Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".





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#431 - S - " From here for Her " is a unique original artwork by Anton Kaestner from France, created in 2026 in acrylic and spray paint on 3 mm plexiglass, measuring 30.6 × 22 cm, signed on the back, delivered with a certificate of authenticity, in excellent condition and sold directly by the artist.
Description from the seller
#431 - S -「 From here for Her 」
パリの工房から直接届く、 Anton Kaestner の唯一作、オリジナル作品。
3mm のプレキシガラス板にスプレーしたアクリル絵の具。
この作品は印刷物ではなく、複数の絵具および/またはスプレーで層を重ねて描かれたオリジナル作品であり、樹脂を塗布したような艶やかな仕上がりが唯一無二の表現として現れています。
寸法:インチ 12.1 × 8.7 × 0.12 / cm 30.6 × 22 × 0.3、額なし。
本作品は額なしでお届けします。
ドイツ製 Nielsen の高品質アルミ製額(参照 34、インチ 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm)を推奨しており、発送時に追加料金 70€ でご用意可能です。
作品は裏面に署名されています。
真作証明書が同梱されます。
配送には保険が付帯します。
Anton Kaestner は、パリを拠点とするスイス人の画家・彫刻家・作家です。彼の作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報と作品の選択肢は www.antonkaestner.com をご参照ください。
次回個展 – ジュネーブ 2027年1月。
"Biography
Geneve 生まれの私は、祖国の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で尊重されており、私の没後の祖父が職人かつ芸術家として私の人生の情熱となる種を植えてくれました。
1993年、私の私的な絵画を始め、A4ノートそしてその後はA3ノートに無数のアクリル絵具を用いて実験しました。最初は非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。時が経つにつれ、私は無神論者であると自認しつつも、精神的な素材に対する好みを育み、人間存在、憂鬱、自然と生命の深い真理を探求する際に共鳴しました。
しかし、真のアーティストになる道はすぐには開きませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を巡りました。旅は視野を広げ、多様な文化的影響を受けました。どこへ行っても、その土地の美術界に身を浸し、創造的なエネルギーと触れ合いました。
ビジネスキャリアに重点を置く一方で、芸術は常に私の中にあり、静かに潜在してきました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放され、内なる自分に焦点を当てる手段となりました。
私は常に絵画に大きな満足を見出してきました。新たな作品は創造性を試し、新しい技法を探求し、実体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美と誠実な出会いを提供し、世界を別の視点で見つめ直す機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアから退職後、私の絵画に完全に専念することを決意しました。パリにスタジオを構え、芸術に全力を注ぎ始めました。2023年末までに公的な芸術キャリアを開始し、驚くべきことに私の作品は急速に評価を得て、ヨーロッパ各地、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの私的コレクションに収蔵されました。
Artistic CV
私の最初の個展「Échos」は、2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法とは異なる独自の美学を示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーをリサイクルされた押出し加工済みプレキシガラスの背面に施し、軽く滑らかな艶やかな表面を作り出します。この過程では制作過程を可視化できません。制作中は視覚的フィードバックや制御がなく、それを歓迎します。私は「偶然の実験」を許容しーReason をショートサーキットさせるような、何でもありの手法で、層と鏡の効果を導き、作品が最終的に露出されたときに啓示と発見の余地を残します。この写真の解像と固定の過程を思わせるアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明性によって豊かにされつつ、各作品に「禁欲的」な質感を与えます。すなわち静寂と光の中で私たちが見つける可能性のある「不可避の必然性」を認識できるとき、私は幸福を感じます。
私は意図的にアプローチをシンプルに保っています。「感情」や「理論的構想」ではなく、存在の実体験を重視します。急速な消費や知的化・知的所有ではなく、意識の拡大と現実の探求、 visible と invisible の物語を探ることが私のアートの目的であり、「生命の核心にある生命」への探求です。フランスのSF作家アラン・ダマジオが言うように、
Seller's Story
#431 - S -「 From here for Her 」
パリの工房から直接届く、 Anton Kaestner の唯一作、オリジナル作品。
3mm のプレキシガラス板にスプレーしたアクリル絵の具。
この作品は印刷物ではなく、複数の絵具および/またはスプレーで層を重ねて描かれたオリジナル作品であり、樹脂を塗布したような艶やかな仕上がりが唯一無二の表現として現れています。
寸法:インチ 12.1 × 8.7 × 0.12 / cm 30.6 × 22 × 0.3、額なし。
本作品は額なしでお届けします。
ドイツ製 Nielsen の高品質アルミ製額(参照 34、インチ 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm)を推奨しており、発送時に追加料金 70€ でご用意可能です。
作品は裏面に署名されています。
真作証明書が同梱されます。
配送には保険が付帯します。
Anton Kaestner は、パリを拠点とするスイス人の画家・彫刻家・作家です。彼の作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報と作品の選択肢は www.antonkaestner.com をご参照ください。
次回個展 – ジュネーブ 2027年1月。
"Biography
Geneve 生まれの私は、祖国の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で尊重されており、私の没後の祖父が職人かつ芸術家として私の人生の情熱となる種を植えてくれました。
1993年、私の私的な絵画を始め、A4ノートそしてその後はA3ノートに無数のアクリル絵具を用いて実験しました。最初は非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。時が経つにつれ、私は無神論者であると自認しつつも、精神的な素材に対する好みを育み、人間存在、憂鬱、自然と生命の深い真理を探求する際に共鳴しました。
しかし、真のアーティストになる道はすぐには開きませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を巡りました。旅は視野を広げ、多様な文化的影響を受けました。どこへ行っても、その土地の美術界に身を浸し、創造的なエネルギーと触れ合いました。
ビジネスキャリアに重点を置く一方で、芸術は常に私の中にあり、静かに潜在してきました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放され、内なる自分に焦点を当てる手段となりました。
私は常に絵画に大きな満足を見出してきました。新たな作品は創造性を試し、新しい技法を探求し、実体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美と誠実な出会いを提供し、世界を別の視点で見つめ直す機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアから退職後、私の絵画に完全に専念することを決意しました。パリにスタジオを構え、芸術に全力を注ぎ始めました。2023年末までに公的な芸術キャリアを開始し、驚くべきことに私の作品は急速に評価を得て、ヨーロッパ各地、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの私的コレクションに収蔵されました。
Artistic CV
私の最初の個展「Échos」は、2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法とは異なる独自の美学を示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーをリサイクルされた押出し加工済みプレキシガラスの背面に施し、軽く滑らかな艶やかな表面を作り出します。この過程では制作過程を可視化できません。制作中は視覚的フィードバックや制御がなく、それを歓迎します。私は「偶然の実験」を許容しーReason をショートサーキットさせるような、何でもありの手法で、層と鏡の効果を導き、作品が最終的に露出されたときに啓示と発見の余地を残します。この写真の解像と固定の過程を思わせるアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明性によって豊かにされつつ、各作品に「禁欲的」な質感を与えます。すなわち静寂と光の中で私たちが見つける可能性のある「不可避の必然性」を認識できるとき、私は幸福を感じます。
私は意図的にアプローチをシンプルに保っています。「感情」や「理論的構想」ではなく、存在の実体験を重視します。急速な消費や知的化・知的所有ではなく、意識の拡大と現実の探求、 visible と invisible の物語を探ることが私のアートの目的であり、「生命の核心にある生命」への探求です。フランスのSF作家アラン・ダマジオが言うように、

