Max Modolo - circLe

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キネティックでミニマルな彫刻作品で、厚さと色の異なるカード用紙を手作業で切り抜き、重ね合わせて視覚的な立体効果を生み出しています。作品は硬質な台座に mountedされ、天然木の額で保護されています。

題名: circLe

技法: 手作業で切り抜いたカード用紙を重ねて層状に

サイズ: 約 50 × 50 cm（額を含むサイズ）

額縁: 高厚の天然木、明るい色

説明:
この作品は、重ねたカード用紙を巧みに光を構成要素として活用し、二次元の外観を知覚的なキネティック彫刻へと変換しています。
紙を重ねる層状技法は、浮き彫りのような彫刻を生み出します。各輪は下の輪よりわずかに突出し、小さな“段差”を作り出して光を遮ります。
上方や横からの光は、各円の内縁に鋭く、段階的な影を生み出します。
これらの影は静的ではなく、光源の角度と観者の位置に応じて強さと長さが変化します。
結果として、作品は“呼吸し”、機械的な部品を伴わないキネティックな性質を持って常に変化します。

光のおかげで中心へと強い視覚的退行効果が生まれます。連続する影は視線を内側へと押し戻し、渦潮や同心円の拡張の感覚を強めます。
拡散光の条件下（ギャラリーや現代的な家で典型的）には、作品はより柔らかく絵画的に見えます。方向性のある光（例: 斜めに傾けたスポットライト）の下では、ドラマチックでほとんど建築的に感じられます。

これはサイト応答型の作品です。外観は以下の要素に基づいて根本的に変化します:
- 光の強さ
- 入射角
- 光の色温度（暖色系はオレンジ/黄のトーンを強調し、冷色系は影の対比を際立たせます）
- 日の時間（窓際に置いた場合）

アーティストは単に“光を描く”のではなく、光を材料の一つとして用います。
作品の真の素材は、色付き紙だけでなく、紙 + 光の二重性です。
適切な光で、光はほとんど生きているかのような hypnotic の対象となります。現代美術が、素朴なカード用紙といった材料を用いて、光と空間に結びつく高度な知覚体験を生み出す好例です。

技法:
各輪は職人技による正確さをもって作られ、縁は鋭く、層の重ね方は体積効果を最大化するように調整されています。作品は硬質な台座に mountedされ、天然木の額で保護されています。

Max Modolo はイタリアのスタジオでこれらの作品を制作しています。
彼の応用美術の探求は、陶芸から木材、樹脂、プラスチック材料、絵画から現代的な立体表現技法へと広がっています。
彼は Gerrit Rietveld、Memphis Group、Mangiarotti、Sottsass、Mendini、Cibic、Bitossi、De Lucchi、Friberg、Zanuso、Fornasetti、Rörstrand、Gio Ponti、Campi、Fontana、ポップアート、幾何学美術、スカンジナビアデザイン、オプティカルアート、現代彫刻、ミニマリズム、現代美術、デ・ステイル、ポップアートの作業に情熱を注いでいます。