Ľubo Stacho - Sagrada Família

サイズ：29 x 22
抜き型：18 x 17.5 cm

ポートフォリオからの写真 会議 1983 IN MEMORIAM TARAS KUŠČYNSKÍMU、交換アクション 1983
このアルバムはわずか55部だけで作られ、指定されたアルバムの写真の作者のためだけに作られました。どの家でもアルバムを宝物のように大切に守っているため、これらの写真は市場で買うことはできません。受け継がれていくものだからです。したがって、これらの写真のいずれかを所有する独自の機会があなたにはあります。

私は写真そのものだけを販売します。

Setkání 1983 – In Memoriam Taras Kuščynskyj

写真集 Setkání 1983 – Výměnná akce は、チェコの写真家 Taras Kuščynskyj（1932–1983）を偲んで作られた写真集で、社会主義末期のチェコ写真界を記録する特に興味深い資料です。

Kuščynskyj は1983年12月27日に亡くなり、同世代のチェコ写真家の中でも重要な存在の一人でした。彼は1976年に設立された写真グループ Setkání の共同設立者でもあります。彼のキャリアの中で35件の展覧会を開催し、オランダ、オーストリア、日本など海外での展覧会も含まれます。彼の作品は特に肖像、女性のヌード、風景写真と結びついていました。（wwg.cz）

Výměnná akce プロジェクトは、従来の展覧会システムの外で写真芸術を流通させる新たな道を示す点で重要です。単なる標準的な展覧会カタログとして機能するのではなく、これらの写真集・ポートフォリオは、個々の写真家が互いに作品を交換・流通させることを可能にしました。

この種の活動は、共産主義支配下のチェコスロヴァキアという文化環境において特に意味がありました。独立した芸術表現の機会が限られ、公式の展覧会制度は制度的な統制を受けていたため、非公式の写真グループ、個人的なネットワーク、交換プロジェクトが、芸術家間の連絡を保ち、実験的な作品を循環させる重要な手段となりました。

1983年版は、Kuščynskyj の死去を受けて追悼の意味が加わりました。チェコの国立デジタルコレクション eSbirky は、「Výměnná akce 1983. In memoriam Tarasu Kusčynskému」に属すると明示された作品、および「14. kniha 83」の一部として記述された作品を記録しています。（eSbírky）

コレクターにとって、Setkání 1983 は単なる写真集以上の意味を持ちます。共産主義時代のチェコ写真コミュニティとその美術交換の方法を記録する文書です。その重要性は、個々の写真だけでなく、出自・共同作者・制作を取り巻く歴史的状況にもあります。

Taras Kuščynskyj とのつながりは特に重要です。彼の死の年、亡くなった後のプラハでの最終展は Fotochema の Interkamera の一部として開催され、彼の生前最後の展覧会はスヴィドニクのウクライナ文化博物館で行われました。（wwg.cz）

このため Setkání 1983 – Výměnná akce / In Memoriam Taras Kuščynskyj の complete で良好に保存された例は、1980年代のチェコスロヴァキアにおける写真の地下的もしくは半独立的な流通を記録する希少な写真情報としてみなされます。その価値は、芸術的な側面だけでなく、来歴・共同著作・制作の背景にもあります。

Ľubo Stacho（1953年生まれ）は、スロヴァキア写真界の最も重要な人物のひとりです。彼は国際的にも展示される写真家であるだけでなく、尊敬される教授・キュレーター・影響力ある教育者であり、スロヴァキアの写真教育の発展において基本的な役割を果たしました。

Stacho はチェコスロヴァキアの Handlová 生まれ。彼は最初にブラスラヴァのスロバキア技術大学で土木工学を学び、後にプラハの FAMU で写真を学び、著名な Ján Šmok 教授の下で学びました。（stacho photography）

彼の最大の業績の一つは1990年、スロヴァキア初の大学レベルの写真プログラムをブラスラヴァの美術芸術大学に設立したことです。その後、彼は国内で最も影響力のある写真教育者のひとりとなり、2010年に教授に任命されました。（stacho photography）

Stacho は国際的な評価を大きく獲得しています。作品はヨーロッパ、アメリカ、アジアで展示され、東京、ヒューストン、ピッツバーグ、ウィーン、リュブリャナ、テルアビブ、ロンドン、ワルシャワ、フロブラスワなどでの展覧会を含みます。彼は70回以上のソロ展を開催し、300回以上のグループ展に参加しました。作品はヒューストン美術館をはじめとする重要な国際コレクションにも所蔵されています。（stacho photography）

最も重要な賞としては、1993年のユネスコ世界遺産基金の協議会第一賞、1995年の東京の写真美術館ビエンナーレでの賞、さらにペッツヴァル金メダルの栄誉、2022年には Slovak Photography の Person of Slovak Photography 2021 に選ばれ、生涯にわたる写真活動の重要な国内評価を受けました。（stacho photography）

アーティストとして、Stacho は伝統的なドキュメンタリー写真にとらわれることなく活動してきました。彼の作品は、ドキュメンタリーフォト、概念写真、建築写真、二連作、フォトモンタージュ、フォトモノタイプ、インスタレーション、パフォーマンスなど、さまざまな分野の国際的な形態を包含します。初期の二連作とフォトモノタイプの実験は、彼の芸術言語の重要な部分となりました。（stacho photography）

特に重要なのは、建築、記憶、社会変化への長期的関心です。彼のプロジェクトはスロヴァキアの建築と変化する都市環境を記録し、後年のモニカ・ストアチョとの共同作業は、宗教建築、歴史的記憶、文化遺産の変容に強く焦点を当てています。たとえば Synagógy.sk プロジェクトは、スロバキア全土にわたる150以上のシナゴーグを記録し、それらの消失・変容・生存を検証します。（lubostacho.webnode.sk）

したがって Stacho の重要性は、彼が創造した個々の写真だけにとどまりません。彼は、20世紀後半から21世紀初頭にかけて、スロヴァキア写真を独立した現代美術の分野として確立するのを手伝った世代に属し、同時にスロヴァキアの写真家を国際写真界と結びつける役割を果たしました。

コレクターにとって、彼の作品は、社会主義後期から1989年以降の時代を通じた、スロヴァキアの概念写真とドキュメンタリー写真の発展過程を示す重要な時期を示している点で特に興味深いです。実験的な写真技法、概念的思考、ドキュメンタリー観察の組み合わせにより、彼の作品は中央ヨーロッパの写真の中で独自の位置を占めています。

総合的な貢献が認められ、Ľubo Stacho は今日、20世紀後半から21世紀初頭にかけてのスロヴァキア写真の重要人物のひとりと見なされています。」}{}]}