Tijs Dragtsma (1992) - Stardust Remembers a Face





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Stardust Remembers a Face is a 2026 original mixed media artwork by Dutch artist Tijs Dragtsma, signed, 51 by 51 cm, in black and white, sold with frame, from the Art with Scratch series, in excellent condition.
Description from the seller
「Stardust Remembers a Face」は美術史の中で最も古い形の大理石の胸像から始まり、それをはるかに古いものへと崩していく:ほこり、散らばる光、nebulaのゆっくりとした建築。完全なる黒の中から、白い印が集まり、いくらか密集している場所もあれば薄い場所もあり、格子状の整然としたリズムには決して従わない。そこに集まるどこかには、顔が待っている。
絵具も版もインクも使わない。すべての印はアクリル板の表面に引っ掻き込まれ、雲のように、雲のように、データのようにも天気のようにも読めるようになる。ここには輪郭線も、似姿を留める輪郭もない。顔は、ほこりがどこに集まるかによってだけ示唆される。
近づくと、作品は解像を拒む。近づけば、制御された引っ掻き痕の野原が広がり、動きのない意味を持つ単一の印を持つことはなく、落ち着かない方向感のない光景だ。遠ざかると、その同じ不安定さの中から大理石の胸像が組み上がり、威厳があり、静かで、奇妙な自信をもって、まるでずっとそこにあり、十分な距離が認識を可能にしてきたかのようだ。
その像は常に存在している。光があってもなくても、光はそれを創り出すのではなく、鋭くする。直射光の下では、引っ掻き痕が光を捕らえ、コントラストが深まり、胸像は呼吸しているかのように見える。角度ごとに読み解き方が変わるが、それでも内部の顔は決して失われない。
この作品には静かなアイデアがある。似姿は決して固定されない、顔は銀河と同じ散らばった材料から作られても誰かとして認識される。記憶も同じように働き、不揃いに集まり、ある場所は密で、他の場所はほとんど空白で、それでもひとりの全体を somehow保持している。
「Stardust Remembers a Face」は、粒子ではなく表面の損傷を制御することで像を構築するTijs Dragtsmaの『Art with Scratch』シリーズを継ぐ。傷は破壊ではなく、構造を生み出すビジュアル言語。
「散らばってほこりとしても、顔はどう視られるかを覚えている。」
About Art with Scratch
Art with Scratchは、絵が描かれるのではなく、解放されるという作品群。深い黒い表面に一行ずつ彫られた線の痕が、光を捕らえ、闇から形を引き出す。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密な場へと溶解する。細かく、壊れやすく、ほとんど重量を感じさせない。固く見えたものは、意図的なジェスチャーの連なる繊細な網に、一本一本が不可欠な全体へと変わる。
光は像を作らない。鋭くするだけだ。黒い表面は吸収し、引っ掻き痕は反射する。表面を横切る光の移動とともに、像は呼吸する。ある角度からは姿がはっきりと立ち上がり、別の角度からは柔らかく穏やかに沈んでいく。焦点の合うスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的でほとんど光り輝く性質を帯びる。
この媒介を非常に魅力的にするのは、その静かな緊張だ。引っ掻く行為は直接的で取り返しがつかない。一本一本の線は取り消せない決定である。しかし結果は厳しくはなく、親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさに、破壊は創造に、欠如は存在へと変わる。
このような肖像画のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用によって、像は視点や雰囲気とともに移ろいでいく。特定の瞬間、被写体は黒から一歩前へと踏み出すように見えることもあれば、別の瞬間には静止へと戻る。鋭さと静けさの間のその動きの中で、作品は生き生きとする。
時の影響を受けたすべての素材のように、表面には静かな命が宿る。ひとつひとつの引っ掻きには瞬間、息、ジェスチャーが宿り、それらはひとつの像だけでなく、生き続ける存在を形作る。光の変化とともに自らを現し続ける。
About the Artist
私の名はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しいビジュアル言語を探求する欲望に突き動かされています。芸術を固定したスタイルとして捉えるのではなく、材料・構造・光・感情が一体となる進化する発見の場として捉えています。
私の仕事は多くが、あるいは常に、単純な問いから始まります。材料はどうすれば新しい言葉で語れるか。硬さはどうすれば親密さになれるか。精密さはどうすれば感情を生み出せるか。その探求が、私が創るすべての中心にあります。
TD Fine Art Studio内では、各作品群をそれぞれ独自の世界として捉え、それぞれに独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持たせています。リズム・反復・構造によって生まれる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張によって生まれる作品もあります。共通するのは、オリジナリティ、明快さ、感情的な存在感への揺るぎない commitment です。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に開かれたものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、視線を捉え、瞑想を促し、時を超えて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一堂に会する場です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自で生き生きとした作品を創造する野心によって形作られた、進化する芸術宇宙でもあります。
「Stardust Remembers a Face」は美術史の中で最も古い形の大理石の胸像から始まり、それをはるかに古いものへと崩していく:ほこり、散らばる光、nebulaのゆっくりとした建築。完全なる黒の中から、白い印が集まり、いくらか密集している場所もあれば薄い場所もあり、格子状の整然としたリズムには決して従わない。そこに集まるどこかには、顔が待っている。
絵具も版もインクも使わない。すべての印はアクリル板の表面に引っ掻き込まれ、雲のように、雲のように、データのようにも天気のようにも読めるようになる。ここには輪郭線も、似姿を留める輪郭もない。顔は、ほこりがどこに集まるかによってだけ示唆される。
近づくと、作品は解像を拒む。近づけば、制御された引っ掻き痕の野原が広がり、動きのない意味を持つ単一の印を持つことはなく、落ち着かない方向感のない光景だ。遠ざかると、その同じ不安定さの中から大理石の胸像が組み上がり、威厳があり、静かで、奇妙な自信をもって、まるでずっとそこにあり、十分な距離が認識を可能にしてきたかのようだ。
その像は常に存在している。光があってもなくても、光はそれを創り出すのではなく、鋭くする。直射光の下では、引っ掻き痕が光を捕らえ、コントラストが深まり、胸像は呼吸しているかのように見える。角度ごとに読み解き方が変わるが、それでも内部の顔は決して失われない。
この作品には静かなアイデアがある。似姿は決して固定されない、顔は銀河と同じ散らばった材料から作られても誰かとして認識される。記憶も同じように働き、不揃いに集まり、ある場所は密で、他の場所はほとんど空白で、それでもひとりの全体を somehow保持している。
「Stardust Remembers a Face」は、粒子ではなく表面の損傷を制御することで像を構築するTijs Dragtsmaの『Art with Scratch』シリーズを継ぐ。傷は破壊ではなく、構造を生み出すビジュアル言語。
「散らばってほこりとしても、顔はどう視られるかを覚えている。」
About Art with Scratch
Art with Scratchは、絵が描かれるのではなく、解放されるという作品群。深い黒い表面に一行ずつ彫られた線の痕が、光を捕らえ、闇から形を引き出す。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密な場へと溶解する。細かく、壊れやすく、ほとんど重量を感じさせない。固く見えたものは、意図的なジェスチャーの連なる繊細な網に、一本一本が不可欠な全体へと変わる。
光は像を作らない。鋭くするだけだ。黒い表面は吸収し、引っ掻き痕は反射する。表面を横切る光の移動とともに、像は呼吸する。ある角度からは姿がはっきりと立ち上がり、別の角度からは柔らかく穏やかに沈んでいく。焦点の合うスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的でほとんど光り輝く性質を帯びる。
この媒介を非常に魅力的にするのは、その静かな緊張だ。引っ掻く行為は直接的で取り返しがつかない。一本一本の線は取り消せない決定である。しかし結果は厳しくはなく、親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさに、破壊は創造に、欠如は存在へと変わる。
このような肖像画のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用によって、像は視点や雰囲気とともに移ろいでいく。特定の瞬間、被写体は黒から一歩前へと踏み出すように見えることもあれば、別の瞬間には静止へと戻る。鋭さと静けさの間のその動きの中で、作品は生き生きとする。
時の影響を受けたすべての素材のように、表面には静かな命が宿る。ひとつひとつの引っ掻きには瞬間、息、ジェスチャーが宿り、それらはひとつの像だけでなく、生き続ける存在を形作る。光の変化とともに自らを現し続ける。
About the Artist
私の名はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しいビジュアル言語を探求する欲望に突き動かされています。芸術を固定したスタイルとして捉えるのではなく、材料・構造・光・感情が一体となる進化する発見の場として捉えています。
私の仕事は多くが、あるいは常に、単純な問いから始まります。材料はどうすれば新しい言葉で語れるか。硬さはどうすれば親密さになれるか。精密さはどうすれば感情を生み出せるか。その探求が、私が創るすべての中心にあります。
TD Fine Art Studio内では、各作品群をそれぞれ独自の世界として捉え、それぞれに独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持たせています。リズム・反復・構造によって生まれる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張によって生まれる作品もあります。共通するのは、オリジナリティ、明快さ、感情的な存在感への揺るぎない commitment です。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に開かれたものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、視線を捉え、瞑想を促し、時を超えて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一堂に会する場です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自で生き生きとした作品を創造する野心によって形作られた、進化する芸術宇宙でもあります。

