Antonio Di Viccaro (1935) - Sperlonga

アントニオ・ディ・ヴィカーロの芸術的歩みは、整合性と感性を備えた風景画家で、カステルフォルテ／ラティーナ出身という経歴を持つ彼の創作全体を通じて、強く鋭い要素—色—が欠かせない主役として際立っています。自らを画家と定義し、その道を進むうちに確信を深めていくのは、彼の具象的で塑性的な作品がまさしく色で構成されており、圧倒的な存在感を放つからです。その色彩は時間とともに、色彩探究の明確な獲得と採択を証明するでしょう。若年より発見された情熱、天賦の才が後に職人技へと変貌を遂げた歩みは、学習と頑固さと労働によって支えられています。

現在のディ・ヴィカーロは、「絵を描く」という行為の確立した成功知識を携え、色から生まれ、それへと至る自然で定められた道を歩んでいます。その過程で好んで用いる道具であるスクレーパーは、キャンバス上に、一見するとすでに知覚され、すでに生きたと感じられる現実を生み出し、彼のタッチによって再構築・再覚醒させます。キャリアの大半でこの道具の使用を貫き、イタリアの風景画家の中でも珍しい技法として、個性と識別可能なスタイルを確立しました。色のピースは、時に恣意的に並べられ、視覚と感情に高い衝撃を与えます。彼の風景画の前には、揺れる水の薄膜、色と光の小径、そして街角のかすかな色彩のきらめきが広がり、鑑賞者は初めは呆然と、あるいは平手打ちをくらったかのように感じます。観る者は風景を、作家の視点で新しく現代的な解釈へと導く色と感の交錯を通して検分します。黄色と青、赤とピンクが対比され、結びつきを生む場面もあります。素材の感覚は明らかで、感覚は揺さぶられます。

眩しい色彩、時には油彩がキャンバスに豊かに散らされ、まるで触れたくなるほどであり、時には嵐の海の波が青として染まる、または穏やかな湖の層状膜を撫でるような感覚を覚えます。続いて細部へのこだわりが注意を集めます。強くて安心感のある光に触れる窓、路地の合間に置かれた花々、稀にしか人影が描かれず、自然と生命、そして美を愛する心が主役となる風景です。ディ・ヴィカーロは自然を感じ取り、風景を自らの内面化を通じて取り込み、作品の制作という過程でその再構成を明瞭にします。

風景は楽観に満ちています。たとえキャンバスが夕暮れの場面を描いていても、光はすでに現れており、時間的に先行し、前提として存在します。色は魂に直接働きかける手段であり、抽象芸術の父ヴァシンタインキ（ヴァン・ダインキー）ではなく、ヴ.カンディンスキーはこの作品の影響を示唆します。ディ・ヴィカーロの作品は視覚へと明確に届く一方で、観る者の魂を揺さぶり、感動させ、包み込む力を持ってさらに踏み込みます。」} } slide note: The translation kept Kandinsky name; in Italian it says V. Kandinsky, which is Wassily Kandinsky; Japanese commonly カンディンスキー. I matched but used