Max Modolo - circLe

Max Modolo の公式サイト www.maxmodolo.com について

機械的な動きとミニマリズムを特徴とする作品で、厚さと色の異なる紙を用いたカードを手作業で切り貼りし、巧みに三次元的な印象を生み出しています。作品は硬質な台座に固定され、自然色の木製フレームで保護されています。

タイトル: circLe

技法: 手作業で切られたカードを重ね合わせて層状に

寸法: 約50 × 50 cm（額を含むサイズ）

額縁: 天然木の明るいカラー、厚みのあるタイプ

説明:
この作品は重ね合わせたカードを用い、実光を基本的な構成要素として見事に活用し、表面的には二次元の作品を、知覚的な動く彫刻へと変換しています。
紙の層を重ねる技法は、盛り上がりのある本格的な浮彫彫刻を生み出します。各円は下の円よりわずかに外側へ張り出し、小さな“段差”を作って光を遮断します。
上方または横からの光は、各円の内縁に鋭く、段階的な影を生み出します。
影は静的ではなく、光源の角度や観察者の位置によって強さと長さが変化します。
結果として、作品は“呼吸し”常に変化します。機械的な部品を持たない動く彫刻のようです。

光のおかげで中心への視覚的な戻りが強く生まれます。進行する影は視線を内側へ押し出し、渦巻きや同心円の発展感を強化します。
拡散光下（ギャラリーや現代的な家のような環境）では、作品はより柔らかく絵画的に見えます。指向性のある光（スポットライトの角度を付けた場合）には、ドラマチックでほとんど建築的な印象になります。

この作品はサイト対応型であり、以下の要素によって外観が大きく変化します:
- 光の強さ
- 入射角度
- 光の色温度（暖色光はオレンジ/黄のトーンを強調、寒色光は影のコントラストをより際立たせる）
- 日の時間帯（窓際に置かれている場合）

アーティストは“光を描写する”だけでなく、それを素材として積極的に活用します。

作品の真の素材は色付き紙だけでなく、紙と光の組み合わせです。
適切な光とともに、光るほとんど生きているかのようなオブジェクトへと変化します。現代美術が、素朴な素材（単なるカード）を用いて、光と空間に結びつく高度な知覚体験を生み出す好例です。

技法:
各円は職人技で正確に作られ、縁は鋭く、層の配置は体積効果を最大限に引き出すように調整されています。作品は硬質な台座に固定され、天然木のフレームで保護されています。

Max Modolo はイタリアのスタジオでこれらの作品を制作しています。
彼の美術工芸分野での探究は、陶芸から木材、樹脂、プラスチック材料、絵画から現代的な表現技法の3Dまで幅広く展開しています。
Gerrit Rietveld、Memphis Group、Mangiarotti、Sottsass、Mendini、Cibic、Bitossi、De Lucchi、Friberg、Zanuso、Fornasetti、Rörstrand、Gio Ponti、Campi、Fontana などの作家や、ポップアート、幾何学アート、スカンジナビアンデザイン、オプティカルアート、現代彫刻、ミニマリズム、現代美術、デ・スタイル、ポップアートに強い関心を持っています。