José Pedro Croft (1957) - Sin título

José Pedro Croft (*) の版画。
この作品は2001年から2006年の間に作家が展開した立方体構造のシリーズに属します。
技法：カラーのエングレーヴィング（エッチング）とアクアティンティーヌ、ドライポイント
支持体：高厚のコットン紙ヴェリン紙
本作はバルセロナの名高い版画工房トリスタン・バラバラのスタジオで制作され、その後同時期に紙上作品の主要生産として展覧会などで取り上げられたCroftの制度的作品群の一部として位置づけられます。
画家自身によって右下隅に手彫り署名あり
本版は25部限定で発行されました。本印は22/25と按分され、工房で直接購入されました。
真贋証明書（COA）付属。

仕様:
Support Dimensions: 44 x 32 cm
年代: 約2001年
状態: Excellent（本作は額装・展示を一切行ったことがなく、常に美術アンチフレームの保管フォルダに保管されていたため、完品の状態で提供します）
出自: Private Collection - Atelier Barbará

作品は慎重に取り扱い、強化段ボールの平板梱包で発送します。追跡番号付きで発送されます。

発送には、作品の最終価値に対する輸送保険が含まれ、損失や損傷が発生した場合には全額返金、買い手には追加費用はありません。

(*) José Pedro Croft（ポルト―、1957）は、空間・時間・物質の関係に関する研究を通じて現代欧州彫刻の最も卓越した人物の一人として評価されています。彼の経歴はこの分野だけでなく、ドローイングにもまたがり、創作過程の慎重な構築プロセスを通じて彼の普遍的な世界観と個別性が結びつく、という特徴を持っています。Croft自身の言葉を借りれば、「私の作品の興味深さはニュアンスと微細な差異にあり、特定の線に押し込もうとすることではない」。結局のところ、それは美術学校やグループの itinerario とは別個の芸術プロジェクトです。
この考え方に関連して、彼の創作は内面的な過程の探究の結果であり、作られた物体の視覚的・塑性的・詩的な次元が絡み合い、安定と不安定の間の脆弱なバランスを生み出します。ポルトガル人アーティストにとって、それは「宇宙の移ろいゆく性質を反映」します。
彼の彫刻は、ミニマルに近い単純な構造を通じて周囲や自己の形・体積との複雑な対話を生み出し、物体の素材感と形式的側面を結びつけます。場合によっては、鮮やかな色の工業塗装が施され、立体を浮き出る絵画として認識させる効果を高めます。さらにCroftは鏡やクリスタルを用いて光・影・反射の効果を遊ばせ、新たな体積感と空間認識の変容を作り出します。満ちと空虚の次元対立は作風にも現れ、紙作品にもその影響を及ぼします。
2017年には「Medida Incerta」でヴェネツィア・ビエンナーレのポルトガル代表を務めました。
ポルトガルの作家の作品は、パリのポンピドゥー・センター、リスボンのカルーウセン・グルベンキアン財団、マドリードのソフィア王妃美術館などの国際コレクションに所蔵され、今年はヴェネツィア・ビエンナーレのポルトガル代表を務めています。