Anton Kaestner - #413 - L - " Therapy ".

#413 - L - 「 Therapy 」
アンソン・カーストナーのパリ・アトリエ直筆、オリジナル作品。
3mmのアクリル板にスプレー塗装。 この絵は印刷ではなく、艶のある「グロス」仕上げのオリジナル作品で、樹脂塗膜のような質感が唯一無二です。
サイズ：インチ 17,3 × 24,2 × 17,3 × 0,12 / cm 44 × 61,5 × 0,3（額無し）。
本作品には額が付属していません。
ドイツ製 Nielsen のアルミ製高品質額（インチ 0,23 × 1,38 / cm 0,6 × 3,5）を推奨、発送時に追加料金120€でご用意可能です。
作品は裏面に署名されています。
authenticityを証明する証明書が同梱されます。
配送には保険が適用されます。

Anton Kaestner は、パリ拠点のスイス人画家・彫刻家・作家です。彼の作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されています。詳細と選択肢は www.antonkaestner.com でご確認ください。

次回個展 - ジュネーブ 1月27日。

"Biography

ジュネーブ（スイス）生まれ。私は故国の自然美と文化的豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重視され、私の人生の情熱となるきっかけを作ったのは、故人の祖父であり職人・芸術家の影響でした。
1993年、私はPrivatelyに絵を描き始め、A4およびA3ノートに無数のアクリルを試しました。非具象絵画と抽象表現主義に惹かれるようになりました。時間が経つにつれ、私は自分を無神論者とみなしてはいますが、精神的な素材にも魅力を感じ、人間の存在感・憂鬱・自然と生命の深い真実を探求する中でそれらが共鳴しました。
しかし、本当にアーティストになる道はすぐには開けませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア経由でフランスへと世界を巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えました。どこへ行っても、その地の美術シーンに没頭し、創造的なエネルギーと交流しました。
ビジネスキャリアに集中する一方で、芸術は私の内なる部分として静かに煮えたぎっていました。約30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形であり、世界から解放され内なる自分に焦点を当てる手段でした。
私は常に絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品ごとに旅が始まり、創造性を試し、新しい技法を探り、真の体験を生きる機会となります。私の芸術を通じて、他者が美と出会い、異なる視点から世界を見つめ、自らの人生を省みる機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアを退職した後、絵画に完全に専念しました。パリにスタジオを構え、芸術に全力を注ぎます。2023年末には公的な芸術キャリアを開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地の私設コレクションに急速に所在を確保しました。特にフランス・ポルトガル・ドイツ・オランダでの収蔵が目立ちます。

Artistic CV

私の初の個展「Échos」は2024年末、パリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自の表現を示しました。私はアクリル、金属色素、スプレーをリサイクルされたエクストルーデッド・プラスチックの裏面に塗ることで、軽く滑らかでグロスな表面を作り出します。このプロセスでは作品の成長を視覚的に捉えることが難しく、制作過程で視覚的なフィードバックやコントロールは意図的に欠如しています—これは私にとって歓迎すべきことです。
"ランダムな実験"—論理をショートさせるような何でもあり—を許容し、重ねた層や鏡像効果を導き出し、作品が公開される瞬間の啓示と発見の余地を残します。この写真の啓示・固定のプロセスを思わせるこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明感で豊かになりますが、それぞれの作品には「禁欲的」な質感が宿ります。沈黙と光の中で私たちが見つけるであろう「不可避の必然性」を認識できたとき、私は幸福を感じます。
私は意図的にアプローチをシンプルに保ちます。"感情"も"理論的概念"も求めず、存在の体験を重視します。 "迅速な消費" も"知的化/知的所有" も追わず、認識の拡大と現実の探求、見えるものと見えない物語を探究します。私の芸術は「人生の核心にある生」を探求する旅であり、日本語SFの巨匠アラン・ダマシオが言うところの「le vif」です。
私の作品は時にステンドグラスの透明感や輝きを思わせますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プラスチック板は絵に輝く肌を与え、見る者ごとに自分のシルエットを垣間見ることができます。各作品はさりげない鏡のように機能し、生き、変化し、見る者を映します。
光と色、質感の相互作用、欠けている部分さえも、共感を必要とします。近接の細部と全体の距離感の間の遊びが、観る者を内省の旅へと誘うことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、達成可能なことについて謙虚でありたいと思います。ただ、問いと成長の過程を続けることに満足を見出します。新しい創作の一つ一つは自分の限界と向き合い、技術を洗練し、成し得ることをさらに探求する機会です。絵画は私にとって日々の技であり、探求の旅であり、意味ある対話を生み出す手段です。

ジャン・バザンの言葉を借りれば「日々の練習が見ることへの情熱を倍加する」

アントン・カエストナー