Tijs Dragtsma (1992) - Weg4





Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 139803 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Weg4 is an original, signed mixed-media artwork by Tijs Dragtsma (Netherlands, 1992) dated 2026, measuring 51 × 51 cm, in excellent condition and sold with frame.
Description from the seller
Weg4は、存在感、静寂、そして横から見える輪郭が持つ静かな引力をテーマにした現代美術作品です。
光で描かれる女性。線や絵具ではなく、光によって彼女は形作られる。彼女の姿は、完全な闇の中から引き上げられ、アクリル板の controlled scratches(制御されたひっかき)によって組み立てられ、それぞれの痕跡がそれぞれ異なる光を拾います。遠くから見ると、シルエットは穏やかで全体像として安定しています。近づくと、表面の微細な傷の場として開かれ、眼には読めても手にはほとんど触れない質感へと変化します。
彼女はあなたの方を向いていません。内向きだったり、あるいはそっぽを向いているのかもしれません。その直接 gaze(視線)を拒む態度は、独自の重力を生み出します。観る者は、見られることを求めるのではなく、感知されることを求める存在へと近づきます。
絵具もインクもプリントもありません。輪郭は、表面が加えられるのではなく、除去を通じて変化させられることで存在します。彼女を取り巻く闇は手つきなく保たれます。彼女が何でできているか、それは奪われていったものそのものです。
光の移ろいに合わせて、彼女もまた移ろいます。輪郭は定義を得たり失ったりし、立つ位置と光の当たり方次第で、明瞭さと静寂の間を揺らぎます。彼女は決して完全に固定されません。その揺らぎの中に生きています。
タイトルには自身の共鳴があります。Wegは道筋と出発の両方を含み、私たちから離れていく何かを示しつつ、それによって私たちをより強く引き寄せます。
Weg4は、アート・ウィズ・スクラッチシリーズを継承します。本シリーズでは、像は顔料や版によって構成されるのではなく、表面の傷みを通じて制御的に構築されます。傷みは破壊ではなく、むしろ構造です。
「彼女は消えたのではない。彼女はただ、別の場所を見ているだけだ。」
アート・ウィズ・スクラッチについて
アート・ウィズ・スクラッチは、像が描かれるのではなく、解放される作品群です。深い黒い表面に一筋ずつ彫られた線が、光を捉え、闇から形を引き出していく、数え切れないほどの正確なひっかき痕跡を通じて、各作品が生まれます。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見えます。力強く、認識しやすく、存在感に満ちています。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密な場へと溶けていきます。細く、壊れやすく、ほぼ無重量。固く見えるものが、実は繊細な線の網、各線が意図されたジェスチャーで、全体には欠かせない要素として絡み合っています。
光は像を作り出すのではなく、鋭くします。黒い表面は吸収し、引っかかれた線は反射します。表面を横切る光の移動に合わせて、像は呼吸します。ある角度からは姿がはっきりと立ち上がり、別の角度からは柔らかくなり、元の闇へと沈み込みます。決して消えることはありません。スポットライトの下ではコントラストが深まり、像は彫刻のようで、ほとんど光を放つ性質を帯びます。
この媒体が魅力的である理由は、その静かな緊張感にあります。傷をつける行為は直接的で取り消せません。すべての線は取り消せない決定です。しかし、結果は決して厳しいものではなく、親密で、空気感があり、動きと共に生きています。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へと転換します。不在は存在へと変わります。
この肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されません。線光と影の相互作用を通じて、像は視点や雰囲気とともに移動します。ある瞬間には、被写体が黒から一歩前へ踏み出すように見え、別の瞬間には静寂へと沈みます。その動き、鋭さと落ち着きの間に作品が生き生きと現れます。
時間の影響を受けたすべての素材のように、表面は静かな生を帯びています。ひとつひとつの傷は、瞬間、息、ジェスチャーを抱えています。共鳴するのは像だけではなく、存在そのもので、光の変化ごとに自らを現し続けます。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探究したいという絶え間ない欲求に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとしては見ておらず、素材、構造、光、感情が結びつく進化する発見の場として捉えています。
私の作品は多くの場合、素朴な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さは親密さになり得るのか。精度は感情を生み出せるのか。その探求が、私が創るすべての中心にあります。
TD Fine Art Studioの中で、各作品群はそれぞれの世界、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持って取扱われます。いくつかの作品はリズム、反復、構造を通じて構築され、他は欠如、影、反射、緊張を通じて生まれます。彼らを結びつけるのは、独創性、明晰さ、感情的な存在感に対する共通のコミットメントです。
私は対比に魅了されます。強さと脆さの間、コントロールと感情の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間。私の目的は、単に像を作ることではなく、関心を引きつけ、内省を誘い、時間をかけて自ずと現れ続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が一堂に会する空間です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、個性的で生き生きとした作品を創り出す野心によって形作られる、進化する芸術的宇宙でもあります。
Weg4は、存在感、静寂、そして横から見える輪郭が持つ静かな引力をテーマにした現代美術作品です。
光で描かれる女性。線や絵具ではなく、光によって彼女は形作られる。彼女の姿は、完全な闇の中から引き上げられ、アクリル板の controlled scratches(制御されたひっかき)によって組み立てられ、それぞれの痕跡がそれぞれ異なる光を拾います。遠くから見ると、シルエットは穏やかで全体像として安定しています。近づくと、表面の微細な傷の場として開かれ、眼には読めても手にはほとんど触れない質感へと変化します。
彼女はあなたの方を向いていません。内向きだったり、あるいはそっぽを向いているのかもしれません。その直接 gaze(視線)を拒む態度は、独自の重力を生み出します。観る者は、見られることを求めるのではなく、感知されることを求める存在へと近づきます。
絵具もインクもプリントもありません。輪郭は、表面が加えられるのではなく、除去を通じて変化させられることで存在します。彼女を取り巻く闇は手つきなく保たれます。彼女が何でできているか、それは奪われていったものそのものです。
光の移ろいに合わせて、彼女もまた移ろいます。輪郭は定義を得たり失ったりし、立つ位置と光の当たり方次第で、明瞭さと静寂の間を揺らぎます。彼女は決して完全に固定されません。その揺らぎの中に生きています。
タイトルには自身の共鳴があります。Wegは道筋と出発の両方を含み、私たちから離れていく何かを示しつつ、それによって私たちをより強く引き寄せます。
Weg4は、アート・ウィズ・スクラッチシリーズを継承します。本シリーズでは、像は顔料や版によって構成されるのではなく、表面の傷みを通じて制御的に構築されます。傷みは破壊ではなく、むしろ構造です。
「彼女は消えたのではない。彼女はただ、別の場所を見ているだけだ。」
アート・ウィズ・スクラッチについて
アート・ウィズ・スクラッチは、像が描かれるのではなく、解放される作品群です。深い黒い表面に一筋ずつ彫られた線が、光を捉え、闇から形を引き出していく、数え切れないほどの正確なひっかき痕跡を通じて、各作品が生まれます。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見えます。力強く、認識しやすく、存在感に満ちています。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密な場へと溶けていきます。細く、壊れやすく、ほぼ無重量。固く見えるものが、実は繊細な線の網、各線が意図されたジェスチャーで、全体には欠かせない要素として絡み合っています。
光は像を作り出すのではなく、鋭くします。黒い表面は吸収し、引っかかれた線は反射します。表面を横切る光の移動に合わせて、像は呼吸します。ある角度からは姿がはっきりと立ち上がり、別の角度からは柔らかくなり、元の闇へと沈み込みます。決して消えることはありません。スポットライトの下ではコントラストが深まり、像は彫刻のようで、ほとんど光を放つ性質を帯びます。
この媒体が魅力的である理由は、その静かな緊張感にあります。傷をつける行為は直接的で取り消せません。すべての線は取り消せない決定です。しかし、結果は決して厳しいものではなく、親密で、空気感があり、動きと共に生きています。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へと転換します。不在は存在へと変わります。
この肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されません。線光と影の相互作用を通じて、像は視点や雰囲気とともに移動します。ある瞬間には、被写体が黒から一歩前へ踏み出すように見え、別の瞬間には静寂へと沈みます。その動き、鋭さと落ち着きの間に作品が生き生きと現れます。
時間の影響を受けたすべての素材のように、表面は静かな生を帯びています。ひとつひとつの傷は、瞬間、息、ジェスチャーを抱えています。共鳴するのは像だけではなく、存在そのもので、光の変化ごとに自らを現し続けます。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探究したいという絶え間ない欲求に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとしては見ておらず、素材、構造、光、感情が結びつく進化する発見の場として捉えています。
私の作品は多くの場合、素朴な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さは親密さになり得るのか。精度は感情を生み出せるのか。その探求が、私が創るすべての中心にあります。
TD Fine Art Studioの中で、各作品群はそれぞれの世界、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持って取扱われます。いくつかの作品はリズム、反復、構造を通じて構築され、他は欠如、影、反射、緊張を通じて生まれます。彼らを結びつけるのは、独創性、明晰さ、感情的な存在感に対する共通のコミットメントです。
私は対比に魅了されます。強さと脆さの間、コントロールと感情の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間。私の目的は、単に像を作ることではなく、関心を引きつけ、内省を誘い、時間をかけて自ずと現れ続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が一堂に会する空間です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、個性的で生き生きとした作品を創り出す野心によって形作られる、進化する芸術的宇宙でもあります。

