Tijs Dragtsma (1992) - Still Under Everything

Still Under Everything は、重量、沈黙、そして人が問われることなく背負うものの静かな滑稽さを描く、現代美術の作品です。

顔の代わりに月が据えられた人物が、ブリュタリスト様式のコンクリートブロックの上に動かず座っています。肩には小さな白い車が、いつの世にも存在してきたもののように安定しています。その姿勢には抗議の意志も、張りつめた緊張感もありません。ただ、完全な静寂があり、それが次第に受容のように感じられていきます。

レネ・マグリットの影響は意図的で抑制的です。マグリットは、シュルレアリスムが現実からの逃避ではなく、現実をあまりにもはっきりと見ることだと理解していました。この作品はその論理に従います。月が顔を置換するのは、アイデンティティを隠すためではなく、結びつけられない何か、月のように冷たく遠く世界の車やコンクリートに囲まれた世界とは異なる何かを示唆するためです。

人物はアクリル板の表面を抑えられた傷つき方を通して現れます。絵具も版もインクも使いません。光が表面を横切り、画像を深めることで、人物は鮮明さと静かな陰影の間で呼吸します。部屋の向こう側から見ると、構図は一枚の巨大な絵として読めます。近づくと、正確な痕跡の野原へと溶け込み、それぞれの痕は“加える”のではなく“取り除く”瞬間です。

ブリュタリストのコンクリートには温かみがありません。耐えるために建てられ、慰めるためではありません。そこに腰掛けるその人物は、閉じ込められているのではなく、置かれているのです。重さをなぜかと問わず受け止める世界に属し、その全てを、黙って、不平を言わず、表情を見せずに、静かに保持しています。

Still Under Everything は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch 系列を継承しており、 pigment や版画ではなく、抑制された表面の傷つきによってイメージが構築されます。傷が破壊ではなく、構造である視覚言語。

「私たちは奇妙なものを背負う。そして、それを背負いながらとても静かに座っている。」

Art with Scratch について

Art with Scratch は、イメージを描くのではなく“解放”する作品群です。深い黒い表面に線を一つずつ彫り込むように刻み、光を取り込みながら無数の正確な scratches を通じて形を Darkness から立ち上がらせていきます。

遠くから見ると、イメージはほぼ写真のように見えます。力強く、認識可能で、 presence に満ちています。しかし近づくと、作品は個々の痕の密集した場へと溶けていきます。細く、壊れやすく、ほとんど無重量です。固く見えたものは、線の delicate な網目として現れ、いずれも意図的なジェスチャーであり、全体にとって不可欠なものです。

光はイメージを生み出すのではなく、それを鋭くします。黒い表面は吸収し、刻まれた線は反射します。表面を横切って光が移動するたび、イメージは呼吸します。ある角度からは人物がはっきりと立ち上がり、別の角度からは穏やかに淡くなり、元々あった闇へと戻るだけで決して消えません。焦点付きのスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的で、ほとんど輝くような質感を帯びます。

この媒介を特に魅力的にするのは、その静かな緊張感です。傷をつける行為は直接的で取り返しがつきません。すべての線は取り消せない決断です。しかし結果は過酷ではなく、親密で、雰囲気があり、動きに満ちています。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如はPresence へと変わります。

このような肖像画のような作品では、人物は決して完全に固定されません。線と光と影の相互作用を通じて、画像は視点や雰囲気とともに変化します。ある瞬間には被写体が黒から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと戻ります。その動きの中間、鋭さと静けさの間で、作品は生きてくるのです。

時間に触れられたすべての材料と同様、表面には自ずと静かな命が宿ります。ひとつひとつの傷には、瞬間、息、ジェスチャーが宿っています。それらは一枚のイメージだけでなく、一種の存在感を形成し、光の変化ごとに自らを明らかにしていきます。

作家について

私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。

作家として、私は新しい視覚言語を探求するという絶え間ない欲求に突き動かされています。私は art を固定されたスタイルとは見ず、素材、構造、光、感情が一体となる発見の進化する領域だと考えています。

私の作品は、しばしば単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるか。硬さはどのようにして親密さになるのか。正確さはどうやって感情を生み出すのか。その探求が私の創作の中心にあります。

TD Fine Art Studio では、それぞれの作品群を独自の世界として捉え、それぞれの論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持たせています。リズム、反復、構造によって生まれるものもあれば、欠如、陰影、反射、緊張によって生まれるものもあります。共通しているのは、オリジナリティ、明瞭さ、感情的な presence への揺るぎないコミットメントです。

私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間、統制と感覚の間、見えるものと解釈に委ねられるものとの間。私の目的は、ただイメージを作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間とともに自分自身を開示し続ける作品を生み出すことです。

TD Fine Art Studio は、これらの探究が一つの場所に集まる空間です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性を感じさせ、生き生きとした作品を生み出すことを目指す進化する芸術的宇宙です。）