Tijs Dragtsma (1992) - Weightless Under Reason





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Weightless Under Reason is a mixed media work by Tijs Dragtsma (Netherlands, 2026), an original edition, signed and sold with frame, measuring 51 × 51 cm in black and white, in excellent condition.
Description from the seller
Weightless Under Reasonは、存在してはいけない場所から始まる。荘厳なイタリア風の広場で、アーチは静かで正確に佇み、床も水平線もない闇の中に浮かぶ。中央には大理石の球体がぶら下がり、滑らかで巨大、見る者の眼には説明できない何もがない地面の上に支えられていないように見える。単一の無名の姿が距離を置いてそれを見つめる。
この光景は、理性そのものへの瞑想として読まれる。世界を柱や幾何学、比率で秩序づけようとする静かな人間の本能と、それを完全には内包できない謎との対峙だ。球体は重力に従わず、姿はなぜかを問わない。二者の間には、空虚というよりは思考が動作の途中で静止しているような静寂が広がっている。
ここには何も描かれも印刷もされてもいない。広場もアーチも不可能な球体も、アクリルガラスが改変され、表面が制御された傷で加工されて初めて存在する。光が決して触れなかった顔料を描く方法を見つけ出すように、傷の跡によって形が現れるのだ。作品を傾ければ建築が鋭さを増し、もう一度傾ければ黒へと退く。描かれた理性と同じくらい不確かなままに。
部屋の向こう側から見ると、作品はひとつの monumentalな像として読み取れる。冷たく、建築的で、ほとんど重量を感じさせない。近づくとその像は、制御された表面の傷の場へと溶け込み、星のように無数の個々の痕跡が、適切な距離と光の下で初めて意味を帯びる。近づくほど、遠くから感じていた確信が静かに崩れていく。
Weightless Under Reasonは、Tijs Dragtsmaの“Art with Scratch”シリーズを継承しており、 imageryは pigmentや印刷ではなく、制御された表面の傷を通じて構築される。傷が破壊ではなく、構造を作り出す視覚言語だ。
「Reason built the plaza. It did not explain the sphere.」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、 imageが描かれるのではなく、解放される作品群である。深黒の表面に一本ずつ刻まれた線が、光を捉え darknessから形を引き出す。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと崩れる。細く、壊れやすく、ほとんど重量を感じさせない。solidに見えたものは、あえて線の delicateな webs(織り)として現れ、それぞれの線が deliberateなジェスチャーであり、全体にとって不可欠な要素だ。
光は画像を作り出さない。光を鋭くするのだ。黒い表面は吸収し、傷の線は反射する。光が表面を横切ると、画像は呼吸を始める。ある角度からは姿がくっきりと、別の角度からは柔らかく黒の中へと沈み、決して消えることはない。特に焦点の合うスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほとんど光るような質感を帯びる。
この媒体が極めて魅力的なのは、その静かな緊張感にある。傷をつける行為は直接的で取り消せない。一本一本の線は取り消せない決定だ。しかし結果は決して過酷にはならない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じる。
このような肖像画のような作品では、姿は決して完全に固定されない。線と光と影の相互作用を通じて、視点や雰囲気によって像は動く。ある瞬間には黒から一歩前に出てくるように見え、別の瞬間には静止へと戻る。鋭さと落ち着きの間にあるこの動きの中で、作品は生き生きとする。
時間に触れられたすべての材料と同様、表面は自ら静かな命を宿している。傷のひとつひとつに、瞬間、息、ジェスチャーが宿る。それらは一つの像だけでなく“ presence(存在感)”を生み出し、光の変化ごとに露わになり続ける。
作家について
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求したいという絶え間ない欲求に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとは捉えず、材料、構造、光、感情が一体となる発見の進化する領域とみなしています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのように親密さへと変わるのか。正確さはどのように感情を生み出せるのか。その探求が、私が創るすべての核にあります。
TD Fine Art Studioの各作品群は、それぞれ独自の世界観、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持って approachedされています。リズム、反復、構造を通じて構築される作品もあれば、不在、影、反射、緊張を通じて現れるものもあります。共通しているのは、オリジナリティ、明快さ、感情的な presenceへの強いコミットメントです。
私はコントラストに魅了されます。強さと壊れやすさの間、統制と感情の間、 visibleなものと解釈に開かれたものの間。私の目標は単に imageを作ることではなく、見る者を引きつけ、熟考を促し、時間とともに自らを露わにし続ける作品を作ることです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つに結ばれる空間です。単なる studioではなく、好奇心、精密さ、独自性と生気を感じさせる作業世界を形作る進化する芸術的宇宙です。
Weightless Under Reasonは、存在してはいけない場所から始まる。荘厳なイタリア風の広場で、アーチは静かで正確に佇み、床も水平線もない闇の中に浮かぶ。中央には大理石の球体がぶら下がり、滑らかで巨大、見る者の眼には説明できない何もがない地面の上に支えられていないように見える。単一の無名の姿が距離を置いてそれを見つめる。
この光景は、理性そのものへの瞑想として読まれる。世界を柱や幾何学、比率で秩序づけようとする静かな人間の本能と、それを完全には内包できない謎との対峙だ。球体は重力に従わず、姿はなぜかを問わない。二者の間には、空虚というよりは思考が動作の途中で静止しているような静寂が広がっている。
ここには何も描かれも印刷もされてもいない。広場もアーチも不可能な球体も、アクリルガラスが改変され、表面が制御された傷で加工されて初めて存在する。光が決して触れなかった顔料を描く方法を見つけ出すように、傷の跡によって形が現れるのだ。作品を傾ければ建築が鋭さを増し、もう一度傾ければ黒へと退く。描かれた理性と同じくらい不確かなままに。
部屋の向こう側から見ると、作品はひとつの monumentalな像として読み取れる。冷たく、建築的で、ほとんど重量を感じさせない。近づくとその像は、制御された表面の傷の場へと溶け込み、星のように無数の個々の痕跡が、適切な距離と光の下で初めて意味を帯びる。近づくほど、遠くから感じていた確信が静かに崩れていく。
Weightless Under Reasonは、Tijs Dragtsmaの“Art with Scratch”シリーズを継承しており、 imageryは pigmentや印刷ではなく、制御された表面の傷を通じて構築される。傷が破壊ではなく、構造を作り出す視覚言語だ。
「Reason built the plaza. It did not explain the sphere.」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、 imageが描かれるのではなく、解放される作品群である。深黒の表面に一本ずつ刻まれた線が、光を捉え darknessから形を引き出す。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと崩れる。細く、壊れやすく、ほとんど重量を感じさせない。solidに見えたものは、あえて線の delicateな webs(織り)として現れ、それぞれの線が deliberateなジェスチャーであり、全体にとって不可欠な要素だ。
光は画像を作り出さない。光を鋭くするのだ。黒い表面は吸収し、傷の線は反射する。光が表面を横切ると、画像は呼吸を始める。ある角度からは姿がくっきりと、別の角度からは柔らかく黒の中へと沈み、決して消えることはない。特に焦点の合うスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほとんど光るような質感を帯びる。
この媒体が極めて魅力的なのは、その静かな緊張感にある。傷をつける行為は直接的で取り消せない。一本一本の線は取り消せない決定だ。しかし結果は決して過酷にはならない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じる。
このような肖像画のような作品では、姿は決して完全に固定されない。線と光と影の相互作用を通じて、視点や雰囲気によって像は動く。ある瞬間には黒から一歩前に出てくるように見え、別の瞬間には静止へと戻る。鋭さと落ち着きの間にあるこの動きの中で、作品は生き生きとする。
時間に触れられたすべての材料と同様、表面は自ら静かな命を宿している。傷のひとつひとつに、瞬間、息、ジェスチャーが宿る。それらは一つの像だけでなく“ presence(存在感)”を生み出し、光の変化ごとに露わになり続ける。
作家について
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求したいという絶え間ない欲求に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとは捉えず、材料、構造、光、感情が一体となる発見の進化する領域とみなしています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのように親密さへと変わるのか。正確さはどのように感情を生み出せるのか。その探求が、私が創るすべての核にあります。
TD Fine Art Studioの各作品群は、それぞれ独自の世界観、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持って approachedされています。リズム、反復、構造を通じて構築される作品もあれば、不在、影、反射、緊張を通じて現れるものもあります。共通しているのは、オリジナリティ、明快さ、感情的な presenceへの強いコミットメントです。
私はコントラストに魅了されます。強さと壊れやすさの間、統制と感情の間、 visibleなものと解釈に開かれたものの間。私の目標は単に imageを作ることではなく、見る者を引きつけ、熟考を促し、時間とともに自らを露わにし続ける作品を作ることです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つに結ばれる空間です。単なる studioではなく、好奇心、精密さ、独自性と生気を感じさせる作業世界を形作る進化する芸術的宇宙です。

