Tijs Dragtsma (1992) - Almost Witnessed





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Tijs Dragtsma (born 1992) presents Almost Witnessed, a 51 × 51 cm mixed media contemporary artwork from 2026, signed, original edition, black and white, sold with frame, from the Netherlands, directly from the artist, in excellent condition.
Description from the seller
Almost Witnessedは、存在感、認識、そして見られることと消えることの閾値についての現代美術作品です。
顔は完全には現れません。絶対的な闇から立ち上がり、片方の目は鋭く生きている一方、他の部分は表面へと戻るように溶けていきます。画像は積み上げられて作られたものではなく、むちのように露わになったものです。アクリルガラスの表面を意図的に傷つけることで、光が人間の顔の輪郭を捉え、一瞬だけそれを照らして再び沈潜します。
絵具も、版も、インクも使われません。見えるのは、削り取られた結果です。
遠くから見ると、肖像画は古典的な人物画の重さを携えています。雄大で、静かで、否定できない。近づくと、表面は意図的な擦り傷の場として露わになり、光を方向付ける一つ一つの傷が、闇から顔を作る一部となっています。同じ作品でありながら、全く異なる二つの体験。
タイトルは、画像の中で感じられる何かを語っています。ほぼ全ての人を視認できそうです。ほんの少しだけ。片方の目は明瞭にあなたと目を合わせ、もう一方は影に飲み込まれます。アクリルガラスの上を光が移動し、顔もそれに合わせて動く。かつては確かだったものが、今は不確かになる。かつては欠如と感じられたものが、突然現れる。
この作品には、視覚を超えた何かがあるように感じられます。ほぼ見られることは、深く人間的な状態です。部分的に見られ、完全には知られていない。現在にも存在するが、完全には認識されていない。肖像は説明なしに、それを担い、解決なしに存在し続けます。
Almost Witnessedは、Tijs DragtsmaによるArt with Scratchシリーズを継続します。ここでは、イメージは色材やプリントではなく、表面の制御された傷によって構築されます。傷が破壊ではなく、構造の一部として機能する視覚言語。
「ある存在は、見る前に感じられる。ある顔は、全体像として覚えられる前に記憶される。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、絵が描かれるのではなく、解放される作品群です。深い黒い表面に、一筋一筋彫り込まれた線は、光を捕らえ闇の中から形を引き出すよう、何度も正確な擦り傷を通じて現れます。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見えます。力強く、認知可能で、存在感に満ちています。しかし、近づくと作品は個々の印に密集した領域へと解けていきます。細かく、壊れやすく、ほとんど無重力です。固いと思われたものは、繊細な線の網として現れ、それぞれの線が意図的な仕草であり、全体に不可欠な要素です。
光は画像を生み出さない。光はそれを鋭くするのです。黒い表面は吸収し、擦られた線は反射します。表面を横切る光の移動に伴い、画像は呼吸します。ある角度からは人物がはっきりと、定義されたまま立ち現れ、別の角度からは柔らかくなり、出所である闇へと静かに戻っていきますが、決して消えません。焦点を絞ったスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほとんど光りを帯びた性質を取ります。
この媒体が極めて魅力的である理由は、その静かな緊張にあります。擦る行為は直接的で取り消し不能です。すべての線は取り消せない決断です。しかし結果は厳しくはなく、親密で、雰囲気があり、動きに生きています。硬さが柔らさへ、破壊が創造へ、欠如が存在へと転じます。
この肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されません。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点や雰囲気とともに変化します。ある瞬間には、被写体が黒い闇から前へと踏み出してくるように見え、別の瞬間には静止したまま沈み戻っていきます。その動きの中で、鋭さと穏やかさの間で作品は生き生きとします。
時間の影響を受けたすべての素材のように、表面には静かな命があります。傷一つひとつが、一瞬、息、身振りを抱え、光の変化とともに現れ続ける存在感を形作ります。
作家について
私の名はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探究し続ける強い衝動に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材、構造、光、感情が結びつく進化する探究の場としてとらえています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい言い方で語ることができるか。硬さはどのようにして親密さになるのか。精密さはどうすれば感情を生み出せるのか。その探求が、私が創るすべての中心にあります。
TD Fine Art Studioの内部には、それぞれの制作群が独自の世界を持ち、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを有してアプローチされます。リズム、反復、構造によって生まれる作品もあれば、欠如、影、反射、緊張によって生まれる作品もあります。彼らを結ぶのは、独創性、明瞭さ、感情的な存在感への共通のコミットメントです。
私は対比に魅了されています。強さと脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈の余地が残るものの間。私の目的は、単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studioは、こうした探究がひとつに結ばれる場です。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性・意図性・生命感を感じさせる作品を生み出すという野心によって形成された、進化する芸術的宇宙です。
Almost Witnessedは、存在感、認識、そして見られることと消えることの閾値についての現代美術作品です。
顔は完全には現れません。絶対的な闇から立ち上がり、片方の目は鋭く生きている一方、他の部分は表面へと戻るように溶けていきます。画像は積み上げられて作られたものではなく、むちのように露わになったものです。アクリルガラスの表面を意図的に傷つけることで、光が人間の顔の輪郭を捉え、一瞬だけそれを照らして再び沈潜します。
絵具も、版も、インクも使われません。見えるのは、削り取られた結果です。
遠くから見ると、肖像画は古典的な人物画の重さを携えています。雄大で、静かで、否定できない。近づくと、表面は意図的な擦り傷の場として露わになり、光を方向付ける一つ一つの傷が、闇から顔を作る一部となっています。同じ作品でありながら、全く異なる二つの体験。
タイトルは、画像の中で感じられる何かを語っています。ほぼ全ての人を視認できそうです。ほんの少しだけ。片方の目は明瞭にあなたと目を合わせ、もう一方は影に飲み込まれます。アクリルガラスの上を光が移動し、顔もそれに合わせて動く。かつては確かだったものが、今は不確かになる。かつては欠如と感じられたものが、突然現れる。
この作品には、視覚を超えた何かがあるように感じられます。ほぼ見られることは、深く人間的な状態です。部分的に見られ、完全には知られていない。現在にも存在するが、完全には認識されていない。肖像は説明なしに、それを担い、解決なしに存在し続けます。
Almost Witnessedは、Tijs DragtsmaによるArt with Scratchシリーズを継続します。ここでは、イメージは色材やプリントではなく、表面の制御された傷によって構築されます。傷が破壊ではなく、構造の一部として機能する視覚言語。
「ある存在は、見る前に感じられる。ある顔は、全体像として覚えられる前に記憶される。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、絵が描かれるのではなく、解放される作品群です。深い黒い表面に、一筋一筋彫り込まれた線は、光を捕らえ闇の中から形を引き出すよう、何度も正確な擦り傷を通じて現れます。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見えます。力強く、認知可能で、存在感に満ちています。しかし、近づくと作品は個々の印に密集した領域へと解けていきます。細かく、壊れやすく、ほとんど無重力です。固いと思われたものは、繊細な線の網として現れ、それぞれの線が意図的な仕草であり、全体に不可欠な要素です。
光は画像を生み出さない。光はそれを鋭くするのです。黒い表面は吸収し、擦られた線は反射します。表面を横切る光の移動に伴い、画像は呼吸します。ある角度からは人物がはっきりと、定義されたまま立ち現れ、別の角度からは柔らかくなり、出所である闇へと静かに戻っていきますが、決して消えません。焦点を絞ったスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほとんど光りを帯びた性質を取ります。
この媒体が極めて魅力的である理由は、その静かな緊張にあります。擦る行為は直接的で取り消し不能です。すべての線は取り消せない決断です。しかし結果は厳しくはなく、親密で、雰囲気があり、動きに生きています。硬さが柔らさへ、破壊が創造へ、欠如が存在へと転じます。
この肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されません。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点や雰囲気とともに変化します。ある瞬間には、被写体が黒い闇から前へと踏み出してくるように見え、別の瞬間には静止したまま沈み戻っていきます。その動きの中で、鋭さと穏やかさの間で作品は生き生きとします。
時間の影響を受けたすべての素材のように、表面には静かな命があります。傷一つひとつが、一瞬、息、身振りを抱え、光の変化とともに現れ続ける存在感を形作ります。
作家について
私の名はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探究し続ける強い衝動に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材、構造、光、感情が結びつく進化する探究の場としてとらえています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい言い方で語ることができるか。硬さはどのようにして親密さになるのか。精密さはどうすれば感情を生み出せるのか。その探求が、私が創るすべての中心にあります。
TD Fine Art Studioの内部には、それぞれの制作群が独自の世界を持ち、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを有してアプローチされます。リズム、反復、構造によって生まれる作品もあれば、欠如、影、反射、緊張によって生まれる作品もあります。彼らを結ぶのは、独創性、明瞭さ、感情的な存在感への共通のコミットメントです。
私は対比に魅了されています。強さと脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈の余地が残るものの間。私の目的は、単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studioは、こうした探究がひとつに結ばれる場です。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性・意図性・生命感を感じさせる作品を生み出すという野心によって形成された、進化する芸術的宇宙です。

