Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

この作品は、ベルナール・オベルタン（ベルナール・オベルタン）をはじめとするヌーヴォー・レアルリスムの芸術家の赤、反復、物質性を中核に据えた理想的対話から生まれた。彼の作品では、単純で日常的な要素の連作性が、緊張感・エネルギー・破壊・変容を喚起する語彙へと変貌する。

しかし本作では、私の探究の特徴的な要素である「棚」＝ vines（つる plant）を通じて、伝統が再解釈されている。

オベルタンが用いた釘の代わりに、私は数百本のビスを、オレンジの表面上に厳密な幾何学的構造に従って配置した。通常は組立・機械と結びつく部材であるビスが、ここでは自立した美術的要素へと変容している。その反復は、光・影・深さが作品の知覚を絶えず変化させる三次元の表面を生み出す。

赤は構成全体をエネルギーに満ちた表面として包み込み、一方でビスは平面から突き出して、視覚的な一種の振動を生み出す。正面から見ると構成は秩序立ち、最小限に見えるが、側面から観察するとその真の三次元的で物質的な性質が現れる。

この作品は単なるオベルタンの引用ではなく、彼の言語を現代的に再解釈する試みであり、釘をビスに置換え、工業的な物を美の記号へと変換している。

ビスは同時に建設と破壊の象徴となる。通常は結合・固定に用いられるものが、不安定で激しく深く物質的な表面を創出するために使われている。

この秩序と緊張、建設と破壊、二次元性と三次元性の対照こそが、作品のアイデンティティを生み出している。

アレッサンドロ・パドバンの作品であり、世界的に知られる Screw Art の技法で有名な作家の作品。作品にはプラスチック製のケースであるテカが添えられている。

透明なケースは作品を孤立・保護し、現代の遺物へと変容させる。

この現代作家の作品は、ポップ・アート、Screw Art、概念芸術、ストリート・アートの流れに位置づけられ、視覚的な言語と文化的影響の面で、アーティ・ワーホル、ジャン=ミシェル・バスキア、バンクシー、ジェフ・コンズ、キース・ハリング、ファンターナ、Imbue、obey、Padovan、Schifano、Nicole Lubbers、Bani、kev munday invader、村上隆、ダミアン・ハーストなどの巨匠たちの作風を想起させる。

同時に、芸術的探究は贅沢やアイコニックなファッション、グローバル・デザインのイメージと対話しており、ルイ・ヴィトン、グッチ、シャネル、エルメス、ロレックス、フェラーリ、ポルシェ、ランボルギーニといった象徴的で普遍的に認識されるブランドの記号を喚起している。

これらの作品は、前述のアーティストやブランドのレプリカでも公式なコラボレーションでもなく、オリジナルの創作であり、独自の作風で、消費主義やブランドの象徴的価値、現代文化財としての美術を再解釋・批評したものだ。

このアプローチは、現代美術のコレクターや、ラグジュアリーなポップ・アート、概念的ストリート・アート、大手ブランドに触発された美術を好む愛好家に特に高く評価され、強力な独自の美術的アイデンティティを保っている。