Anton Kaestner - #466 - S - " Frozen Lake ".

#466 - S - 「 Frozen Lake 」
一枚限り、アントン・ケーストナーによるオリジナル作品、パリの atelier 直送。

3mmのポリカーボネート板にスプレーで塗布したアクリル絵具。
この絵は版画ではありません。複数の層の絵具および／またはスプレーで描かれた原作であり、その光沢のある“グロッシー”な仕上がりは樹脂の塗布に近く、唯一無二の表現となっています。

寸法：インチ 12,6 × 9,1 × 0,12 / cm 32 × 23 × 0,3、額なし。
この絵は額なしでのお届けです。
ドイツの高品質ブランド Nielsen のアルミ製フレーム、リファレンス 34（インチ換算で 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）を推奨、発送時に追加70€で用意可能。

作品は裏面に署名されています。
正真正銘証明書が同梱されます。
配送には保険が付帯します。

アントン・ケーストナーはパリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報と選択肢は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回個展 - ジュネーヴ 2027年1月。

"Biography

ジェノヴァ（スイス）で生まれ育ち、故郷の自然美と文化的豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、後年まで影響を与えたのは、職人で芸術家であった祖父の存在でした。
1993年、私は private に絵を描き始め、A4とA3ノートの countless アクリルを試していきました。非具象絵画と抽象表現主義に初めて惹かれました。時が経つにつれ、私は自分を無神論者と見なしつつも、精神的な素材への好みを育み、人間の存在、憂鬱、自然と人生の深い truths への探究と響き合う素材を好むようになりました。
しかし、本格的な画家になる道はすぐには開きませんでした。
三十年以上にわたり、私は海外へと渡る国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、フランスへと巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を提供しました。どこへ行っても、私は地元の美術界に没頭し、場所ごとの創造エネルギーと交流しました。
ビジネスキャリアに集中する一方で、芸術は常に私の一部として静かに煮えたぎっていました。ほぼ30年間、絵画は私にとって内なる自分を見つめる密かな瞑想の形となり、世界から解放される道でした。
私は長年、絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他の人々にも美と真実の別の視点を提供し、自分の人生を見つめ直す機会を届けたいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアから退職後、私は絵画に全身全霊で取り組むことを決意しました。パリにスタジオを構え、芸術に専念します。2023年末には公的な美術活動を開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地の私的コレクションに急速に収蔵され、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダで多く見られるようになりました。

芸術的履歴

私の初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自のアプローチを示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーを再生プラスチックの裏面に塗布し、軽く滑らかで光沢のある、時には壊れやすい表面を作ります。
この過程では作品が完成へと成長する過程を自分自身で見ることはできません。制作中には視覚的なフィードバックやコントロールはありません――それを歓迎します。私は「ランダムな実験」――理由を短絡させるための何でもあり――を作品の結果、層、鏡像効果を導く指針とさせ、作品が最終的に展示されたときに啓示と発見の余地を残します。写真の露光と固定のプロセスと共鳴するこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構成の価値は層と透明性によって豊かにされつつ、各作品には「禁欲的」な質感が与えられます。私たちが静寂と光の中で何を発見するのかを切り出す「不可欠な必要性」を認識できたときに、私は幸せを感じます。
私は意図的にシンプルさを保ちます。「感情」も「理論的観念」もではなく、存在の体験。
「急速消費」も「知的化／知的所有」もではなく、意識の拡張と現実の探求、目に見えるものと見えない物語の探索こそが私の芸術であり、それは「生命の中心にある生」を求める旅です――フランスのSFの巨匠アラン・ダマシオが言うように、"le vif"。
私の作品はステンドグラスの透明感と輝きを時に喚起しますが、ほとんど全て抽象的です。さらに、ポリカーボネートは絵画にきらめく肌を与え、見る者の影を一人ひとり異なる形で映します。各作品は静かな鏡のように機能します：生き、変化し、見る者を映します。
光と色、質感、欠けた部分の相互作用には、共感が必要です。近接の Details と全体の距離感の組み合わせが、観る者に自己内省の旅へと誘うことを期待しています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、成し遂げうることに謙虚でありたいと思います。単純に、問いと成長の継続的な過程に満足を覚えます。新たな創作ごとに自分の限界と向き合い、技術を磨き、さらに何が成し得るかを探求します。私にとって絵を描くことは日々の技、探求、意味のある対話を生む手段です。

ジャン・バザンが言うように：「日々の実践は、見ることへの情熱を倍加させる。」

アントン・ケーストナー