Edward Hopper - Hotel Room / 1931

エドワード・ホッパーの「Hotel Room / 1931」。
@2024 ジョセフィーヌ・ホッパーの相続人 / アーティスト権利協会（ARS）NY 公認 / ヴェーガン。

匿名のホテルの一室で、若い女性がベッドの縁でくつろいでいる。夜で、彼女は疲れている。帽子も、ドレスも、靴も脱いでおり、荷物を unpack するだけの力もほとんど残っていない状態で、翌日乗る列車の時刻表を確かめる。現代都市の孤独はホッパーの作品の中心テーマの一つである。『Hotel Room』では、前景の壁と右のドレッサーが空間を抑制し、ベッドの長い対角線が視線を背景へと導く。背景には開いた窓が私たちを内部で起こっている事象の覗き役へと変える。思索に沈む女性の姿は、部屋の冷たさ、清潔な線と明るく平坦な色彩、そして強い上方の照明により生気を奪われないが、対照をなしている。

『Hotel Room』でホッパーは孤独という彼のお気に入りのテーマの、感情を喚起する比喩を生み出している。画家が旅への魅了に突き動かされ、さまざまなホテルを舞台にした長い一連の油彩の第一作である。これは、現代人の疎外に捧げられた『日曜の朝（Sunday Morning）』の一年後に描かれたもので、同作は彼の初期の傑作と認識され、ホイットニー美術館が最初に購入したホッパーの絵画でもある。

初期の成功の後、ホッパーは『Hotel Room』で大型キャンバスの使用に挑んだ。熱い夜のさなか、質素なホテルの簡素な部屋の中で、半裸の若い女性を描いている。1924年からの妻、ジョセフィーヌ・ニヴィソン（Jo）は日記に、この絵のモデルをワシントン・スクエアのスタジオで務めたと記しており、画家のスケッチブックには、画家自身が描いたスケッチとともにこの絵が描かれていると描写されている。おそらく彼女は到着したばかりで、荷物を unpack することなく帽子・ドレス・靴を脱ぎ、ベッドの縁にぐったりと腰を下ろし、自身の思索にふけっている。ホッパーの絵画に登場する女性像に特徴的な内省を湛えている。彼女は黄色がかった紙を読んでおり、それはジョの詳密なノートからも分かるように、列車の時刻表である。

少女の calm で憂鬱な表情は、巨大な規模で描かれ、部屋の冷たさ・無機的・素朴さと対照をなしている。部屋は縦線と横線の限られた構成要素で作られており、広い塊状の色面を定義し、ベッドの大胆な対角線と交差する。人工的な光によって照らされているが、私たちはその光を直接見ることはできず、光と影の強い対比を生み出し、それをホッパーは場面にさらなるドラマを与えるため強調している。

人物の構図は足が途中で切れており、上昇する視点と顕著な対角線は、デガの作品を思わせる。強い対角線の使用を通じて、ホッパーは私たちの視線を少女からすぐ背景へと引き寄せる。背景には半開きの窓があり、それが構図の消失点となり、夜の闇を露わにしている。さらに、芸術家のカタログレゾネの著者ゲイル・レヴィンは、この絵はパリから持ち帰った雑誌『Les Maîtres Humoristes』のジーン＝ルイ・フォランの挿絵から直接派生したと指摘している。フォランの描画には、ベッドの縁に腰掛けた下着姿の若い女性が、 diagonally に配置されたベッドを見下ろしている光景が描かれている。

このアメリカの画家の作品を眺める際には、私たちの想像力が物語を編み上げ、この絵画に刻まれた瞬間の前後を推測したくなるのが常である。その物語性は、文芸の同時代人（ヘミングウェイ、ドス・パソス、e. e. cummings、ロバート・フロストなど）が、人々の私生活を、細部や事件の描写を避け、平易で素朴な言葉で語るような物語の絵画化として捉えられるかのような印象を与える。開かれた窓とともに空の Interiors の孤独感は、ロマン派文学にもしばしば見られるモチーフであり、ホッパーが好んだテーマでもある。17世紀オランダ絵画の室内描写、特にデルフトのフェルメールの作品にも前例があり、ホッパーの絵を眺める際には必然的に思い出さざるをえない画家でもある。開かれた窓はまた、観る者を作品へと引き込み、覗き見る者へと変えてしまうような逆説を生み出す。

寸法：68×76 cm。

すべてのポスターは原画であり、芸術愛好家によって芸術愛好家のために選ばれたものです。

コレクターズアイテム。

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