Tijs Dragtsma (1992) - Where Skin Forgets





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Tijs Dragtsma, Where Skin Forgets, 2026, mixed media on acrylic glass, original edition, 51 × 51 cm, black and white, sold with frame, Netherlands, excellent condition.
Description from the seller
Where Skin Forgets は、親密さ、委ね、そして二つの身体が一つの形になる瞬間を描く現代美術作品です。
二人の姿は互いを強く抱きしめ、境界は消え去ります。彼らの形は一つの彫刻的なシルエットとして流れ込み、深い影に囲まれ、柔らかな一つの光源によって形づくられます。構図は並んでいる二人を描くのではなく、彼らが共に生み出す空間を示します。
タイトルは、真の近しさの中で何が起こるかを名指しています。肌はどこで終わるかを忘れ、自己は不確かになります。その境界の柔らみは、ここでは脆さではありません。最も完全な結びつきの像なのです。
絵具も、インクも、版もありません。 image はアクリル板の表面を意図的に傷つけることで現れます。傷の一つ一つが視点の角度によって光を違う方向で捉え、二人の姿を焦点へとゆっくりと導くか、闇へと再び溶けさせます。その動きの中に、像は生きています。
位置を変えると、抱擁は別のものへと変貌します。姿ははっきりと見えたり、薄くなることを繰り返します。彼らは常にそこにあり、完全に固定されることはありません。光が、どれだけ見ることを許すかを決めるのです。
遠くから見ると、作品は一つの monumental form(記述上は「巨像のような形」)として読めます。影から立ち上がるシルエット。近づくと、表面は管理された傷の場へと開き、それぞれの傷が光を拾い、暗闇から形を立ち上がらせます。像は決して加えられたものではなく、むしろ露呈されたものなのです。
Where Skin Forgets は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継承します。本シリーズでは imagery は顔料や印刷ではなく、管理された表面の傷によって構築されます。傷は破壊ではなく、構造です。
「どちらかが終わると、もう一方が始まる。そしてどちらも違いを知ることはない。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、画像が描かれるのではなく、解放される身体的な作品群です。深黒の表面に一本一本彫られた線が、光を捕らえ、闇の中から形を引き出すことで生まれます。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見えます。力強く、識別可能で、 Presence( presence=存在感)に満ちています。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密な場へと溶け込みます。細く、脆く、ほとんど無重力に近い。固さと思われたものが、線の delicate な網のように現れ、各線が意図的なジェスチャーであり、全体に不可欠な要素です。
光は像を作り出すのではなく、鋭くします。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射します。表面を横切る光の移動とともに、像は呼吸します。ある角度からは、姿ははっきりと立ち上がり、別の角度からは柔らかくなり、来た闇へと沈むことはあっても消えません。焦点の当たるスポットライトの下で、対比は深まり、像は彫刻的で、ほとんど輝くような質感を帯びます。
この媒体が特に魅力的である理由は、その静かな緊張感です。傷を入れる行為は直接的で取り返せません。各線は取り消せない決断であり、それでも結果は厳しくありません。親密で、雰囲気的で、動きに満ちています。硬さは柔らかさへと変わり、破壊は創造へと転じ、欠如は存在へと変わります。
このような肖像のような作品では、姿は決して完全に固定されません。線、光、影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気とともに移動します。ある瞬間には、主題が黒から一歩前へと踏み出して見えることがあります。別の瞬間には、静止へと落ち着きます。その動きの中で、鋭さと落ち着きの間で、作品は生きてくるのです。
時間が触れるすべての素材と同様に、表面にはそれぞれ静かな生命が宿ります。傷一つ一つが、瞬間、息、ジェスチャーを抱えています。共にそれらは、単なる像だけでなく、存在感を作り出し、光の変化とともにそれ自体を明かし続けます。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い欲求に駆られています。私は芸術を固定された様式として捉えず、素材・構造・光・感情が一つに結びつく進化する発見の場と見なします。
私の仕事は、多くの場合、単純な問いから始まります。素材は新しい仕方で語ることができるか。硬さはどうすれば親密さになるか。正確さはどうすれば感情を生み出すか。その探求は、私が創るすべての中心にあります。
TD Fine Art Studio 内では、それぞれの作品群を独自の世界として捉え、それぞれの論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持ちます。リズムや反復、構造を通じて作られる作品もあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて生まれる作品もあります。共通しているのは、オリジナリティ、明快さ、感情の存在感に対する共通のコミットメントです。
私は対照に魅了されます。力強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈の余地が開かれているものの間。私の目的は、単なる像を作ることではなく、注意を引き、内省を促し、時間とともに自らを明かし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つに結びつく空間です。単なるスタジオだけでなく、好奇心、正確さ、そして独自性・意図性・生きている感じを持つ作品を生み出すという野心によって形作られた、進化する芸術的宇宙です。
Where Skin Forgets は、親密さ、委ね、そして二つの身体が一つの形になる瞬間を描く現代美術作品です。
二人の姿は互いを強く抱きしめ、境界は消え去ります。彼らの形は一つの彫刻的なシルエットとして流れ込み、深い影に囲まれ、柔らかな一つの光源によって形づくられます。構図は並んでいる二人を描くのではなく、彼らが共に生み出す空間を示します。
タイトルは、真の近しさの中で何が起こるかを名指しています。肌はどこで終わるかを忘れ、自己は不確かになります。その境界の柔らみは、ここでは脆さではありません。最も完全な結びつきの像なのです。
絵具も、インクも、版もありません。 image はアクリル板の表面を意図的に傷つけることで現れます。傷の一つ一つが視点の角度によって光を違う方向で捉え、二人の姿を焦点へとゆっくりと導くか、闇へと再び溶けさせます。その動きの中に、像は生きています。
位置を変えると、抱擁は別のものへと変貌します。姿ははっきりと見えたり、薄くなることを繰り返します。彼らは常にそこにあり、完全に固定されることはありません。光が、どれだけ見ることを許すかを決めるのです。
遠くから見ると、作品は一つの monumental form(記述上は「巨像のような形」)として読めます。影から立ち上がるシルエット。近づくと、表面は管理された傷の場へと開き、それぞれの傷が光を拾い、暗闇から形を立ち上がらせます。像は決して加えられたものではなく、むしろ露呈されたものなのです。
Where Skin Forgets は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継承します。本シリーズでは imagery は顔料や印刷ではなく、管理された表面の傷によって構築されます。傷は破壊ではなく、構造です。
「どちらかが終わると、もう一方が始まる。そしてどちらも違いを知ることはない。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、画像が描かれるのではなく、解放される身体的な作品群です。深黒の表面に一本一本彫られた線が、光を捕らえ、闇の中から形を引き出すことで生まれます。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見えます。力強く、識別可能で、 Presence( presence=存在感)に満ちています。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密な場へと溶け込みます。細く、脆く、ほとんど無重力に近い。固さと思われたものが、線の delicate な網のように現れ、各線が意図的なジェスチャーであり、全体に不可欠な要素です。
光は像を作り出すのではなく、鋭くします。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射します。表面を横切る光の移動とともに、像は呼吸します。ある角度からは、姿ははっきりと立ち上がり、別の角度からは柔らかくなり、来た闇へと沈むことはあっても消えません。焦点の当たるスポットライトの下で、対比は深まり、像は彫刻的で、ほとんど輝くような質感を帯びます。
この媒体が特に魅力的である理由は、その静かな緊張感です。傷を入れる行為は直接的で取り返せません。各線は取り消せない決断であり、それでも結果は厳しくありません。親密で、雰囲気的で、動きに満ちています。硬さは柔らかさへと変わり、破壊は創造へと転じ、欠如は存在へと変わります。
このような肖像のような作品では、姿は決して完全に固定されません。線、光、影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気とともに移動します。ある瞬間には、主題が黒から一歩前へと踏み出して見えることがあります。別の瞬間には、静止へと落ち着きます。その動きの中で、鋭さと落ち着きの間で、作品は生きてくるのです。
時間が触れるすべての素材と同様に、表面にはそれぞれ静かな生命が宿ります。傷一つ一つが、瞬間、息、ジェスチャーを抱えています。共にそれらは、単なる像だけでなく、存在感を作り出し、光の変化とともにそれ自体を明かし続けます。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い欲求に駆られています。私は芸術を固定された様式として捉えず、素材・構造・光・感情が一つに結びつく進化する発見の場と見なします。
私の仕事は、多くの場合、単純な問いから始まります。素材は新しい仕方で語ることができるか。硬さはどうすれば親密さになるか。正確さはどうすれば感情を生み出すか。その探求は、私が創るすべての中心にあります。
TD Fine Art Studio 内では、それぞれの作品群を独自の世界として捉え、それぞれの論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持ちます。リズムや反復、構造を通じて作られる作品もあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて生まれる作品もあります。共通しているのは、オリジナリティ、明快さ、感情の存在感に対する共通のコミットメントです。
私は対照に魅了されます。力強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈の余地が開かれているものの間。私の目的は、単なる像を作ることではなく、注意を引き、内省を促し、時間とともに自らを明かし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つに結びつく空間です。単なるスタジオだけでなく、好奇心、正確さ、そして独自性・意図性・生きている感じを持つ作品を生み出すという野心によって形作られた、進化する芸術的宇宙です。

