(After) Edward Hopper (1882-1967) - "Bridle Path, 1939"

- Edward Hopper (after)、厚手の質感マット紙にオフセットリトグラフ（約300gsm、紙の厚さ/ densityを指す）

- プレート上に署名あり。

- 裏面にスタンプ。

- ボーダーレス / フルブリード。

- フレームに入れる状態。物件がフレームに収められている写真は説明用のシミュレーションであり、写真に映っているフレームや装飾要素は入札対象の品には含まれません。

- 状態：excellent。未額装、未露出。

- サイズ：38 x 56.5 cm。

- Edward HopperのBridle Path（1939）は、アメリカ人の生活観を描く作家の視点の中でも、都市景観・馬術の動き・心理的緊張を組み合わせ、ニューヨークのセントラルパークを舞台とした興味深く異例の作品です。作品は都市の下にある暗いトンネルを3人の騎手が通り抜ける様子を描き、余暇、建築、自然と現代都市空間の隠れた不安との対比を生み出しています。

Hopperのより有名な室内画、ダイナーやホテルの部屋とは対照的に、Bridle Pathは同じ沈黙と緊張感の雰囲気を保ちつつ、ドラマを屋外へと移します。騎手は、重い岩石、淡い建物、裸木、暗いアーチの前でほとんど壊れやすい存在に見え、馬術の穏やかな活動が都市の不可思議な構造に吸収されていくかのようです。これにより、作品はNighthawks、New York Movie、Room in New Yorkと対話する一方で、Georgia O’Keeffe、Charles Sheeler、Grant Wood、Andrew Wyeth、George Bellows、Reginald Marshといった、アメリカのアイデンティティ、建築、現代生活を探求したアーティストたちとも結びつきます。

Bridle Pathの魅力は、その予期せぬ主題と映画的構図にあります。馬は動きと優雅さを導入しますが、トンネル、影、周囲の都市景観が、画像にあいまいで、ほぼフィルム・ノワールの質感を与えます。Edward Hopperのプリント愛好家、アメリカのリアリズム、ニューヨークの風景、セントラルパークのイメージ、ヴィンテージの馬術美術、都市景観、建築的構図、博物館風のインテリアを好む人々にとって特に魅力的です。

Hopperの天才は、平凡な場面を心理的に充実させる力にあります。Bridle Pathでは、都市公園は単なるレクリエーションの場以上のものになり、自然と建築、光と闇、社会的余暇と私的な不確かさのコントラストを描く舞台となります。この物語性は後の作家、写真家、映画製作者にも影響を与え、David Hockney、Andy Warhol、Roy Lichtenstein、Alex Katz、Richard Estes、Banksy、Edward Ruschaといった、現代の空間の視覚的力と象徴的な都市イメージを理解するアーティストとともに欣賞されることができます。

今日のコレクティングカルチャーの中で、ファインアート、ヴィンテージデザイン、建築、写真、クラシック・アメリカン、ROLEX、Patek Philippe、Cartierのようなラグジュアリーブランド、Lego、Star Wars、New York cinemaなどのアイコン的ポピュラー・リファレンスがキュレーションされたインテリアと共存する中で、Hopperのイメージは独特の名声を保っています。Bridle Pathは、都市の優雅さ、アメリカ美術、馬術テーマ、ヴィンテージな旅、図書館、オフィス、洗練された壁装飾を取り入れたインテリアに特に適しています。

洗練された一枚、Bridle PathはEdward Hopperの作品の静かでありながら深く惹きつける一面をとらえています。