Impressionism and Post Impressionism - Lot with 6 books - 2007-2020

1. L’Impressionisme (255 pages in French) et Le Post-Impressionisme (255 pages in French) Nathalia Brodskaia, 2007, Parkstone Press, 2 volume set with a slipcase, Hardback

この2007年のParkstone Internationalの美しい2巻セットは、仏語で刊行され、19世紀末のヨーロッパ絵画を変革した2つの重要な動向を総合的に視覚的・歴史的に概観します。各巻は約255ページで、カバー付きダストジャケットのハードカバー、スリップケース入りの形で並べられ、合計約510ページの構成です。書誌記録は2007年の出版物、2巻セット、スリップケースの形態を確認しています。
印象派の巻は、マネ、モネ、ルノワール、シスレー、ピサロらの革新的な作品を検討し、学術的慣習の拒否と光・大気・現代生活への関心を説明します。続く巻は、ゴッホ、セザンヌ、ゴーガン、セザールの移行を通じて現代美術への転換をたどり、色彩・感情表現・視点の変化・新しい構図法を強調します。

2. Impressionism and Post-Impressionism: Highlights from the Philadelphia Museum of Art, Jenifer A Thompson, Yale University Press, 2019, 216 pages in English, Hardback

フィラデルフィア美術館の印象派・ポスト印象派のハイライト
この2019年の美しく作られた版は、Jennifer A. Thompsonの著作で、Joseph J. RishelとEileen Owensの寄稿を得て、同館の卓越した印象派・ポスト印象派コレクションの90のハイライトを紹介します。セザンヌ、ゴーガン、デガ、マネ、モネ、ルノワール、タルレー、セザール、キャサット、ロダンなど、主要作品を収録します。
特筆すべき作品には、セザンヌの『大浴者』、ゴッホの『ひまわり』、デガの『室内』、マネの『Le Bon Bock』、タルレーの『ムーラン・ルージュにて』、ルノワールの『大浴者』などがあります。付随するエッセイは、作品を芸術的・社会的・政治的・美術市場の文脈に位置づけ、当時の革新的技法について論じます。
216ページ、カラー169点・モノクロ20点の図像を含み、学術的な参考書としても、見栄えの良いコーヒーテーブルブックとしても適しています。2019年の「The Impressionist’s Eye」展に合わせて刊行されました。

3. Derniers Impressionnistes: Le temps de l’intimité, Yann Farinaux-Le Sidaner, Éditions Monelle Hayot, Deuxirme Édition, 2020, 320 pages in French, Hardback

Derniers Impressionnistes : Le temps de l’intimité（ディレクション：美術史家ヤン・ファリノー＝ル＝シダネル、2020年第2版、Éditions Monelle Hayot刊）は、ベル・エポックと戦間期の内的な動向に焦点を当てた重要な展覧会カタログです。ニュー・ソシエテ・ヌーベル・ド・ペインター・エ・デ・スキュルプターズを中心に、自然・家庭風景・心理学的肖像・日常生活の詩学に深く関与するフランス美術の最後の大きな潮流の一つを表しています。
本書はアンリ・ル・シダネル、アンリ・マルタン、ユーグ・カリエール、シャルル・コテ、エドモン・アマン＝ジャン、フリーツ・トール、ガストン・ラ・トゥーシュ、ルシアン・サイモン、レネ＝グザビエ・プリネなどの作家を取り上げ、印象派の観察と象徴主義の感性、そしてより内省的で親密な美学がどのように結びついたかを示します。
約1,000点の図版、320ページ、豊富な資料を備え、この分野の見落とされがちな欧州絵画の章を、これほど網羅的に視覚的にたどることのできる資料は珍しいです。

4. The Neo-Impressionist Portrait 1886-1904, Jane Block and Ellen Wardwell Lee, Yale University Press, 2014, 237 pages in English

The Neo-Impressionist Portrait 1886–1904 は、ジェーン・ブロックとエレン・ワードウェル・リーの編著、2014年刊、ニューペイパー・ユニバーシティ・プレスによる、ネオ・インプレッションニスト運動における肖像芸術に特化した初の総合研究です。画家たちが点描技法・色彩の科学的アプローチ・光への関心を人間の姿へどう適用したかを検証します。
本書には、ジョルジュ・スーラ、ポール・シニャック、アンリ＝エドモン・クロス、マキシミリアン・リュス、ジョルジュ・ルメン、ヘンリー・ファン・デ・フェルデ、フィンセント・ファン・ゴッホ、テオ・ファン・ライセルベルグなどの肖像が収録されています。特にベルギー人作家に対する配慮が貴重で、これらのネオ・インプレッションニスト肖像画は、歴史的にフランス人作家の作品と同等の評価を受ける機会が少なかった点に光を当てます。
カタログには17人の artistの伝記、フランスとベルギーにおける肖像画の発展を分析したエッセイ、60点の絵画カタログ、100点以上のカラー図版を収録しています。

5. Inventing Impressionism: Paul Durand-Ruel and the Modern Art Market, edited by Sylvie Patry, Yale University Press, 2015, 303 pages in English, Hardback

Inventing Impressionism は、Sylvie Patry 編、2015年刊、National Gallery Company刊行（流通：Yale University Press）で、パウル・デュラン＝ルーレ（1831–1922）という画商の卓越した業績を検証します。彼のビジョンは、印象派を論争的な前衛運動から国際的に認められた美術史上の力へと変貌させる原動力となりました。
デュラン＝ルーレはモネ、ルノワール、デガ、ピサロなどの作家を発掘・擁護し、当時は美術界の多くが懐疑的だった時期に作品を購入しました。本書は、solo展の開催、批評の刊行、作家への資金援助、ロンドン・ブリュッセル・ニューヨークのギャラリーを通じた国際市場の開拓など、彼の革新的な美術市場戦略を解説します。
主要学者とデュラン＝ルーレ家の寄稿者を特集し、絵画とアーカイブ資料・写真・詳しい歴史分析を組み合わせたカタログです。304ページ、150点のカラー図版を備え、印象派と現代国際美術市場の origin を理解する重要な参考書となっています。」}]]}