Tijs Dragtsma (1992) - Consumed by Radiance





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Tijs Dragtsma presents Consumed by Radiance (2026), a 51 × 51 cm contemporary mixed‑media artwork, signed and sold with frame, in black and white, an original edition from the Netherlands.
Description from the seller
light から作られた門の縁に立つ一人の図像。踏み出されんとする一歩前で、光が垂直に降り注ぎ、体を外側から削り尽くしていくほど厳しく、まだ人が立つ場所を示す薄い明るさの縁だけが残る。足元には、最も薄い反射が前の形を再現し、他のものはほとんど闇のまま残る。
塗料も印刷も墨もない。像はアクリルガラスの表面に引っ掻き傷として刻まれ、上から塗りつけたものではなく、表面を意図的に傷めることで形を作り出す。門が光を放つ場所では、表面が加工され光を保持して返すようになっており、闇が迫る場所ではそれをそのまま黒のまま保つ。
像はいつもそこにある。日光の下でも、一本の光線の下でも。光が像を生み出すわけではない。光はそれを鋭くする。直接照明の下では、傷が捕らえ、対比が深まる。別の角度から見れば読み方が変わり、静かで、中心部の人物を決して失うことはない。
Consumed by Radiance は、明るさを“到達”というより“崩壊”として扱う。人物はただ光へ向かって歩いているのではなく、自らの輪郭を光へと譲っていく。確信が圧力の下でその縁を手放すかのように。閾値の像であり、人が完全に見える状態の直前の exact seconds に保持される。
大きな空間から見ると、作品は一本の清潔な、演劇的なジェスチャーとして読める。光線、身体、扉。近づくと、同じ人物が細かな、意図的な傷の密集した場へと崩れ、視線を離すと再び人へと解像する。
Consumed by Radiance は、Pigments や印刷ではなく、表面の傷つけを通じて像を構築する“Scratch によるアート”シリーズの一部であり、傷は破壊ではなく、構造である visual language を展開する。
「いくつかの扉は光だけでできており、何を奪われたかで初めてそれを渡ったとわかる。」
About Art with Scratch
Art with Scratch とは、像が描かれるのではなく、解放される体裁の作品群である。深い黒い表面に線を刻み、光を捉え、 darkness から形を引き出す無数の正確な傷によって一つずつ現れる。
遠くから見ると像はほとんど写真のように見える。力強く、認識でき、存在感に満ちている。だが近づくと、作品は個々の印として密な場へと解けていく。細く、繊細で、ほとんど重さがない。 solid に見えたものは、あえて意味のある連続の線の delicate な web として姿を現す。各線は deliberate gesture であり、全体にとって不可欠なものだ。
光は像を生み出さず、鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸する。ある角度からは人物がはっきりと立ち、別の角度からは柔らかくしずみ、元来の闇へと戻る。聚光の下では対比が深まり、像は彫刻的でほぼ光を放つ性質を帯びる。
この媒体を魅力的にするのは、その静かな緊張感である。傷をつける行為は直接的で取り返すことができない決断の連続だ。だが結果は厳しくなく、親密で、雰囲気があり、動きを帯びて生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じる。
このような肖像画のような作品では、人物は決して完全に固定されてはいない。線、光、影の相互作用によって像は視点や空気感とともに動く。ある瞬間、被写体は黒から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと戻る。その鋭さと落ち着きの間の動きの中で、作品は生きる。
時間に触れられたすべての素材のように、表面には静かな命が宿る。ひとつひとつの傷には一瞬、息づかい、身振りが宿る。共にそれは単なる像ではなく、一つの存在感を生み出し、光の変化ごとに自分をさらけ出し続ける。
About the Artist
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求する絶え間ない欲望に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材、構造、光、感情が一つに結びつく進化する発見の場として見ています。
私の作品は多くの場合、シンプルな問いから始まります。素材は新しい語り方で語ることができるのか。硬さは如何に親密さへと変わるのか。正確さはどう感情を生み出すのか。その探求こそが私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studio では、各作品群はそれぞれ独自の世界、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つと捉えています。リズム、反復、構造によって生まれる作品もあれば、欠如、影、反射、緊張によって生まれる作品もあります。共通しているのは、独創性、明確さ、感情的な存在感への揺るぎないコミットメントです。
私はコントラストに魅了されています。強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間。私の目的は単に像を作ることではなく、関心を引きつけ、熟考を促し、時間とともに自らを開示し続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つの空間で結びつく場所です。それは単なるスタジオではなく、好奇心、精密さ、そして個性的で意図的、かつ生々しく感じる仕事を生み出すという野心に形作られた、進化し続ける芸術的宇宙です。
light から作られた門の縁に立つ一人の図像。踏み出されんとする一歩前で、光が垂直に降り注ぎ、体を外側から削り尽くしていくほど厳しく、まだ人が立つ場所を示す薄い明るさの縁だけが残る。足元には、最も薄い反射が前の形を再現し、他のものはほとんど闇のまま残る。
塗料も印刷も墨もない。像はアクリルガラスの表面に引っ掻き傷として刻まれ、上から塗りつけたものではなく、表面を意図的に傷めることで形を作り出す。門が光を放つ場所では、表面が加工され光を保持して返すようになっており、闇が迫る場所ではそれをそのまま黒のまま保つ。
像はいつもそこにある。日光の下でも、一本の光線の下でも。光が像を生み出すわけではない。光はそれを鋭くする。直接照明の下では、傷が捕らえ、対比が深まる。別の角度から見れば読み方が変わり、静かで、中心部の人物を決して失うことはない。
Consumed by Radiance は、明るさを“到達”というより“崩壊”として扱う。人物はただ光へ向かって歩いているのではなく、自らの輪郭を光へと譲っていく。確信が圧力の下でその縁を手放すかのように。閾値の像であり、人が完全に見える状態の直前の exact seconds に保持される。
大きな空間から見ると、作品は一本の清潔な、演劇的なジェスチャーとして読める。光線、身体、扉。近づくと、同じ人物が細かな、意図的な傷の密集した場へと崩れ、視線を離すと再び人へと解像する。
Consumed by Radiance は、Pigments や印刷ではなく、表面の傷つけを通じて像を構築する“Scratch によるアート”シリーズの一部であり、傷は破壊ではなく、構造である visual language を展開する。
「いくつかの扉は光だけでできており、何を奪われたかで初めてそれを渡ったとわかる。」
About Art with Scratch
Art with Scratch とは、像が描かれるのではなく、解放される体裁の作品群である。深い黒い表面に線を刻み、光を捉え、 darkness から形を引き出す無数の正確な傷によって一つずつ現れる。
遠くから見ると像はほとんど写真のように見える。力強く、認識でき、存在感に満ちている。だが近づくと、作品は個々の印として密な場へと解けていく。細く、繊細で、ほとんど重さがない。 solid に見えたものは、あえて意味のある連続の線の delicate な web として姿を現す。各線は deliberate gesture であり、全体にとって不可欠なものだ。
光は像を生み出さず、鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸する。ある角度からは人物がはっきりと立ち、別の角度からは柔らかくしずみ、元来の闇へと戻る。聚光の下では対比が深まり、像は彫刻的でほぼ光を放つ性質を帯びる。
この媒体を魅力的にするのは、その静かな緊張感である。傷をつける行為は直接的で取り返すことができない決断の連続だ。だが結果は厳しくなく、親密で、雰囲気があり、動きを帯びて生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じる。
このような肖像画のような作品では、人物は決して完全に固定されてはいない。線、光、影の相互作用によって像は視点や空気感とともに動く。ある瞬間、被写体は黒から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと戻る。その鋭さと落ち着きの間の動きの中で、作品は生きる。
時間に触れられたすべての素材のように、表面には静かな命が宿る。ひとつひとつの傷には一瞬、息づかい、身振りが宿る。共にそれは単なる像ではなく、一つの存在感を生み出し、光の変化ごとに自分をさらけ出し続ける。
About the Artist
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求する絶え間ない欲望に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材、構造、光、感情が一つに結びつく進化する発見の場として見ています。
私の作品は多くの場合、シンプルな問いから始まります。素材は新しい語り方で語ることができるのか。硬さは如何に親密さへと変わるのか。正確さはどう感情を生み出すのか。その探求こそが私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studio では、各作品群はそれぞれ独自の世界、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つと捉えています。リズム、反復、構造によって生まれる作品もあれば、欠如、影、反射、緊張によって生まれる作品もあります。共通しているのは、独創性、明確さ、感情的な存在感への揺るぎないコミットメントです。
私はコントラストに魅了されています。強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間。私の目的は単に像を作ることではなく、関心を引きつけ、熟考を促し、時間とともに自らを開示し続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つの空間で結びつく場所です。それは単なるスタジオではなく、好奇心、精密さ、そして個性的で意図的、かつ生々しく感じる仕事を生み出すという野心に形作られた、進化し続ける芸術的宇宙です。

