな幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。鮮やかで対比的な平面に色を塗ることは、視線を導く整理要素として機能し、作品の内部ダイナミクスを補強します。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係・記憶・移動・霊性・社会問題などを、抽象的で合成的な言語へと翻訳して扱います。これらの言及は文字通り提示されるのではなく、形同士の緊張・均衡・結びつきを通じて構図の構造に統合されます。
したがって私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学言語を提案し、構図の分析的読み解きと直接的な視覚体験の双方を招きます。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品映像は私のウェブサイトまたはInstagramでご覧ください

作品説明：ミリアム・キエラによる新しく、独創的で唯一無二の作品。
年：2025年
媒体：パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、グラファイト（290 g/m2 印刷用コットンキャンバス上）
署名：裏面に署名、 authenticity 証明書を同梱
配送：EU圏外への発送は、文書の準備を美術品文化財部門で行い税関申請を行うため、約7日後の発送となります。
額装済みの画像は参考画像です。
作品は未額装のまま、破損を防ぐためトレーシングペーパーを同梱して巻き状態で配送します（専門の梱包、プラ筒または補強段ボールで巻いて発送）

色は画面によって若干異なることがあります。

税金：
欧州連合以外からの購入は、輸入税または関税が課されることがあります。支払い責任は購入者にあります。

素材：
本作は高品質なキャンバスを用い、長く美しい作品を保つために不可欠です。破れや伸びを防ぐ良質の綿リネン、トップブランドの素材、しなやかな質感を得るための媒介材、画布の重量に現れる密度、適切な張りと下地処理により、長期的に健全な作品として維持されることを保証します。

作家略歴：
ミリアム・キエラは、イタリア系アルゼンチンの現代美術作家で、現在はイタリアのセニガリャに拠点を置いています。彼女はアルゼンチン共和国ラトリーニコ大学建築学部でインテリアデザインを学び、同時にイタリアのヴェローナ美術学院で美術を学びました。
彼女はアルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町に生まれ、イタリア移民の農家の家族に育ちました。ルーツはイタリア文化に深く根ざしていますが、彼女の芸術には育った土地の精神が宿っています。小さな印やシンボルがキャンバス全体に散りばめられ、キュビスム・構成主義・抽象幾何学を彼女の作品のエッセンスである「色の言語」と絡み合わせています。
自然の広大さと無限の地平、自由の深い感覚に囲まれ、彼女は大規模な創作にインスピレーションを見出しました。ラトリーニコ大学でインテリアデザインを学んだものの、絵画への道は若い頃から始まり、ロミオとジュリエットの街での在住中、ヴェローナのアカデミア・ディ・Arte で学んだときに絵画が自分の本当の才能であると気づきました。
ミリアムの作品は国際的なコンペティション、ギャラリー、美術館、イベントで展示される機会を得てきました。
2017年 – Fine Arts ビエンナーレ、Friend[s] of Art, セレス、アルゼンチン。
2019年 – XII サルバドール・マッサ地域絵画サロン、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンテスト、56周年 Fundación 25 de Junio、ローザリオ、アルゼンチンでファイナリスト。
2019年 – 国立代表展 66回展、セレス、アルゼンチン。
2019年 – 第23回春のホール、視覚美術館、サンタフェ、アルゼンチンでファイナリスト。
2019年 – アーティスト地域年次展、H. ボルラ美術館、エスペランサ、アルゼンチンでファイナリスト。
2020年 – XXIV 春のホール、視覚美術館、アルゼンチンでファイナリスト。
2021年 – XXVI 春のホール、サンタフェ、アルゼンチンでファイナリスト。
2023年 – チョールトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、イギリス。
2025年 – 「Women Artist On The Rise 2025」ファイナリスト、USA
2026年 – Gorila Spain Magazine 2026年5月掲載
2026年 – ARTEA Spain Magazine 2026年5月掲載
作品は世界各地の私的コレクションに所蔵されています。

現在はセニガリャ（イタリア）に在住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ローザリオ、そして故郷セレスなど、様々な都市を旅する中で、それぞれが彼女の芸術に影を落とし、作品の展望と表現を形作ってきました。

アーティストステートメント：
芸術作品は、流行の道具、風変わりな流行、あるいは空間問題を解決するための装飾的要素以上のものです。私は、視る人自身の物語を語る窓となることを願って絵を描きます。作品があなたの生活と意味深く関わる場へと作用することを望んでいます。
それぞれの作品には固有の痕跡が宿り、あなたの空間の中で生きる存在へと変化させる魂とエネルギーが宿っています。私の目標は、私の art があなたを動かし、所有したいという欲求を喚起し、その本質に浸り、毎朝それの前に立つあなたの仲間になることです。