Tijs Dragtsma (1992) - Bound to the Loop





€222 |
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Tijs Dragtsma's original 2026 mixed media work Bound to the Loop, a 51 × 51 cm black and white piece from the Art with Scratch series, sold with its frame and created in the Netherlands, in excellent condition.
Description from the seller
Bound to the Loopは、存在すべきでない階段を示している。自分自身に折り畳まれ、同じ呼吸のうちに上昇と下降を繰り返す構造で、始まりも終わりもない。どこかの内部で、ひとりの人物が登る。別の瞬間には同じ人物が降りる。両方が同時に真実である。
この像は絵の具や印刷によって現れるのではない。アクリルガラスに刻まれた意図的な scratches(傷)を通して現れる。しかるべき光を拾うのは階段の縁と人物の輪郭だけで、絶対黒と対照される。絵の具も印刷もインクもない。あなたが目にするものは、表面が作られたのではなく、改変されたから存在する。
作品の光の移動とともに、階段は明瞭さと影の間を揺らぐ。ある角度では階段が闇の中に消え、別の角度では構造全体が焦点を結び、まるでループ自体が呼吸しているかのようだ。遠くから見ると、それは一つの壮大なジェスチャーとして読まれる。近づくと、控えめな表面損傷の静かな場へと解体され、無数の個々の痕が協調して一つの不可能な形を支える。
階段は努力と進歩の馴染み深い象徴だが、ここではどちらも与えられない。人物は絶えず動き、どこにも到着しない。目的地を問わず、動作を問うループに捕らわれている。解決を伴わない粘り強さの静かな研究であり、結果よりも過程に縛られることの意味を探る。
この作品は、ティイス・ドラグツマによる「Scratchによるアート」シリーズを継承する。 pigment や印刷ではなく、表面損傷のコントロールによってイメージが構築される。ダメージは破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
アーティストや制作過程、材料については「About」ページに詳しい情報がある。本作についての質問、入手可能性、配送については下のフォームをご利用ください。
「あるいくつかの階段はどこにもつながらないが、それでも私たちは登り続ける。」
About Art with Scratch
Art with Scratchは、イメージが描かれるのではなく“解放される”作品群である。深黒の表面に一本ずつ刻みこまれた線が、光を捉え、闇から形を引き出すために無数の精密な傷として現れる。
遠くから見ると、画像はほとんど写真のように見える。強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印で凝縮された密な場へと溶ける。細く、脆く、ほとんど無重力。固体だったはずのものが、意図的なジェスチャーの連続で構成された、繊細な線の網に現れる。
光は画像を生み出すのではなく、それを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。表面を横切る光の移動に伴い、画像は呼吸する。ある角度では人物がはっきりと立ち、別の角度では柔らかく沈み、元の闇へと戻るが消えることはない。焦点を絞ったスポットライトの下で、コントラストは深まり、像は彫刻的でほのかな光を帯びる。
この媒介が魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。傷を付ける行為は直接的で不可逆的だ。ひとつひとつの線は取り消せない決断だ。しかし結果は厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品においても、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、画像は視点と雰囲気とともに移ろう。ある瞬間には黒から一歩前へと踏み出して見える。別の瞬間には静寂へと戻る。鋭さと落ち着きの間のその動きの中で、作品は生き生きとする。
時間の影響を受けるすべての材料のように、表面は静かな生を宿している。ひとつひとつの傷には瞬間、息、ジェスチャーが宿る。それらは単なる像ではなく、光の変化ごとに自らを開示し続ける存在として立ち現れる。
アーティストについて
私の名前はティイス・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求する常なる欲求に駆られています。芸術を固定されたスタイルとしてではなく、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の場として捉えています。
私の作品はしばしば、シンプルな問いから始まります。素材を新しい方法で語らせるにはどうすればよいか。硬さを親密さに変えるにはどうすればよいか。精密さを感情へと生み出すにはどうすればよいか。その探求こそが私の創作の核です。
TD Fine Art Studioの各シリーズは、それぞれ独自の世界を持ち、それ自体の論理・雰囲気・ビジュアルアイデンティティを持って取り組まれます。ある作品はリズム・反復・構造によって生まれ、別の作品は不在・影・反射・緊張を通じて現れます。共通しているのは、独創性・明晰さ・感情の存在感への揺るぎないこだわりです。
私は対比に魅了されます。強さと脆さの間、統制と感覚の間、 visible(見えるもの)と解釈に委ねられるものの間。私の目標は、ただ像をつくることではなく、視線を引き付け、熟考を促し、時間をかけて自らを開示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が結びつく空間です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・個性を持つ作品を生み出すことを志す、進化する芸術的宇宙です。
Bound to the Loopは、存在すべきでない階段を示している。自分自身に折り畳まれ、同じ呼吸のうちに上昇と下降を繰り返す構造で、始まりも終わりもない。どこかの内部で、ひとりの人物が登る。別の瞬間には同じ人物が降りる。両方が同時に真実である。
この像は絵の具や印刷によって現れるのではない。アクリルガラスに刻まれた意図的な scratches(傷)を通して現れる。しかるべき光を拾うのは階段の縁と人物の輪郭だけで、絶対黒と対照される。絵の具も印刷もインクもない。あなたが目にするものは、表面が作られたのではなく、改変されたから存在する。
作品の光の移動とともに、階段は明瞭さと影の間を揺らぐ。ある角度では階段が闇の中に消え、別の角度では構造全体が焦点を結び、まるでループ自体が呼吸しているかのようだ。遠くから見ると、それは一つの壮大なジェスチャーとして読まれる。近づくと、控えめな表面損傷の静かな場へと解体され、無数の個々の痕が協調して一つの不可能な形を支える。
階段は努力と進歩の馴染み深い象徴だが、ここではどちらも与えられない。人物は絶えず動き、どこにも到着しない。目的地を問わず、動作を問うループに捕らわれている。解決を伴わない粘り強さの静かな研究であり、結果よりも過程に縛られることの意味を探る。
この作品は、ティイス・ドラグツマによる「Scratchによるアート」シリーズを継承する。 pigment や印刷ではなく、表面損傷のコントロールによってイメージが構築される。ダメージは破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
アーティストや制作過程、材料については「About」ページに詳しい情報がある。本作についての質問、入手可能性、配送については下のフォームをご利用ください。
「あるいくつかの階段はどこにもつながらないが、それでも私たちは登り続ける。」
About Art with Scratch
Art with Scratchは、イメージが描かれるのではなく“解放される”作品群である。深黒の表面に一本ずつ刻みこまれた線が、光を捉え、闇から形を引き出すために無数の精密な傷として現れる。
遠くから見ると、画像はほとんど写真のように見える。強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印で凝縮された密な場へと溶ける。細く、脆く、ほとんど無重力。固体だったはずのものが、意図的なジェスチャーの連続で構成された、繊細な線の網に現れる。
光は画像を生み出すのではなく、それを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。表面を横切る光の移動に伴い、画像は呼吸する。ある角度では人物がはっきりと立ち、別の角度では柔らかく沈み、元の闇へと戻るが消えることはない。焦点を絞ったスポットライトの下で、コントラストは深まり、像は彫刻的でほのかな光を帯びる。
この媒介が魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。傷を付ける行為は直接的で不可逆的だ。ひとつひとつの線は取り消せない決断だ。しかし結果は厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品においても、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、画像は視点と雰囲気とともに移ろう。ある瞬間には黒から一歩前へと踏み出して見える。別の瞬間には静寂へと戻る。鋭さと落ち着きの間のその動きの中で、作品は生き生きとする。
時間の影響を受けるすべての材料のように、表面は静かな生を宿している。ひとつひとつの傷には瞬間、息、ジェスチャーが宿る。それらは単なる像ではなく、光の変化ごとに自らを開示し続ける存在として立ち現れる。
アーティストについて
私の名前はティイス・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求する常なる欲求に駆られています。芸術を固定されたスタイルとしてではなく、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の場として捉えています。
私の作品はしばしば、シンプルな問いから始まります。素材を新しい方法で語らせるにはどうすればよいか。硬さを親密さに変えるにはどうすればよいか。精密さを感情へと生み出すにはどうすればよいか。その探求こそが私の創作の核です。
TD Fine Art Studioの各シリーズは、それぞれ独自の世界を持ち、それ自体の論理・雰囲気・ビジュアルアイデンティティを持って取り組まれます。ある作品はリズム・反復・構造によって生まれ、別の作品は不在・影・反射・緊張を通じて現れます。共通しているのは、独創性・明晰さ・感情の存在感への揺るぎないこだわりです。
私は対比に魅了されます。強さと脆さの間、統制と感覚の間、 visible(見えるもの)と解釈に委ねられるものの間。私の目標は、ただ像をつくることではなく、視線を引き付け、熟考を促し、時間をかけて自らを開示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が結びつく空間です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・個性を持つ作品を生み出すことを志す、進化する芸術的宇宙です。

