Tijs Dragtsma (1992) - What the Water Keeps





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Tijs Dragtsma presents the original Art with Scratch work What the Water Keeps (2026), a signed mixed‑media piece in black and white, 51 × 51 cm, sold with a frame, from the Netherlands, in excellent condition.
Description from the seller
Water Keeps は、想像できる最小の器、小さな紙の船が水の上を漂い、鏡のように静かな水面を作り出す場面から始まる。風も流れもなく、暗い中で形を保つ紙の折り目だけがある。
この場面はアクリル板に絵として描かれたわけでも、その下に印刷されているわけでもない。素材が取り除かれたことで成り立っている。船の輪郭も、反射の跡も、すべては細かな傷の抑制されたスクラッチ(傷)によって形作られた、光を pigment が成し得ないことを可能にする「表面の損傷場」である。
光が移動するのと同時に、船も動く。ある角度からは折り目が鋭く、反射は完璧で、水は黒く途切れない。別の角度からは、船は表面に柔らかく沈み込み、まるで水が静かに引き戻そうとしているかのように見える。
部屋の向こうから眺めると、作品は一つの、巨大なジェスチャーとして読め、暗闇の広い場に吊るされた小さな形状として描かれる。近づくと、その静けさは傷の場へと解け、外へ再び離れるときにだけ像へと落ち着く表面になる。
紙の船は子供の初めての船で、数分で折られ、水へ信頼を託す。何の積み荷もなく、距離だけを運ぶ。約束はないが、できる限り遠くまで漂うだろうという約束。 presence(在在)と distance(距離)との間で捕らえられ、私たちが愛するものを手の届かない場所へ運ぶには、いかに少ないもので済むかを静かに考察する。
この作品は、 pigment や版画ではなく、表面の抑制された損傷によってイメージを構成する「Scratch でのアート」シリーズを継続している。損傷は破壊ではなく、むしろ構造である視覚言語。
“船は決して長くは耐えないように作られていた。ただ見守られるために、進む間だけ。”
Art with Scratch について
Art with Scratch は、画像が描かれるのではなく、解放される作品群だ。深い黒い表面に一線一線を彫り込むように刻まれ、それぞれの作品は、光を捕らえ、 darkness から形を引き出す無数の正確なスクラッチを通じて現れる。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見える。力強く、認識され、存在感にあふれている。しかし近づくと、作品は個々の跡の密集した場へと溶ける。繊細で、軽く、ほとんど重さを感じさせない。固いと思われたものは、繊細な線の網として現れる。各線は意図的なジェスチャーであり、全体にとって不可欠な要素だ。
光は画像を作り出すのではない。光をシャープにするだけだ。黒い表面は吸収し、傷ついた線が反射する。表面を横切る光の移動とともに、画像は呼吸する。ある角度では、形がはっきりと立ち上がる。別の角度では、それが柔らかくなり、元の暗闇へと沈むが、決して消えることはない。焦点の当たるスポットライトの下ではコントラストが深まり、像は彫刻的で、ほとんど光を放つような性質を帯びる。
この媒介を特に魅力的にするのは、その静かな緊張感だ。傷をつける行為は直接的で不可逆だ。すべての線は取り消せない決定だ。しかし結果は過酷ではない。親密で、雰囲気があり、動きを伴って生きている。硬さは柔らかさへ。破壊は創造へ。不在は presence へ。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全には固定されない。線、光、影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気とともに移動する。ときには黒から一歩前へと出てくるように見えるが、別のときには静止へと落ち着く。鋭さと静けさの間のその動きの中で、作品は生き生きとする。
時間に触れられたすべての素材のように、表面は自らの静かな生命を持つ。それぞれの傷は一瞬、息、ジェスチャーを含み、それらは一つの像だけでなく、光の変化と共に現れ続ける在り方を形作る。
アーティストについて
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求する常なる欲求に突き動かされています。私は芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、材料、構造、光、感情が一つに結びつく進化する発見の領域として見ています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料はどうすれば新しい言葉を語れるのか。硬さはどのように親密さになれるのか。正確さはどう感情を生み出すのか。その探求が、私が創るすべての核です。
TD Fine Art Studio の中で、各作品はそれ自体の世界として取り組まれ、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持っています。作品のいくつかは、リズム、反復、構造によって構築され、他の作品は欠如、影、反射、緊張を通じて現れます。彼らを結ぶのは、独自性、明快さ、感情の存在感への共有されたコミットメントです。
私は対比に魅了されます。強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に開かれたものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探究が一つの空間に集まる場です。単なるスタジオ以上のもので、好奇心、正確さ、そして独自性を感じさせる作品を生み出す意欲によって絶えず進化する芸術的宇宙です。
Water Keeps は、想像できる最小の器、小さな紙の船が水の上を漂い、鏡のように静かな水面を作り出す場面から始まる。風も流れもなく、暗い中で形を保つ紙の折り目だけがある。
この場面はアクリル板に絵として描かれたわけでも、その下に印刷されているわけでもない。素材が取り除かれたことで成り立っている。船の輪郭も、反射の跡も、すべては細かな傷の抑制されたスクラッチ(傷)によって形作られた、光を pigment が成し得ないことを可能にする「表面の損傷場」である。
光が移動するのと同時に、船も動く。ある角度からは折り目が鋭く、反射は完璧で、水は黒く途切れない。別の角度からは、船は表面に柔らかく沈み込み、まるで水が静かに引き戻そうとしているかのように見える。
部屋の向こうから眺めると、作品は一つの、巨大なジェスチャーとして読め、暗闇の広い場に吊るされた小さな形状として描かれる。近づくと、その静けさは傷の場へと解け、外へ再び離れるときにだけ像へと落ち着く表面になる。
紙の船は子供の初めての船で、数分で折られ、水へ信頼を託す。何の積み荷もなく、距離だけを運ぶ。約束はないが、できる限り遠くまで漂うだろうという約束。 presence(在在)と distance(距離)との間で捕らえられ、私たちが愛するものを手の届かない場所へ運ぶには、いかに少ないもので済むかを静かに考察する。
この作品は、 pigment や版画ではなく、表面の抑制された損傷によってイメージを構成する「Scratch でのアート」シリーズを継続している。損傷は破壊ではなく、むしろ構造である視覚言語。
“船は決して長くは耐えないように作られていた。ただ見守られるために、進む間だけ。”
Art with Scratch について
Art with Scratch は、画像が描かれるのではなく、解放される作品群だ。深い黒い表面に一線一線を彫り込むように刻まれ、それぞれの作品は、光を捕らえ、 darkness から形を引き出す無数の正確なスクラッチを通じて現れる。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見える。力強く、認識され、存在感にあふれている。しかし近づくと、作品は個々の跡の密集した場へと溶ける。繊細で、軽く、ほとんど重さを感じさせない。固いと思われたものは、繊細な線の網として現れる。各線は意図的なジェスチャーであり、全体にとって不可欠な要素だ。
光は画像を作り出すのではない。光をシャープにするだけだ。黒い表面は吸収し、傷ついた線が反射する。表面を横切る光の移動とともに、画像は呼吸する。ある角度では、形がはっきりと立ち上がる。別の角度では、それが柔らかくなり、元の暗闇へと沈むが、決して消えることはない。焦点の当たるスポットライトの下ではコントラストが深まり、像は彫刻的で、ほとんど光を放つような性質を帯びる。
この媒介を特に魅力的にするのは、その静かな緊張感だ。傷をつける行為は直接的で不可逆だ。すべての線は取り消せない決定だ。しかし結果は過酷ではない。親密で、雰囲気があり、動きを伴って生きている。硬さは柔らかさへ。破壊は創造へ。不在は presence へ。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全には固定されない。線、光、影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気とともに移動する。ときには黒から一歩前へと出てくるように見えるが、別のときには静止へと落ち着く。鋭さと静けさの間のその動きの中で、作品は生き生きとする。
時間に触れられたすべての素材のように、表面は自らの静かな生命を持つ。それぞれの傷は一瞬、息、ジェスチャーを含み、それらは一つの像だけでなく、光の変化と共に現れ続ける在り方を形作る。
アーティストについて
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求する常なる欲求に突き動かされています。私は芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、材料、構造、光、感情が一つに結びつく進化する発見の領域として見ています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料はどうすれば新しい言葉を語れるのか。硬さはどのように親密さになれるのか。正確さはどう感情を生み出すのか。その探求が、私が創るすべての核です。
TD Fine Art Studio の中で、各作品はそれ自体の世界として取り組まれ、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持っています。作品のいくつかは、リズム、反復、構造によって構築され、他の作品は欠如、影、反射、緊張を通じて現れます。彼らを結ぶのは、独自性、明快さ、感情の存在感への共有されたコミットメントです。
私は対比に魅了されます。強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に開かれたものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探究が一つの空間に集まる場です。単なるスタジオ以上のもので、好奇心、正確さ、そして独自性を感じさせる作品を生み出す意欲によって絶えず進化する芸術的宇宙です。

