Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

この作品は、ベルナール・オベルタン（Nouveau Réalisme のアーティストで、赤・反復・素材を自己の詩学の核としてきた）の探究と理想的対話の産物である。彼の作品において、単純で日常的な要素の連作性は、緊張感・エネルギー・破壊・変容を喚起する言語へと変容する。

しかし本作では、伝統を私の探究の特徴的要素である「蔦（ヴィテ）」を通して再解釈している。

オベルタンが用いた釘の代わりに、数百本のヴィテを用い、黄色い表面上に厳密な幾何学的構造に沿って配置した。通常は組み立て・構築・機械要素と結びつけられるヴィテが、ここでは独立した美術的要素へと転換されている。ヴィテの反復は、光・影・奥行きが作品の知覚を絶えず変化させる三次元的な表面を生み出す。

黄色はエネルギーを帯びた表面として構成を包み込み、ヴィテは平面から浮き上がって一種の視覚的振動を生み出す。正面からは秩序立ち、最小限の印象を与えるが、側面から見るとその真正なる三次元的・ materials 的性質が現れる。

この作品はオベルタンへの単なる引用ではなく、彼の言語を現代的に再解釈する試みであり、釘をヴィテに置換え、工業的な対象を美術的な記号へと転換している。

ヴィテは、同時に「建設」と「破壊」の象徴となる：普段は結合・固定のために用いられるものが、不安定で強烈かつ深く物質的な表面を創り出すために使われる。

この対比、秩序と緊張、建設と破壊、二次元性と三次元性の間にこそ、作品のアイデンティティが生まれる。

世界的に知られるScrew Artの技法で知られるアレサンドロ・パドヴァンの作品。
作品はプラスチック板のケースによって引き立てられている。

透明なケースは作品を孤立させ、保護し、現代の遺物へと変える。

この現代アーティストの作品は、ポップ・アート、Screw Art、概念芸術、都市美術の軌道に位置づけられ、視覚的語彙と文化的影響力の点で、アンドリ―・ウォーホル、ジャン＝ミシェル・バスキア、バンクシー、ジェフ・クーンズ、キース・ヘニング、フォンタナ、インビュー、obey、Padovan、シフィアーノ、ニコル・ルーベス、バニ、ケヴ・マンデイ・インベーダー、村上春樹、ダミアン・허ストらの仕事に呼応する。
同時に、芸術的探究は贅沢、象徴的なファッション、グローバルなデザインの想像力と対話し、ルイ・ヴィトン、グッチ、シャネル、エルメス、ロレックス、フェラーリ、ポルシェ、ランボルギーニといった象徴的かつ普遍的に認識されるブランドの象徴性を呼び起こす。

作品は、引用や公式のコラボレーションではなく、オリジナルな創作であり、独自のスタイルで、消費主義の批評と再解釈、ブランドの象徴的価値、現代文化の芸術としての位置づけを反映している。

このアプローチは、現代美術・ラグジュアリーなポップ・アート、コンセプト・ストリート・アート、大手アイコニックブランドに触発されたアートを愛好するコレクターやファンに特に評価されているが、強い独立した芸術的アイデンティティを保っている。