IABO - Untitled (Portrait of K. Haring)

プリマ・インパット、Iabo（ナポリ、1980）は80年代のポップアートにインスパイアされる。ラインを探り、その形を研究し、それを真の執着へと昇華させ、機械的な完璧さを追求する一方で職人的手法を取る。Iaboにおいて人間と機械の境界は極めて薄い。彼の作品は技術的に完璧で、彼をして個人的な言語の実験と構築へと導いた執着心を生む。Street Artの経験に部分的に由来し、他方で彼の全ての作品に現れる強い“測定感”に起因する部分がある。彼の絵画的サイクルは、いくつかの系統、繰り返されるモチーフに帰結される。 人間の輪郭であろうと郵便受けの箱であろうと、名高いブランドであろうと、人気の主題であろうと、重要なのは少々だ。すべてはIaboのレンズを通して精査され、彼自身の特定のブランドとして特徴づけられる。—それは彼のものだ。

ストリート作家としての過去、カメレオンのような個性、強い倫理観。想像力に対して適用された選択のプロセスは、常に核へと削ぎ落とされ、上品さで覆われる。「less is more」というべきだろう。まさにそうである。認知度はミニマルなアプローチの中で失われず、観察者を混乱させることのない、少ない要素の中で際立つ。組み合わせのアイロニー、わずかにニュアンスを濃くした色域、均一な色、ニュアンスの階調の連続、はっきりとした筆致。人工的な作為はなく、むしろ最も過激な皮肉の境界を刺激する遊戯だ。

見かけ上は切り離されたような想像力と言説的意味を異例に結びつけ、ポジティブな議論を伝えるために機能する。政治的に正しく、 aestheticsに偏らない。 Iaboの作品は現代的であり、共通の感情よりも歴史的な瞬間を識別するのに役立つ。彼のキャラクターは communicates、解決策を探り、距離を埋め、関係を織り、反応を引き起こす。

継続的なデ-コンストラクションとリ-コンストラクションの作業。キャンバスの内外。テーマから始まり、無限の展開が生まれる。駐車線のラインであろうと多様な消費財であろうと、作品のライフサイクルは常に取り返しのつかないほど純で乱れのないまま保たれる。

消費主義は想像上の、認識可能だが現実には存在しない宇宙で生命を得る。反復可能なフォーマットの中で、道徳的に倫理的で個別化されうる。絶対に多様性に富み、美学的に完璧。シンプルで清潔、利用しやすい。彼の絵画制作は、線の清潔さを強調するためにエクセレンス素材としてのプラスチック板の利用へとますます傾斜している。

Iaboはウイルなマーケティングの価値を確実に理解している。彼の作品は5メートルを超える面にまで広がり、現実と想像、人間とスーパーヒーローの境界を打ち破る。

芸術には何でもあり得るが、Iaboの宇宙では現実が想像力を超える。ポピュラーで象徴的、ポップな想像力であっても、それは誰にでも受け入れられるスタイルではない。彼の構築物は極めて洗練されており、美学、対称性、全体的な調和を超えた意味を捉えるエリートのために設計されている。

彼の構築の根底には、文化的な平坦化に対する断固たる告発がある。挑発、即時性、当日性は、緻密に練られた詩学につながり、知的で教養があり、的確な一撃を伴う。民主性、素朴さ、独創性が彼を時代の芸術家・知識人として特徴づける。創造の基盤には不可欠なコミットメントがある。

若くとも、Iaboは自然に、そして極めて簡単に、鋭いテーマを扱い、社会を蝕む存在論的対立を（残念ながらキャンバス上だけだが）解決する。

ミケーレ・ルカ・ネロ（出典 Artibune）

IABOはストリートアート運動の同じ潮流に属する：Shepard Fairey “Obey Giant”、Banksy、Invader、Alec Monopoly、Nomen、Jef Aérosol、JR、C215、Rero、Kaws、D Face、Sandra Chevrier、FinDac、Os Gemeos、Gregos、Jonone、M chat、Taki 183、Jean-Michel Basquiat、keith haring、insane 51、Pichi Avo、pop art、pichiavo、Seen、Cope2、Seth、Mr Brainwash、Atlas、Blek le Rat、1up、John perello、Futura 2000。