Tijs Dragtsma (1992) - Wind's Patient Hand





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Wind's Patient Hand by Tijs Dragtsma (2026) is an original mixed-media artwork on black acrylic glass, 51 x 51 cm, sold with frame, in excellent condition.
Description from the seller
風の患者の手は、単一の砂丘で開き、その表面がかつて吹き抜けたすべての風の記憶を记憶している瞬間を捕らえる。砂には呼吸のようなうねりが走り、影の筋は櫛でとかした髪の毛のように細く、深く底なしの黒に縁取られた上に落ちる。
塗料もプリントもインクもない。砂丘の尾根や揺れる影、細かな粒の漂いは、アクリル板に直接彫り込まれた制御された傷跡から生まれたもので、足されてきたものではなく取り去られたもので形を成している。
その像は、日中も暗闇でも常に存在している。光が深さを与える:直射光の下では傷がとらえられ、反射して対比が深まる。光が像を創り出すのではない。像をシャープにし、角度が変わると作品は異なる読み替えをされるが、像自体は決して失われない。
根気だけで形作られた風景には、静かに心を動かす何かがある。風はノミも計画も運ばないが、長い年月の中で意図的な線を描く。風の患者の手は、そのゆっくりとした著作権に関する思索であり、最も穏やかな力が十分な時間を与えられると、長く留まる力になるという考えへの瞑想である。
部屋の向こう側から見ると、砂丘は闇に対して荘厳に盛り上がる。近づけば、荘厳さは傷の野原へと解け、ひとつひとつは小さく意図的であり、全体の像を揺るぎなく支えている。
風の患者の手は、ティース・ドラグツマのScratchで描くアートシリーズを継続する。ここでは像は顔料やプリントではなく、制御された表面の損傷を通じて構築される。傷つきは破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
“風は加えず、奪うのみ。残るのは、忍耐そのものの形だけだ。”
About Art with Scratch
Art with Scratchは、像が描かれるのではなく解き放たれる作品群である。深い黒い表面に一筆一筆刻まれ、光を捉え darknessから形を引き出す無数の正確な傷跡を通じて、各作品が生まれる。
遠くから見ると像はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の濃密な場へと溶ける。細く、壊れやすく、ほとんど無重力。固体に見えたものは、実は巧妙な線の網の織り成す繊細な存在であり、それぞれの動作が意図的で、全体に不可欠である。
光は像を創らない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸をし始める。ある角度からは姿がはっきりと立ち、別の角度からは柔らかくなり、元の闇へと戻っていくが、決して消えることはない。焦点の当たるスポットライトの下では対比が深まり、像は彫刻的でほのかな光を帯びる。
この媒体が極めて魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。傷をつける行為は直接的で取り返しがつかない。すべての線は取り消せない決定である。それにもかかわらず、結果は鋭くはなく、親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠落は存在へと変わる。
このような肖像の作品の中で、姿は決して完全には固定されない。線、光、影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気に合わせて移動する。ある瞬間には、被写体は闇の中から前に踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと戻る。鋭さと落ち着きの間のその動きの中で、作品は生き生きとする。
時間に触れられたすべての材料と同様に、表面には静かな生命が宿る。傷一つ一つが瞬間、息、ジェスチャーを抱く。これらを共に組み合わせることで、ただの像ではなく、存在が生まれ、光の変化とともにそれ自体をあらわにしていく。
About the Artist
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に駆られている。私は芸術を固定されたスタイルとしては見ておらず、素材、構造、光、感情が一つにつながる進化する発見の領域と捉えている。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まる。素材は新しい方法で語ることができるか。硬さは親密さになり得るか。精密さは感情を生み出すか。この探求こそが、私が創る全ての核である。
TD Fine Art Studioの内部では、それぞれの作品群が独自の世界、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持って取り組まれる。リズム、反復、構造で作られる作品もあれば、不在、影、反射、緊張を通じて現れる作品もある。共通しているのは、独創性、明快さ、感情的な存在感に対する共通のコミットメントである。
私は対比に魅了されている。力強さと脆さの間、制御と感覚の間、可視と解釈に委ねられるものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を招き、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことだ。
TD Fine Art Studioは、これらの explorations が一つに結ばれる空間である。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、独自性と生き生きとした感触を感じさせる、進化する芸術的宇宙である。
風の患者の手は、単一の砂丘で開き、その表面がかつて吹き抜けたすべての風の記憶を记憶している瞬間を捕らえる。砂には呼吸のようなうねりが走り、影の筋は櫛でとかした髪の毛のように細く、深く底なしの黒に縁取られた上に落ちる。
塗料もプリントもインクもない。砂丘の尾根や揺れる影、細かな粒の漂いは、アクリル板に直接彫り込まれた制御された傷跡から生まれたもので、足されてきたものではなく取り去られたもので形を成している。
その像は、日中も暗闇でも常に存在している。光が深さを与える:直射光の下では傷がとらえられ、反射して対比が深まる。光が像を創り出すのではない。像をシャープにし、角度が変わると作品は異なる読み替えをされるが、像自体は決して失われない。
根気だけで形作られた風景には、静かに心を動かす何かがある。風はノミも計画も運ばないが、長い年月の中で意図的な線を描く。風の患者の手は、そのゆっくりとした著作権に関する思索であり、最も穏やかな力が十分な時間を与えられると、長く留まる力になるという考えへの瞑想である。
部屋の向こう側から見ると、砂丘は闇に対して荘厳に盛り上がる。近づけば、荘厳さは傷の野原へと解け、ひとつひとつは小さく意図的であり、全体の像を揺るぎなく支えている。
風の患者の手は、ティース・ドラグツマのScratchで描くアートシリーズを継続する。ここでは像は顔料やプリントではなく、制御された表面の損傷を通じて構築される。傷つきは破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
“風は加えず、奪うのみ。残るのは、忍耐そのものの形だけだ。”
About Art with Scratch
Art with Scratchは、像が描かれるのではなく解き放たれる作品群である。深い黒い表面に一筆一筆刻まれ、光を捉え darknessから形を引き出す無数の正確な傷跡を通じて、各作品が生まれる。
遠くから見ると像はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の濃密な場へと溶ける。細く、壊れやすく、ほとんど無重力。固体に見えたものは、実は巧妙な線の網の織り成す繊細な存在であり、それぞれの動作が意図的で、全体に不可欠である。
光は像を創らない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸をし始める。ある角度からは姿がはっきりと立ち、別の角度からは柔らかくなり、元の闇へと戻っていくが、決して消えることはない。焦点の当たるスポットライトの下では対比が深まり、像は彫刻的でほのかな光を帯びる。
この媒体が極めて魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。傷をつける行為は直接的で取り返しがつかない。すべての線は取り消せない決定である。それにもかかわらず、結果は鋭くはなく、親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠落は存在へと変わる。
このような肖像の作品の中で、姿は決して完全には固定されない。線、光、影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気に合わせて移動する。ある瞬間には、被写体は闇の中から前に踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと戻る。鋭さと落ち着きの間のその動きの中で、作品は生き生きとする。
時間に触れられたすべての材料と同様に、表面には静かな生命が宿る。傷一つ一つが瞬間、息、ジェスチャーを抱く。これらを共に組み合わせることで、ただの像ではなく、存在が生まれ、光の変化とともにそれ自体をあらわにしていく。
About the Artist
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に駆られている。私は芸術を固定されたスタイルとしては見ておらず、素材、構造、光、感情が一つにつながる進化する発見の領域と捉えている。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まる。素材は新しい方法で語ることができるか。硬さは親密さになり得るか。精密さは感情を生み出すか。この探求こそが、私が創る全ての核である。
TD Fine Art Studioの内部では、それぞれの作品群が独自の世界、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持って取り組まれる。リズム、反復、構造で作られる作品もあれば、不在、影、反射、緊張を通じて現れる作品もある。共通しているのは、独創性、明快さ、感情的な存在感に対する共通のコミットメントである。
私は対比に魅了されている。力強さと脆さの間、制御と感覚の間、可視と解釈に委ねられるものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を招き、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことだ。
TD Fine Art Studioは、これらの explorations が一つに結ばれる空間である。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、独自性と生き生きとした感触を感じさせる、進化する芸術的宇宙である。

