Sebastian Bieniek (1975) - Doublefaced No. 4

セバスチャン・ビーニーク（1975年ポーランド生まれ）は、二元性と曖昧さの文脈での作品で有名で、2013年以降、世界各地の最大級の雑誌に数度 viral となって掲載されました。スペインのVOGUE誌によると、2016年にはマドンナ自身が彼に新しいアルバムのカバーを依頼したこともあったそうですが、風変わりなアーティストはこれを拒否し、ひとりでいることを選んだと伝えられています。

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販売中:

セバスチャン・ビーニークのダブルフェイスシリーズの原版写真（高品質なFine Art Print, Original Fotograpfie）です。9点のみ、各一点が個別に番号・サイン入りの原作作品（No. 4）です。
7点は世界の重要なコレクションに所蔵されています。米国、スイス、イタリア、オランダ、オーストリア、ドイツ、スペイン、バーレーン王国、英国、日本、香港など。
この作品は（最後に残るうちの一つとして）作家本人から直接販売されます。
オークションの勝者には、作家名義の真贋証明書が発行されます。

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アート作品の詳細:
- タイトル: Doublefaced No. 4 (4/9)
- 年: 2013
- サイズ: 58 × 42 cm（写真の周りに5 cmの白い余白があり、数値には白い余白を含みます）
- 素材: 写真はすでに“カパ・ディブンド”プレートに貼付済み
- 紙質: Baryta Canson
- 制作方法: C-Print
- サイン: あり、前面右下に緑色のペンで署名。裏面のカパ板にも再度署名・書き込み、写真のミニチュア版が添付されています。
- 裏面にはアーティストのカードとアーティストの手書きメモ（ドイツ語）。例として、写真は2016年にバーレーン王国のシェイク・ラシッド・アル・ハリーファの所蔵だったが、モチーフ（喫煙する女性）の点が国の文化と合わないとして別のシリーズの作品と交換した、といった内容です。

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ダブルフェイスシリーズについて:

ベルリンのアーティスト、セバスチャン・ビーニークのダブルフェイス・フォトシリーズは、インターネット時代の最も重要で影響力のある写真シリーズの一つとして間違いなく位置づけられています。現代美術の典型として、現代の精神を理解するだけでなく、その純粋な形でそれを映し出す完璧な例です。デジタル自己表現、自己イメージの絶えぬ再創造、ソーシャルメディアにおけるアイデンティティの断片化が特徴の時代において、ビーニークは作品を通じて社会の神経を捉えました。彼の作品は、デジタルノイズの中で同時に仮面を被りつつ可視であるという深い人間的欲求を捉え、現代の二元性を視覚的に捉えやすくしました。

ミニマルでありながら深く不安を掻き立てるこのコンセプトは、アイラインと口紅で描かれた、モデルの頬に浮かぶ“第二の顔”が2010年代に拡散し、世界のポップ・ファッション界に長く影響を与えました。芸術的衝動が時代の拍子にどれだけ強く結びついたかは、世界的なアイコンへの巨大な影響力からも窺えます。そうした中で“ポップの女王”マドンナは、この視覚言語に魅了され、シリーズの一枚をアルバム Madame X のカバーとして選択しました。音楽・ポップカルチャーの分野にも深い痕跡を残し、Pharrell Williams のミュージックビデオ「Marilyn Monroe」では、二重の幻覚というアイデアが引用され、数百万人に公開されました。

前衛的な身体美とハイファッションの世界の橋渡しとしておそらく最も著名な場面は、フランスの大都市パリのランウェイでした。ファッションデザイナーのシモン・ポルト・ジャックムスはこの時代の潜在力を認識し、ビーニークの作品を直接的に取り入れたコレクションをパリ・ファッション・ウィークに持ち込みました。ビーニークの芸術に触発されたこのコレクションはファッション界に衝撃を与え、ジャックムスは著名な、150,000ユーロの価値を持つLVMHスペシャル・ジュリープライズを獲得しました。インターネット現象、ポップカルチャーそしてオートクチュールのこの共生によって、ダブルフェイスシリーズは伝統的な美術がアナログの限界を超え、ひとつの世代の普遍的な視覚言語となり得ることを堂々と証明しました。

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作家について:

ドイツのコンセプト・アーティスト、画家・写真家のセバスチャン・ビーニーク（1975年）は、現代美術シーンの最も過激な境界走者の一人と見なされています。彼の全制作は現実と欺瞞の極薄のラインの上での恒常的で挑発的なダンスでした。

彼はシュレージュニッツ地方のオブァースシュレジエンで生まれ、1989年にスパタウスィーダーとしてドイツへ移り、ブランシュヴィヒ美術大学で芸術を学び始めました。そこでは自由美術を、世界的に有名なパフォーマンスの先駆者マリーナ・アブラモヴィッチとスイスのコンセプト・アーティスト John M. Armleder の極端に対照的な影響を受けながら学びました。その後、ベルリン芸術大学に移り、修士課程を修了すると同時にデアシュ・デ・ドイチェ・フィルム・アンド・テレビアカデミー・ベルリンで監督学も学びました。彼のキャリアは1990年代末の伝説的なベルリンの美術館“Tacheles”で始まり、そこから急速に存在感を高めました。2013年にはviraleとなった写真シリーズ“Doublefaced”で国際的なブレイクを果たし、名高い雑誌からベルリンの影響力あるアーティストの一人として評価されました。

キャリアの初期から、観客と伝統的な美術界を深く不安に陥れる行動で注目を集めました。師であるアブラモヴィッチの肉体境界体験に触発され、彼は自らの身体を材料として用い、初期の作品で腕に日々新しい傷をつけ、肉体の儚さを物理的に記録しました。これらの過酷な過程のほか、公共空間で無許可のロープを敷設して地下鉄の入り口やベルリンの広場を封鎖するなど、社会実験的な演出も行い、視覚的および国家権威に人々がどれだけ盲目的に従うかを示しました。2011年に刊行した『Realfake』では、デジタル空間へのこれらの実験を拡張し、数多くの偽アカウントを作成してアルゴリズム、メディア、世論を巧みに操作しました。これ以前から、