Tijs Dragtsma (1992) - Where You Were





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Tijs Dragtsma presents Where You Were, a 2026 mixed‑media work in black and white on acrylic glass, signed, original edition, sold direct from the artist with frame, 51 cm by 51 cm, in excellent condition.
Description from the seller
その画像は群衤衆だ。絶対的な黒に密集して体が押し合い、ほぼ一つのシルエットに溶け合うほどに人が詰まっている。顔はない。特徴もない。光が表面に見つけるかすかな輪郭だけが残り、肩や手、そして決して完成しきれない輪郭線がほのかに示されている。
その群衆の中心には、人の形をした空白スペースがある。偶然の空白ではなく、はっきりと定義された形。周囲の身体よりわずかに明るい、重さを持つ空白だ。そのネガティブスペースには、周囲の物体よりも強い存在感が宿っている。ここには何かがあった。ここには誰かがいた。群衆はその存在の輪郭をなおも携えている。
Where You Wereは、欠如と共同体についての作品だ。群衆が、もはやそこにいない誰かの形をどう支えるのか、ということについて。かつて満たされていた空間に沈む特有の沈黙について。
絵具も版もインクも使わない。像は付け足すことによって現れるのではなく、削ること、アクリル板の意図的な擦り傷によって現れる。観る者が動くごとに、それぞれ異なる光を拾いながら光を受け取る。
遠くから見れば、場景は荘厳で、暗闇の中に集う群衆だ。近づくと、表面は痕跡の場として自らを露わにし、ひとつひとつが正確で、全体の構築の一部である。作品は、存在と静止の間を、被写体と同じように揺れ動く。
周囲の人影は決して顔にはならない。それは意図的だ。彼らは誰でもあり、誰でもない。彼らの間の空白こそが、画像の最も認識しやすい要素である。
この作品は、Tijs Dragtsmaの『Scratchを用いた美術作品』シリーズを継ぐ。素材や印刷ではなく、表面の損傷を通じて像を構成する表現だ。損傷は破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
「Where you were, the light still reaches.」
Scratchを用いた美術について
Scratchを用いた美術は、像が描かれるのではなく、放たれる作品群だ。深い黒い表面に一線ずつ彫られ、光を拾い、闇の中から形を浮かび上がらせる無数の正確な擦り傷を通じて現れる。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと溶け出す。細く、壊れやすく、ほとんど無重力。固って見えたものは、実は繊細な線の網として現れ、それぞれが意図的なジェスチャーであり、全体に不可欠である。
光は像を作らない。像を鋭くするのだ。黒い表面は吸収し、擦り傷の線は反射する。表面を横切る光の移動に伴い、像は呼吸する。ある角度からは形がはっきりと立ち、別の角度からは柔らかくなり、元の闇へと戻っていくが、決して消えることはない。焦点を当てたスポットライトの下では対比が深まり、像は彫刻的でほとんど光るような質感を帯びる。
この媒体を特に魅力的にしているのは、その静かな緊張感だ。擦る行為は直接的で取り消せない。すべての線は、取り消せない決断である。しかし結果は過酷ではなく、親密で、雰囲気があり、動きを伴って生きている。硬さはやわらぎ、破壊は創造へと変わり、欠如は存在へと変わる。
このような肖像画のような作品においても、像は決して完全に固定されない。線と光と影の相互作用によって、像は視点と空気感とともに揺れ動く。特定の瞬間には、被写体が黒から前へと踏み出してくるように見える。一方、別の瞬間には静寂の中に沈んでいく。それは、鋭さと落ち着きの間のこの動きの中に、作品が生きる瞬間だ。
時間と触れ合うすべての素材と同様に、表面には静かな生命が宿る。ひとつひとつの擦り傷は、瞬間・息・ジェスチャーを宿しており、それらが組み合わさって像だけでなく存在を形づくり、光の変化ごとにそれを明らかにする。
作家について
私の名はティイス・ドラフツマ、TD Fine Art Studioの設立者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求したいという絶え間ない欲求に駆られている。芸術を固定されたスタイルとしてではなく、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の場と捉えている。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まる。材料はどうすれば新しい方法で語れるのか。硬さはどうすれば親密さになれるのか。正確さはどうすれば感情を生み出せるのか。その問いは、私が創るすべての中心にある。
TD Fine Art Studioの各作品は、それぞれが独自の世界観、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つ世界として扱われる。リズム、反復、構造によって生まれる作品もあれば、欠如、影、反射、緊張によって生まれる作品もある。共通するのは、独創性・明快さ・感情的な存在感への揺るぎないコミットメントだ。
私は対比に魅了される。力強さと壊れやすさの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に開かれているものの間。私の目的は単に画像を作ることではなく、注意を引き、熟考を促し、時間とともに自らを開き続ける作品を生み出すことだ。
TD Fine Art Studioは、こうした探究が結びつく場だ。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした作業を生み出す野心によって形作られた、進化する芸術的宇宙である。
その画像は群衤衆だ。絶対的な黒に密集して体が押し合い、ほぼ一つのシルエットに溶け合うほどに人が詰まっている。顔はない。特徴もない。光が表面に見つけるかすかな輪郭だけが残り、肩や手、そして決して完成しきれない輪郭線がほのかに示されている。
その群衆の中心には、人の形をした空白スペースがある。偶然の空白ではなく、はっきりと定義された形。周囲の身体よりわずかに明るい、重さを持つ空白だ。そのネガティブスペースには、周囲の物体よりも強い存在感が宿っている。ここには何かがあった。ここには誰かがいた。群衆はその存在の輪郭をなおも携えている。
Where You Wereは、欠如と共同体についての作品だ。群衆が、もはやそこにいない誰かの形をどう支えるのか、ということについて。かつて満たされていた空間に沈む特有の沈黙について。
絵具も版もインクも使わない。像は付け足すことによって現れるのではなく、削ること、アクリル板の意図的な擦り傷によって現れる。観る者が動くごとに、それぞれ異なる光を拾いながら光を受け取る。
遠くから見れば、場景は荘厳で、暗闇の中に集う群衆だ。近づくと、表面は痕跡の場として自らを露わにし、ひとつひとつが正確で、全体の構築の一部である。作品は、存在と静止の間を、被写体と同じように揺れ動く。
周囲の人影は決して顔にはならない。それは意図的だ。彼らは誰でもあり、誰でもない。彼らの間の空白こそが、画像の最も認識しやすい要素である。
この作品は、Tijs Dragtsmaの『Scratchを用いた美術作品』シリーズを継ぐ。素材や印刷ではなく、表面の損傷を通じて像を構成する表現だ。損傷は破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
「Where you were, the light still reaches.」
Scratchを用いた美術について
Scratchを用いた美術は、像が描かれるのではなく、放たれる作品群だ。深い黒い表面に一線ずつ彫られ、光を拾い、闇の中から形を浮かび上がらせる無数の正確な擦り傷を通じて現れる。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと溶け出す。細く、壊れやすく、ほとんど無重力。固って見えたものは、実は繊細な線の網として現れ、それぞれが意図的なジェスチャーであり、全体に不可欠である。
光は像を作らない。像を鋭くするのだ。黒い表面は吸収し、擦り傷の線は反射する。表面を横切る光の移動に伴い、像は呼吸する。ある角度からは形がはっきりと立ち、別の角度からは柔らかくなり、元の闇へと戻っていくが、決して消えることはない。焦点を当てたスポットライトの下では対比が深まり、像は彫刻的でほとんど光るような質感を帯びる。
この媒体を特に魅力的にしているのは、その静かな緊張感だ。擦る行為は直接的で取り消せない。すべての線は、取り消せない決断である。しかし結果は過酷ではなく、親密で、雰囲気があり、動きを伴って生きている。硬さはやわらぎ、破壊は創造へと変わり、欠如は存在へと変わる。
このような肖像画のような作品においても、像は決して完全に固定されない。線と光と影の相互作用によって、像は視点と空気感とともに揺れ動く。特定の瞬間には、被写体が黒から前へと踏み出してくるように見える。一方、別の瞬間には静寂の中に沈んでいく。それは、鋭さと落ち着きの間のこの動きの中に、作品が生きる瞬間だ。
時間と触れ合うすべての素材と同様に、表面には静かな生命が宿る。ひとつひとつの擦り傷は、瞬間・息・ジェスチャーを宿しており、それらが組み合わさって像だけでなく存在を形づくり、光の変化ごとにそれを明らかにする。
作家について
私の名はティイス・ドラフツマ、TD Fine Art Studioの設立者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求したいという絶え間ない欲求に駆られている。芸術を固定されたスタイルとしてではなく、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の場と捉えている。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まる。材料はどうすれば新しい方法で語れるのか。硬さはどうすれば親密さになれるのか。正確さはどうすれば感情を生み出せるのか。その問いは、私が創るすべての中心にある。
TD Fine Art Studioの各作品は、それぞれが独自の世界観、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つ世界として扱われる。リズム、反復、構造によって生まれる作品もあれば、欠如、影、反射、緊張によって生まれる作品もある。共通するのは、独創性・明快さ・感情的な存在感への揺るぎないコミットメントだ。
私は対比に魅了される。力強さと壊れやすさの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に開かれているものの間。私の目的は単に画像を作ることではなく、注意を引き、熟考を促し、時間とともに自らを開き続ける作品を生み出すことだ。
TD Fine Art Studioは、こうした探究が結びつく場だ。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした作業を生み出す野心によって形作られた、進化する芸術的宇宙である。

