Ennio Finzi (1931) - Alternando lo sguardo

Ennio Finzi
黒いカード用紙に35x50 cmのパステル
右下に署名と日付、左上にタイトル
写真の真作鑑定付きのEnnio Finziの華麗な作品
非常に珍しく高品質な作品
2000年代

Ennio Finziは生存する最後の空間派の画家と見なされてきました。彼自身が語るように、1951年にはまだ16歳で、Tancredi Parmeggiani (1931–1964) のように当時20代で空間派の美術運動に登録することはできませんでした[3]。

偉大な画家Tancrediとの友情と芸術的共有の関係は、重要な批評家の記述や展示でも称賛されており[4]、Finziを1950年代・60年代の最も重要な画家や文化人の輪へと導いたに違いありません。 Giuseppe Capogrossi、Ettore Sottsass、Umbro Apollonioなどと、ヴェネツィア派の主要な巨匠たち、例えば Virgilio Guidi、Riccardo Licata、Emilio Vedova らと密接に共鳴を深め、Tancrediが大コレクター Peggy Guggenheimに彼を紹介したのも常に彼でした[5]。1950年代を通じて Finziは、色の使用と歪み・無調性の効果に焦点を当てた基本的に空間派の探求を歩み、同時代の新しい音楽潮流にも触れました。シューモーベルグ派の無調からアフロアメリカン・ジャズの“be bop”まで、音楽と結びつけた解釈を示しました[7]。実際、Finziにとって音楽は色の知覚において50%は視覚、残りの50%は聴覚の協力によると彼自身が語っており、色には単なる像だけでなく音もあるのです[8]。

1960年から1978年にかけて、他の研究が先行する時代背景の中で空間派の作品を販売する難しさにも直面し、彼は当時の科学的・技術的分析の原理を完全に採用する道を選びました。Nグループの作家のように電子機器や照明技術を実際に用いたのではなく、分析的なノン・ペインティングとして白黒で同様の前提を構築し、以前の強い色彩性から離れ、 automatism（自動化）とリズムの組合せに焦点を当て、ますますキネティシズムに近づきました[12]。

1978年、Finziは色を再発見し、80年代初頭に過剰な画像 bombardment が一般的となる中で、内面の瞑想へと戻ろうとする旅を開始します。黒のフィールドに色を組み合わせて浮上・出現を促す。「 Nero-Achromatico」そして後の「 Neroiride」へと強く影響を受けた音楽はルイジ・ノーノの音楽から着想を得ており、90年代には「Grammaticando」そして「Flipper」へと移行。ここで彼は符号化された記号と対照的な操作のための絵画言語を構築しようとしました[14]。この長い間、Finziは常に絵画という手段を用いて「アイデア」や感覚の本質を表現する方法を模索し、特定のスタイルを前提として構築することを避け、絵画を絵画のためのものとして扱わず、全体の長期的な展開を捉えるべきだと考えました。幾つかの断片的な時期を個別に捉えるのではなく、時代を通じた全体の流れとその矛盾・不整合を見つめながら、潜在する一本の貫通する糸を読み取るべきだと理解します。

1949年にヴェネツィアのFondazione Bevilacqua La Masaで初展を果たし、1956年には初個展を開催。1980年にはこの財団が彼にアンソロジーを捧げました。

1959年と1999年にはローマ第8回・第13回クアドリナーレに参加し、1986年にはヴェネツィア美術ビエンナーレ第42回にも出展しました[18][19]。

彼はヴェネツィア美術アカデミーで教鞭をとりました。