Anton Kaestner - #463 - M - " Reliefs 1 ".

#463 - M - 「 Reliefs 1 」
単品作品、アントン・カーストナーの Paris の工房から直接のお作品。

3mm のポリカーボネート板に対するスプレーによるアクリリック。
この絵画は版画ではありません。複数回の絵具および/またはスプレーの層を重ねて描かれたオリジナル作品で、光沢感のある仕上がり「glossy」は樹脂を塗布したような質感に近く、唯一無二のものです。

寸法：インチ 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm（額装なし）。
この絵画は額付きではありません。
ドイツの Nielsen ブランドの高品質アルミ製フレーム、品番 34（インチ換算 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）を同梱・推奨しており、出荷時に追加料金90€で入手可能です。

作品は裏 side に署名されています。
正規証明書が付属します。
配送には保険がかけられています。

Anton Kaestner はパリ在住のスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品は欧州全土、スイス、ドバイで展示されています。 詳細と選択肢は www.antonkaestner.com で。

次の個展 - ジュネーヴ 2027年1月。

"Biography

ジュネーヴ生まれの私は、祖国の自然美と文化的豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族内で評価され、私の生涯の情熱となるきっかけを作ったのは、没後の祖父である職人・ artistaであり、彼の影響でした。
1993年、私は private に絵を描き始め、A4ノートやA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。非 figurative 絵画と抽象 expressionism に初めて惹かれました。時が経つにつれて、私は自分を無神論者と見なす一方で、精神的な素材にも親しみを感じ、自然と人生の深い真実、存在の探求に共鳴しました。
しかし、本当に artist になる道はすぐには開けませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追求し、世界を股にかけました。米国からモロッコ、ベルギー、アジアを経てフランスへ。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響を受けました。行く先々で地域の美術シーンに浸り、創造エネルギーと交流しました。
ビジネスに集中している間も、芸術は私の中に静かに存在し、表面下で煮えたぎっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは秘密の瞑想となり、世界から離れ、内なる自分へと焦点を当てる手段となりました。
私は常に絵を描くことに大きな満足を見いだしてきました。新しい作品は私の創造性を試し、新技法を探求し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美と出会いを誠実に届け、世界を別の視点で捉え、自分の人生を振り返る機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアから退職した後、私は完全に絵画へ専念しました。パリに studio を構え、創作活動に専念。2023年末までに公的な芸術キャリアを開始し、驚くべきことに、私の作品は欧州全体、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの私有コレクションに急速に収蔵されるようになりました。

Artistic CV

2024年末にパリで開催された初のソロ展『Échos』は、従来の絵画技法から離れた独自の作風を示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーを再利用された押出し plexiglass の裏側に塗り、軽く、滑らかで光沢のある、時には壊れやすい素材で作品を描きます。
この過程では、作品が発展する様子を完成前に見ることはありません。制作過程には視覚的なフィードバックやコントロールがなく、私はそれを歓迎します。私は「偶然の実験」を許容します—理性をショートさせるためなら何でもありです—これが最終的な結果、層、鏡の効果を導き、作品が公開されたときに啓示と発見の余地を残します。この写真の「啓示/定着」プロセスに呼応するアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明性により豊かになり、各作品には「禁欲的」な質感を与えます。すなわち、静寂と光の中で私たちが見つける可能性のある「不可逆的な必然性」を認識したとき、私は幸せを感じます。
私は意図的にシンプルなアプローチを保っています。「感情」や「理論的概念」ではなく、存在の体験を重視します。 「急速な消費」や「知的化/知的所有」ではなく、意識の拡大と現実とその見えるもの・見えないものの探求を、私の芸術の探求として追い求めます。芸術は「生の中心の生」を探究する旅であり、フランスのSF 作家アラン・ダマジオが言うところの“le vif”です。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを連想させることがありますが、ほとんど完全に抽象的です。さらに、プラスチック板は絵画に煌めく皮膚を与え、見る者ごとに影が異なります。各作品は内縁の鏡のように機能し、生き、変化し、見る者を映します。
光と色、質感、欠落している部分の相互作用には共感だけが求められます。近くで見るディテールと全体を見る距離の間の遊びが、鑑賞者を自分自身の内省の旅へと導くことを願っています。
私はすべての答えを持っていると主張せず、達成されうることについて謙虚でありたいと思います。単純に、問いと成長の継続的な過程に満足を見出します。新しい創造ごとに私の限界と向き合い、技術を洗練させ、達成できることをさらに深く探求します。絵を描くことは私にとって日常的な技術、探究、意味ある対話を生む手段です。

ジャン・バザンの言葉を借りれば：「日々の練習こそ、見ることへの情熱を倍加させる。」

アントン・カーストナー