Ceramic - Eiraku Myozen - Japan - 1900年

茶道用菓子器（Kashiki / 菓子器）を白土に刷毛目で描いた、永楽妙全（永楽妙全、1852–1927）による、華麗なる伊万里系窯元の伝統を受け継ぐ十四代・永楽の作品。千家十職の歴史ある家系の茶道の名匠へ公式に供給した工房。
江戸期の華麗で多彩なエナメル彩文と鮮やかな染付・金彩の Kinrande 仕上げで世界的に著名な江楽窯は、ここでは異例の意義を放つ。写し（Utsushi）という技法名に示されるように、作者敬意を込めて大いなる伝統の厳格さへ向けた、素朴で洗練された文学的フォーマットの意図が読み取れる。家元系の華美な装飾を排し、工房の純粋な素朴さと端正さを以って、茶道の中核となる厳格な美意識の象徴である茶陶の古い伝統へと接近した作品である。おそらく千家（千家十職）の大宗家・家元からの特別な依頼による作品で、より private な茶会の趣向に適い得る一品として生み出された。
本作は、材料の密な造形と、濃色土に白化粧土を用いた素早い筆致による髭状の上絵が特徴的である。Hakeme の動作は単なる装飾ではなく、意図的に自然で自生的な行為として美の不完全さを表現し、禅の哲学と侘び寂びの美学を完璧に体現している。底部には釉薬焼成によって半ば覆われた師の印が刻印され、時代の特徴である焼成のガラス質の覆印（glaze-covered mark）と調和する。
さらに特筆すべきは作者の史的な物語である。夫・徳全が1909年に逝去した後、永楽妙全（1852–1927）は家業の工房を力強く受け継ぎ、1927年まで制作を指揮した。女性として当時の日本における千家十職の名高い工房を率いた唯一の人物であり、長らく男系が伝統的に据えられていたこの職分において、史実上革命的な存在である。20年間に及ぶ女性の指導力のもと、同店の芸術的才能と感性は市場・学術の両面で高い評価を得た。
この作品の真贋と収集価値を保証するのは、当時の木箱「Tomobako」に署名と墨印が残るオリジナルの箱である。箱は明治末～大正時代の完全オリジナルで、時代相応の経年美を帯びた素晴らしい風合いを保つ。 物語はこうして続く。徳全（家元の第13代）が逝去した後、妙全は名門工房を引き継ぎ、長く熟練の技を披露した。彼女の制作は、京都国立博物館の学術研究「Eiraku Workshop Seals and Signatures」によって詳細に整理されたスタイルの変遷を経て進化している（Kyoto National Museum Bulletin No. 19 - Research on Eiraku Workshop Seals and Signatures, 参照リンク: https://www.kyohaku.go.jp/jp/learn/assets/publications/knm-bulletin/19/019_ronbun_b.pdf）。
本箱の書體は師の成熟期の筆致で「Eiraku」と流麗かつ確信的に署名される、V系の文字として位置づけられる。これには最終的な認証印として、墨で押された印章Kと、赤い印章「悠」（L）も付随する。後者には儀礼的な「悠」（永遠・安らぎ）の文字が刻まれ、茶道の大杼・茶の老師方へ捧げる最高級・最高作の印として妙全が用いた特有の印章である。V系の署名とK印・紅印Lの組み合わせが、作品の正統性を裏づける決定的痕跡となる。
完全な美術財産としての透明性を高めるため、Tomobakoの蓋部の内部付属木材の補強棒2本は近時の接着剤で再接着された点を明記しておく。 ceramic は状態良好で、糸紡ぎの欠落・欠け・修復等はなく、京都焼の茶道美術品として高い学術・コレクター価値を有する稀少な一品である。西洋市場でも極めて高い評価が見込まれる、京焼と茶道美術のコレクターを満足させる逸品である。