Anton Kaestner - #85 - " Avant la Nuit ".

#85 - XL - 「 Avant la Nuit 」
単独作品、アントン・カエストナーのパリ工房直輸入オリジナル作品。

3mmのプレキシガラス板に対してスプレー描画。 この絵は刷り物ではありません。 複数の層から成るオリジナル作品で、光沢仕上げが樹脂を塗ったような質感に近く、独自の輝きを放ちます。

寸法：インチ 34,2 × 24,2 × 0,12 / cm 87 × 61,5 × 0,3（額なし）。
この絵は額なしで販売されます。ドイツ製 Nielsen のアルミ製高品質フレーム、品番 34 Natura 514 チェーン（または他の材）を、配送時の追加オプションとして 130€ で用意可能です（インチ換算 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）。

作品は裏面に署名されており、真正証明書が同梱されます。配送には保険が付随します。

Anton Kaestner はスイス出身の画家・彫刻家・作家で、現在はパリを拠点としています。彼の作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しくは www.antonkaestner.com をご覧ください。

次の個展 - ジュネーブ 2027年1月。


"Biography

ジュネーブ生まれの私は、故郷の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、私の生涯の情熱となるきっかけを与えたのは、亡き祖父であり職人・ artist でもあった人の影響でした。
1993年、私は privately に絵を描き始め、A4ノート、そしてその後 A3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。初めは非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。時が経つにつれ、私は自分を無神論者だと見なす一方で、精神的な素材にも親しみを覚えるようになり、それが人間存在、憂鬱、自然と生命の深い真理を探究する私の道に共鳴しました。
しかし、本当に作家となる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を駆け巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れさせました。どこへ行っても、現地の美術シーンに身を投じ、創造的なエネルギーと交流しました。
ビジネスに集中していた時期にも、芸術は私の内なる部分として静かに息づいていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって密かな瞑想の形となり、外界から解放され自分の内面へと集中する方法でした。
私は常に絵画に大きな充実感を見出してきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新技法を探り、真の体験を生きる旅となります。私の芸術を通じて、他者に美と出会いを誠実に提供し、世界を別の視点で見つめ、自分の人生を振り返る機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスのキャリアを退職後、私は絵画に完全に専念しました。パリにスタジオを構え、創作活動に全力を注ぎました。2023年末には公的な美術キャリアを開始し、驚いたことに作品は欧州全体、特にフランス・ポルトガル・ドイツ・オランダの私設コレクションに急速に収蔵されるようになりました。


芸術的経歴

私の初の個展「Échos」は2024年末、パリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自のアプローチを示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーをリサイクルされた押出し加工されたプレキシガラスの裏面に施し、軽く滑らかで光沢のある、時に壊れやすい表面を作り出します。
この過程では作品が発展する過程を自分自身で見ることができません。制作中は視覚的なフィードバックやコントロールは一切なく、それを歓迎します。私は「偶然の実験」を許容します――理由を回避するためにあらゆることを許す――とともに、層と鏡像効果を生み出し、最終的に作品が公開された際に啓示と発見の余地を残します。この写真の露光過程の開示・固定のプロセスと共鳴するこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透過性によって豊かにされつつ、各作品に「禁欲的」な品質を与えます。すなわち、静寂と光の中で私たちがおそらく発見する irreducible necessities（不可欠な必然性）を認識したとき、私は幸福を感じます。
私は意図的にシンプルなアプローチを維持しています。感情でも理論的な観念でもなく、存在の経験を重視します。迅速な消費でも知的掌握でもなく、意識の広がりと現実の探究――可視と不可視の物語――を追求し、私の芸術は“生命の核心にある生命”を探求します。フランスのSF作家アラン・ダマジオが言うところの“le vif”です。
作品は時にステンドグラスの透過性と輝きを連想させることもありますが、基本的にはほぼ完全に抽象的です。さらにプレキシガラスは絵画にきらめく肌を与え、観る者ごとに自分のシルエットを垣間見ることができます。各作品は控えめな鏡のように機能し、時間とともに生き、変化し、観察します。
光・色・質感の相互作用、欠落した部分も含め、それには共感が求められます。細部の近接と全体の距離の間の遊びが、鑑賞者を自己内省の旅へと導くことを願っています。
すべての答えを私が知っているとは主張せず、達成できることに謙虚でありたいと思います。ただ、問いと成長の継続的な過程に満足を見出しているのです。新しい創作のたび、それは私の限界との対峙であり、技術を洗練し、さらに自分が成し得ることを探求する機会となります。私にとって絵画は日々の技であり、探究であり、意味のある対話を生み出す手段です。

ジャン・バザーヌが言うように：「日々の修練は、見ることへの情熱を倍増させる。」

アントン・カエストナー