Anton Kaestner - #465 - S - " Storm ".

#465 - S -「Storm」
1点、Anton Kaestner のオリジナル作品、パリのアトリエ直送。

3mm のプラスチック板にスプレーでアクリルを塗布。
この絵は版画ではありません。塗料および/またはスプレーを複数層塗装したオリジナル作品で、艶のある仕上がり「グロッシー」が resin のように見え、唯一無二の仕上がりです。

寸法：インチ 12,6 × 9,1 × 0,12 / cm 32 × 23 × 0,3（無額縁）
この絵は額装なしでお届けします。
ドイツ製 Nielsen ブランドのアルミ製高品質フレーム、型番 34（インチ 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）を推奨、発送時に追加 70€ でご用意可能。

作品は裏面に署名されています。
正規証明書が同梱されます。
配送には保険がかけられています。

Anton Kaestner はパリ拠点のスイス出身の画家、彫刻家、著者です。彼の作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されています。詳Information やお好みの作品は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography（略歴）

私はスイス・ジュネーブ生まれ。故郷の自然美と豊かな文化に囲まれて育ちました。創造性は家族の価値観の一つで、私の人生の情熱となるきっかけをくれたのは、職人兼アーティストだった亡き祖父の影響です。
1993年、私は個人的に絵を描き始め、A4ノート、そして後にA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。非 figurative（非具象）絵画と抽象表現主義に最初に魅了されました。時間をかけるうち、私は自分を無神論者と考えつつ、精神的な素材にも好意を抱くようになり、人間の存在、憂鬱、自然と人生の深い真実を探求する中で共鳴しました。
しかし、真の意味で芸術家になる道はすぐには開きませんでした。
30年以上にわたり、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を巡る国際的なビジネスキャリアを追求しました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。訪れる場所ごとに現地のアートシーンに没頭し、その場所の創造的エネルギーと交流しました。
ビジネスに集中していても、アートは常に私の内に静かに存在していました。ほぼ30年間、絵画は私にとって秘密の瞑想の形であり、世界から解放され、内なる自分に向き合う手段でした。
私は常に絵を描くことに大きな満足を感じてきました。新しい作品ごとに、創造力を試し、新しい技法を探求し、実体験を通じて生きる機会を得る旅となります。私のアートを通じて、他の人々が美と真の出会いを感じ、違う視点から世界を見つめ自分の人生を見つめ直す機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアから退職後、私は完全に絵画へ専念しました。パリにスタジオを設け、創作活動に全力を注ぎ始めました。2023年末には公的な芸術活動を開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地の私設コレクション、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダに急速に収蔵されるようになりました。

芸術的 CV

最初の個展「Échos」は2024年末、パリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自のアプローチを示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーを、リサイクルされた押出しプラスチックの裏側に塗装します。表面は軽く、滑らかで、光沢があり、時には壊れやすいこともあります。
このプロセスでは、作品が発展していく過程を自分では視認できません。制作中には視覚的なフィードバックやコントロールがほとんどなく、それを喜んで受け入れています。私は「偶然の実験」（何でもあり、理性をショートさせるためのもの）を許し、それが仕上がり、層、鏡の効果を導く指針となり、作品が最終的に展示されたときに啓示と発見の余地を残します。この写真の啓示・固定の過程に呼応するアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明性によって高まりつつ、各作品には「禁欲的」な質感が与えられます。静寂と光の中で私たちが見つける不可避な必然性を認識できるとき、私は嬉しく思います。
私は意図的にシンプルさを保っています。「感情」や「理論的観念」ではなく、「存在の体感」を重視します。迅速な消費や知的消費／知的支配ではなく、意識の拡張と現実の探求、見えるものと見えない物語を追求します。私の芸術は「生命の中心」にある生の探究であり、フランスのSF作家アラン・ダマシオが言うところの“le vif”を目指します。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを喚起しますが、ほとんど完全に抽象的です。さらに、プラスチック板は絵画に輝く薄片の皮膚を与え、見る人それぞれのシルエットをかすかに映します。各作品は控えめな鏡のように機能し、動き、変化し、観る者を見つめ直させます。
光、色、質感、欠落部分の相互作用には共感が必要です。近接のディテールと全体の距離感の間の遊びが、観る者の内省の旅を促すことを願っています。
私は全ての答えを持っているとは主張せず、達成できることについて謙虚でありたいと思います。単に、問いと成長の継続的な過程に満足を見出します。新たな創作のたびに、自分の限界と向き合い、技術を洗練し、達成できることをさらに探求します。私にとって絵画は日々の職人技であり、探求であり、意味のある対話を引き起こす手段です。

ジャン・バザンの言葉を借りれば、「日々の実践が見ることへの情熱を倍増させる」。

Anton Kaestner