Tijs Dragtsma (1992) - Grace Under Stone





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Grace Under Stone is a 2026 original contemporary mixed‑media artwork by Dutch artist Tijs Dragtsma, signed, 51 × 51 cm, in excellent condition, sold with frame, from the Netherlands.
Description from the seller
Grace Under Stone は、静止、閉塞、そして人間の形の静かな粘り強さを描く現代美術作品です。
その像は直立しています。その周りには、硬直したひだがぎゅっと寄り添い、重量感を持つコンクリートのようで、構築的な掴みを持っています。それでも、下にある身体は自分の形を保ち、姿勢を崩さず、優雅さを保ちます。これこそがこの作品の核心です:生きている何かが、そうでないもので囲まれている。
絵の具も。版も。インクも使いません。アクリル板の表面を綿密に傷つけることで、像は浮かび上がります。何も足されず、すべてが削ぎ落とされます。観る者が見ているのは、除去の後に残るものです。
光が残りを担います。観る者の動きにつれて、表面は異なる捕捉と開放を見せ、像は深さと静けさ、明瞭さと影の間を動きます。部屋の向こうからは、作品は荘厳に読まれます。影と沈黙から描かれた身体として。近づくと、ガラス上の規則的な痕跡の野に変わり、正確で静かな印象になります。
建築は庇護にもなりますし、閉じ込めにもなります。この像の周りを覆う石のようなひだは、同時に両方を行います。Grace は圧力の下で消えません。適応します。耐えます。この作品はその矛盾を抱えつつ、それを解決しません。
Grace Under Stone は、 pigment や版ではなく、表面の傷みを通じて imagery を構築する Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを引き継ぎます。傷みが破壊ではなく、構造となる視覚言語。
「静止は降参ではない。それは周囲のすべてが石へと変わったときに残るものだ。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、 Image が描かれるのではなく、解放される作品群です。深い黒い表面に一つずつ線を刻み、光を受けて形を暗闇から引き出す無数の正確な傷跡を通じて、各作品が生まれます。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見えます。力強く、認識しやすく、 Presence(存在感)に満ちています。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した野に解けます。繊細で、壊れやすく、ほとんど重さを感じさせません。固体のように見えたものが、直線の意図的なジェスチャーの網、全体にとって不可欠な要素として現れます。
光は像を創造しません。鋭くするだけです。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射します。表面を横切る光の移動に伴い、像は呼吸します。ある角度からは、像ははっきりと定義されて立ちます。別の角度からは、柔らかくなり、元の闇へと沈下するように落ち着きますが、決して消えることはありません。焦点を絞ったスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほとんど光るような質感を帯びます。
この媒介を魅力的にしているのは、その静かな緊張感です。傷をつける行為は直接的で不可逆的です。各線は取り消せない決断です。しかし結果は厳しくありません。親密で、雰囲気があり、動きに満ちています。硬さはやわらかさへ、破壊は創造へ、欠落は存在へと転じます。
このような肖像画のような作品の中で、像は決して完全には固定されません。線と光と影の相互作用を通して、像は視点や雰囲気とともに移動します。ある瞬間には、被写体が黒から前へと踏み出すように見えます。別の瞬間には、静止へと戻り、静寂の中に落ち着きます。その動きの中、鋭さと穏やかさの間で、作品は生き生きとします。
時間の流れに触れられたすべての素材と同様、表面には自らの静かな命があります。各傷は一つの瞬間、呼吸、ジェスチャーを抱え、それらはともに単なる像ではなく、存在感を形作ります。光の変化とともにそれ自体を明らかにしていきます。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は常に新しい視覚言語を探求したいという欲望に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとは見ていません。素材、構造、光、感情が一体となる進化する発見の場だと考えています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さは親密さになり得るのか。正確さは感情を生み出すのか。その探求こそが、私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studio の中で、それぞれの作品群は、それ自身の世界、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持ってアプローチされます。作品の中にはリズム、反復、構造を通じて生まれるものもあれば、欠如、影、反射、緊張から生まれるものもあります。共通するのは、独創性、鮮明さ、感情的な存在感へ向けた共通のコミットメントです。
対比には私は魅了されます。力強さと脆さの間。コントロールと感情の間。目に見えるものと、解釈に委ねられるものの間。
私の目的は、ただ像を作ることではなく、視線を引きつけ、熟考を誘い、時間をかけて自身を開示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つに結びつく場所です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性・意図・生の感覚を感じさせる作品を生み出すという野心に形づくられた、進化する芸術宇宙です。」}*/)
Grace Under Stone は、静止、閉塞、そして人間の形の静かな粘り強さを描く現代美術作品です。
その像は直立しています。その周りには、硬直したひだがぎゅっと寄り添い、重量感を持つコンクリートのようで、構築的な掴みを持っています。それでも、下にある身体は自分の形を保ち、姿勢を崩さず、優雅さを保ちます。これこそがこの作品の核心です:生きている何かが、そうでないもので囲まれている。
絵の具も。版も。インクも使いません。アクリル板の表面を綿密に傷つけることで、像は浮かび上がります。何も足されず、すべてが削ぎ落とされます。観る者が見ているのは、除去の後に残るものです。
光が残りを担います。観る者の動きにつれて、表面は異なる捕捉と開放を見せ、像は深さと静けさ、明瞭さと影の間を動きます。部屋の向こうからは、作品は荘厳に読まれます。影と沈黙から描かれた身体として。近づくと、ガラス上の規則的な痕跡の野に変わり、正確で静かな印象になります。
建築は庇護にもなりますし、閉じ込めにもなります。この像の周りを覆う石のようなひだは、同時に両方を行います。Grace は圧力の下で消えません。適応します。耐えます。この作品はその矛盾を抱えつつ、それを解決しません。
Grace Under Stone は、 pigment や版ではなく、表面の傷みを通じて imagery を構築する Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを引き継ぎます。傷みが破壊ではなく、構造となる視覚言語。
「静止は降参ではない。それは周囲のすべてが石へと変わったときに残るものだ。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、 Image が描かれるのではなく、解放される作品群です。深い黒い表面に一つずつ線を刻み、光を受けて形を暗闇から引き出す無数の正確な傷跡を通じて、各作品が生まれます。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見えます。力強く、認識しやすく、 Presence(存在感)に満ちています。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した野に解けます。繊細で、壊れやすく、ほとんど重さを感じさせません。固体のように見えたものが、直線の意図的なジェスチャーの網、全体にとって不可欠な要素として現れます。
光は像を創造しません。鋭くするだけです。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射します。表面を横切る光の移動に伴い、像は呼吸します。ある角度からは、像ははっきりと定義されて立ちます。別の角度からは、柔らかくなり、元の闇へと沈下するように落ち着きますが、決して消えることはありません。焦点を絞ったスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほとんど光るような質感を帯びます。
この媒介を魅力的にしているのは、その静かな緊張感です。傷をつける行為は直接的で不可逆的です。各線は取り消せない決断です。しかし結果は厳しくありません。親密で、雰囲気があり、動きに満ちています。硬さはやわらかさへ、破壊は創造へ、欠落は存在へと転じます。
このような肖像画のような作品の中で、像は決して完全には固定されません。線と光と影の相互作用を通して、像は視点や雰囲気とともに移動します。ある瞬間には、被写体が黒から前へと踏み出すように見えます。別の瞬間には、静止へと戻り、静寂の中に落ち着きます。その動きの中、鋭さと穏やかさの間で、作品は生き生きとします。
時間の流れに触れられたすべての素材と同様、表面には自らの静かな命があります。各傷は一つの瞬間、呼吸、ジェスチャーを抱え、それらはともに単なる像ではなく、存在感を形作ります。光の変化とともにそれ自体を明らかにしていきます。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は常に新しい視覚言語を探求したいという欲望に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとは見ていません。素材、構造、光、感情が一体となる進化する発見の場だと考えています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さは親密さになり得るのか。正確さは感情を生み出すのか。その探求こそが、私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studio の中で、それぞれの作品群は、それ自身の世界、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持ってアプローチされます。作品の中にはリズム、反復、構造を通じて生まれるものもあれば、欠如、影、反射、緊張から生まれるものもあります。共通するのは、独創性、鮮明さ、感情的な存在感へ向けた共通のコミットメントです。
対比には私は魅了されます。力強さと脆さの間。コントロールと感情の間。目に見えるものと、解釈に委ねられるものの間。
私の目的は、ただ像を作ることではなく、視線を引きつけ、熟考を誘い、時間をかけて自身を開示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つに結びつく場所です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性・意図・生の感覚を感じさせる作品を生み出すという野心に形づくられた、進化する芸術宇宙です。」}*/)

