Anton Kaestner - #404 - S - " Looking for Pedro Almodovar #3 ".

#404 - S - 「Pedro を探して #3」
パリの atelier から直接届く、アントン・カエストナーの唯一作、オリジナル作品。

3mm のガラスタ plaque にスプレーするアクリル塗料。
プリントへ透過。
この絵はプリントではありません。複数の層の塗料および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品であり、樹脂の塗布に近い光沢のある仕上がりが一つだけの表現として現れています。

サイズ：インチ 10 × 9.1 × 0.12 / cm 25.4 × 23 × 0.3、額なし。
この絵は額装なしでお届けします。
ドイツブランド Nielsen の高品質アルミ枠、参照番号 34（インチ 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）を推奨し、出荷時に追加料金 70€ で用意可能です。

作品は裏側に署名されています。
真正性証明書が付属します。
配送には保険が適用されます。

アントン・カエストナーは、パリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・著者です。彼の作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しくは www.antonkaestner.com にて情報と作品をお選びいただけます。

次回の個展 - ジュネーブ 1月27日開催予定。

"Biography

私はスイスのジュネーブで生まれ、故郷の自然美と文化の豊かさに囲まれて成長しました。創造性は家族の中で重んじられ、没後の祖父は職人であり芸術家であり、その影響が最終的に私の人生の情熱となる種を蒔きました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4およびA3ノートで無数のアクリル絵具を試しました。最初は非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。時を経て、私は自分を無神論者と見做す一方で、精神的な素材にも親しみを覚え、それらが人間の存在、憂鬱、自然と生命のより深い真実を探究する私の思考と共鳴しました。
しかし、本当に芸術家になる道はすぐには訪れませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を駆け巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこに行っても、現地の美術界に身を浸し、その地の創造的エネルギーと交流しました。
ビジネスのキャリアに焦点を当てつつも、芸術は常に私の内側に静かに芽生え続けていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放され、自分の内面に向き合う方法となりました。
私は絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新技法を探求し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美と出会う真剣な機会、世界を別の視点で見る機会、そして自分の人生を振り返る機会を提供できればと願っています。
2021年、ビジネスキャリアから退職後、私は完全に絵画に専念することを決意しました。パリにスタジオを構え、芸術に全身全霊を傾け始めました。2023年末には公的な芸術活動を始動し、驚くべきことに私の作品は欧州各地の私有コレクションに急速に受け入れられ、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダに収蔵されるようになりました。

Artistic CV

私の初のソロ展「Échos」は2024年末、パリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自の美術へのアプローチを披露しました。私はアクリル、金属色、スプレーをリサイクルした押出しプラスチックの裏面に塗り、軽く滑らかで光沢のある、時には壊れやすい表面を用います。
このプロセスでは作品が成長する過程を自分自身で見ることはできません。制作中には視覚的なフィードバックやコントロールは一切なく、それを歓迎しています。理由をショートさせるかのような「偶然の実験」を許し、私が生み出す層や鏡面効果を導き、作品が最終的に展示されるときに啓示と発見の余地を残します。この写真の公開と固定の過程に共鳴するこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明感によって豊かにされますが、各作品には「禁欲的」な性質を与えています。静寂と光を止めたときに私たちが発見しそうな“不可欠な必要性”を認識できるとき、私は幸せです。
私は意図的にアプローチをシンプルに保っています。感情でも理論的観念でもなく、存在の経験を重視します。急速な消費でも知的淪落でもなく、意識の拡張と現実の探究、 visible と invisible の物語を含め、私のアートは「生の核で生きる」ことを探求します。フランスのSF作家アラン・ダマジオが言うように「le vif」を追求します。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを想起させることもありますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、ペックスガラスは絵画にきらめく皮膚を与え、見る人ごとにシルエットを異なる形で映し出します。各作品は控えめな鏡のような役割を果たし、動き、変化し、見る者を映します。
光、色、質感、欠けている部分の相互作用には共感が重要です。近景のディテールと遠景の全体のバランスの間での遊びが、観る者を自分の内的旅へと誘うことを願っています。
私は全ての答えを持っているとは主張せず、成し得ることについて謙虚でありたいと思います。問いと成長の継続的な過程に満足を見いだします。新しい創作ごとに自分の限界と向き合い、技術を磨き、成し得ることをさらに探求します。私にとって絵画は日々の職人技であり、探求であり、意味深い対話を生み出す方法です。
ジャン・バザンが言うように「日々の練習は見ることへの情熱を増幅する」。

アントン・カエストナー。