Tijs Dragtsma (1992) - Stone Still Reaching Upward

Stone Still Reaching Upwardは、一本の光源の下で捕らえられた風化した墓地の天使を描く。肩甲骨を傷つける翼、上方を向く顔、長い昔に失われた何かをまだ聞こうとしているかのようだ。その姿は古代のもので、何世紀にもわたって墓地に刻まれてきたタイプだが、ここでは新たに見出されたように感じられ、まるで時間そのものに静止するよう頼んだかのようだ。

No paint. No print. No ink. 天使はアクリルガラスの表面に擦り傷だけで刻み込まれ、形は着色ではなく、制御された表面の損傷だけで構築されている。蝕みのように見えるのは、長年の雨風によるものではなく、腐朽の反対、崩壊の反対である。像は追加ではなく削除を通じて現れ、奪われたものによって召喚された姿だ。

画像は常に存在しており、スポットライトを当てなくても視認できる。光は画像を作り出すのではなく、それをシャープにする。直接的な照明の下で、制御された擦り傷は捕捉され反射し、対比は深まり、翼と顔は黒からさらに立ち上がる。別の角度から見れば、同じ像は静寂の中に沈み、見方によって読み方が異なっても決して自分を失うことはない。

部屋の向こう側から見ると、この作品は一つの巨大で切実な像として読まれる。近づけば、その像は削られた擦り傷の野原へと解け、小さな痕跡だけが一定の距離で石と肌へと解像する。悲しみが意味へと解決するのと同じように。

墓地の天使は、委託した人々を超えて長く保存されるための追悼碑であるが、それでも他のものと同様にひび割れ、欠け、すり減っていく。Stone Still Reaching Upwardは、その矛盾を一つのジェスチャーに凝縮している。ほとんど ruin まで擦り減った姿が、それでも顔を上向きに向けている。ダメージから何が生き残るか、そしてダメージが何を奪い得るのかを問う研究である。

Stone Still Reaching Upwardは、Tijs DragtsmaのArt with Scratchシリーズを継承する。ここでは画像は着色やプリントで構築されるのではなく、制御された表面の損傷によって構成される。ダメージは破壊ではなく、構造であるという視覚言語。作品やシリーズについてはAboutページを参照するか、 kontakt フォームから連絡してほしい。

“Even worn to ruin, it never stopped reaching.”

About Art with Scratch

Art with Scratchは、画像が描かれるのではなく、解放されるという作品群である。深い黒い表面に一筆一筆が刻まれ、光を捕らえ、闇の中から形を引き出す無数の正確な擦り傷を通じてそれぞれの作品が浮かび上がる。

遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。だが近づくと、作品は個々の印の密集した場へと解ける。細かく、壊れやすく、ほとんど無重量。固体に見えたものは、実は繊細な線の網であり、各線は意図的なジェスチャーであり、全体にとって不可欠である。

光は画像を作り出さない。それをシャープにする。黒い表面は吸収し、擦り傷は反射する。表面を横切る光の移動とともに、画像は呼吸する。ある角度からは像ははっきりと立ち上がり、別の角度からは柔らかく落ち着き、出所となった暗闇へと再度沈むが、決して消えはしない。焦点のスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つ性質を帯びる。

この媒体を魅力的にするのは、その静かな緊張である。擦る行為は直接的で不可逆的だ。各線は取り消せない決断である。しかし結果は決して厳しくはなく、親密で、空気感に満ち、動きを帯びて生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。

このような肖像画のような作品では、像は決して完全に固定されない。線と光と影の相互作用によって、像は視点と雰囲気とともに移動する。ある瞬間、主題は黒から前に踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと落ち着く。その動きの中、鋭さと穏やかさの間で作品は生き生きとする。

時間の影響を受けたすべての素材のように、表面には静かな命が宿る。各擦り傷はひととき、ひと息、身振りを抱く。共鳴し合いながら、それは単なる像ではなく、存在感をも形成し、光の変化ごとにその姿をさらけ出し続ける。

About the Artist

私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。

アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に駆られている。私は芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材、構造、光、感情が一体となる進化し続ける発見の領域と考えている。

私の仕事はしばしば、単純な問いから始まる。素材を新しい方法で語らせるにはどうすればよいか。硬さを親密さへ変えるにはどうすればよいか。精密さが感情を生み出すにはどうすればよいか。その探求が私の創作の核心にある。

TD Fine Art Studio内では、各制作群は独自の世界として接近され、それぞれの論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つ。いくつかの作品はリズム、反復、構造によって構築される。また別のものは欠如、影、反射、張力を通じて現れる。彼らを結ぶものは、独創性、明快さ、感情的な存在感への共通のコミットメントである。

私は対比に魅了されている。力強さと脆さの間。統制と感情の間。可視と解釈に開かれたものの間。私の目的は単に像を作ることではなく、関心を引き、内省を促し、時間とともに自己を開示し続ける作品を創ることである。

TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つに集まる場である。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性を感じさせ、意図的で生きている作品を生み出すという野心によって形作られる、進化する芸術的な宇宙である。