木製の彫刻 - MOBA(マルチプレイヤー・オンライン・バトル・アリーナ) - Togo (No reserve price)

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Dimitri André
Expert
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A wooden sculpture from Togo, created by the Moba people as a Tchitcheri ancestral figure, authentic and original, 111 cm high and weighing 5.1 kg, sold with a stand, in fair condition.

AI-assisted summary

Description from the seller

モバ tchitcheri ancestral figure
モバ、北部トーゴ
風化した儀礼の patina を帯びた木材
据え置きスタンド付き

北部トーゴのモバ族に属するこの堂々とした像は、一般に tchitcheri として知られる彫刻伝統に属する。人間の身体は極度に質素な構成へと還元されている:巨大で丸みを帯びた頭部、細長い胴体、垂れ下がった長い腕、そして力強く長く伸びた脚部。解剖学的ディテールのほとんどは消え失せている。残るのは、立つ人間存在の本質的な構造だけである。

この像は特に極端な垂直性で際立っている。腕は胴体のほぼ全長に沿って下り、可動する手は終端部でない。脚も同様に長く伸び、深い垂直の開口部で分かれている。頭部は、顔の特徴が明確に定義されていない、密集した四角形に近いオブイド状の塊として扱われている。この個々の容貌の抑制は、最も根底から抽象的なモバ像に特有の特徴である。

表面は像の本質的な要素である。風化が著しく、割れ目が多く、虫によって一部侵食されており、頭部と上半身の周囲に大きな損失が見られる。木の表面は灰色、茶色、黄土色が交互に現れ、深い空洞は材料の内部構造を露出させる。滑らかな彫塑的皮膚を示すというより、長期にわたる曝露と相当の歳月の痕跡を帯びている。

モバ tchitcheri はもともと肖像として考案されたものではなかった。彼らの力は、意図的に一般化された人間像の形の中に、祖先的または守護的な存在を表現することに由来する。サイズ、場所、儀式的文脈に応じて、モバの宗教生活の中で異なる位置を占めることがあった。個々の人物や家庭と関連づけられたものもあれば、より大きな像は重要な祖先と結びつき、家屋敷と関係づけて置かれた例もある。

モバはトーゴの北端部、特にダパオン周辺と周辺のサバンナの地域に居住しており、現在の国境線を超え、ブーリガファソ東南部およびガーナ北東部へと文化的に広がっている。彼らの彫刻はこの乾燥したサバンナ環境の中で発展し、木製の像が長期間野外に曝され続けることができる条件で生まれた。

この環境的文脈は、本像にとって特に relevant(関連性が高い)である。その深く風化した表面は、かなりの長期間にわたり自然要素に曝されてきた彫刻と一致している。太陽、雨、虫、そして繰り返される儀式的交流は、このような像の表面を劇的に変えることがある。したがって、得られた侵食を自動的に「損傷」と解釈すべきではなく、民族誌的文脈では物の使用史の一部を成すこともある。

モバの彫刻は、多くの隣接する西アフリカの伝統と異なり、装飾的な表面装飾を排除する点で特徴的である。刻み痕、宝飾、衣装、詳しい髪型は、最も特徴的な tchitcheri には通常欠如している。代わりに彫刻家は、比例、シルエット、いくつかの基本的な体積間の緊張感に焦点を合わせる。

本像は、この傾向を特に頑強な形で示している。長い腕はほぼ胴体に独立した垂直の棒のように見え、脚は同じ下降運動を続ける。肩の表現はほとんどなく、頭と胴の移行さえ狭い制約に還元されている。遠くから見ると、像はほぼ建築物のように見える。

モバの系譜の中では、スケールや彫刻の精緻さの違いは、機能や地位の違いに対応することがある。民族誌的研究は、個人的な像や家族の居宅に関連するより大きな祖先像など、いくつかの tchitcheri のカテゴリーを識別する。しかし、測定値や詳しい現地文書がなければ、この彫刻を特定の儀式カテゴリーに自信をもって割り当てるのは時期尚早である。

美術的には、この作品はモバ彫刻スペクトルの厳格な端に属する。重要なのは、装飾的な肉付けの不存在そのものである。彫刻家は人間の像を基本的な象徴へと変換した:頭、胴体、腕、脚、これだけあれば人間の存在を確立でき、個別の同一性を避ける。

heavily aged surface はこの印象をさらに強化している。彫刻は素の材料へ戻るかのように見える。こうした点から、モバ彫刻は根本的に簡素化された形、儀式的機能、風景、時間の相互作用からその表現力を生み出す、という点が特に明確に示されている。

選定文献

Kreamer, Christine Mullen. “Moba Shrine Figures.” African Arts, Vol. 20, No. 2, 1987.

Kreamer, Christine Mullen. “The Moba and Their Tchitcheri Shrine Figures.” In African Arts.

Kerchache, Jacques; Paudrat, Jean-Louis; Stephan, Lucien. L’Art africain. Paris, 1988.

Roy, Christopher D. Art of the Upper Volta Rivers. Meudon, 1987.

いくつかの情報は人工知能によって生成され、民族学、考古学、芸術史の公表ソースに基づいている。

Inv. No. MAZ24997

Seller's Story

ファイルや書籍、父に属する物品の間にある静かな内なる空間で、ウルフガング・イェニケのアフリカ美術への関与は始まりました。元ドイツ植民地に関するアーカイブは、単一の物語を語るようには整理されておらず、むしろ多くの物語をほのめかしていました。それは崇拝よりも精査を誘い、 objectsは決して沈黙していないことを早くからイェニケに教えました。物は内部に時間を携え――破断と連続性が同じ形で保持され――テキストのように注意深く読むことを求められるのです。 二十数年にわたり、イェニケはコレクター、ディーラー、仲介者として活動してきましたが、いずれの用語も彼の実践の形を完全には表していません。かつて「部族美術」と見なされてきた分野は、彼にとって閉ざされた歴史的なカテゴリーとして現れたことはなく、むしろ現在を絶えず交渉する生きた伝統の集合体として捉えられています。エスノロジー、美術史、比較法の学術訓練が彼に文法を与えましたが、言語そのものは別の場所で学びました。マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、トーゴ、ガーナで、知識はゆっくりと現れ、繰り返される出会いを通じて関係へと固く結びつき、急にではなく長い年月をかけて築かれる信頼を通じて培われました。 マリはこの経験の重力中心となりました。2002年から2012年の間、イェニケはバマコとセグーに住み働き、ニジェール川を望むギャラリー Tribalartforumを運営していました。空間は易しい年代記を拒むものでした。彫刻と陶器が写真と共に部屋を共有し、マリ・シディベの作品(1970年代のマリの若者たちの自信に満ちた高揚感を写した写真)と、古い儀式的形態が並べられていました。その効果はノスタルジックというよりも明晰さを生み出しました。過去と現在は互いを打ち消すことなく、互いを鋭く際立たせたのです。 2012年の戦争はこの章を abrupt に終わらせましたが、仕事を消し去ることはありませんでした。アギブ・カマテと共に、イェニケはロメへ再編成し、 objects の多くが生まれた場所や今も旅を続けるルートの近くへと近づきました。2018年以降、ベルリンはこの地図上の別の拠点となりました。 Galerie Wolfgang Jaenicke は現在、シャルロッテンブルク宮殿の対岸に位置し、専門家の小規模チームによって支えられています。その焦点は特に西アフリカの青銅器と素焼き、地と記憶の形によって翻訳が難しい材料にあります。 イェニケの実践を特徴づけるのは、その地理的な広がりだけでなく、内部的な緊張です。現地調査と出所調査が組み合わされ、商取引は責任と切り離せないものとして扱われます。博物館や学術的な取り組みと協力しながら、流通は抽出としてではなく、未完の倫理的過程として位置づけられます。目的は世界から物を取り除いて封じ込めることではなく、世界の中で読み取り続けられるように保つこと―― speech の条件が変わっても語り続けられるようにすることです。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke は、ベルリンを拠点とするギャラリーで、西アフリカの彫刻、青銅器、素焼き、仮面、現代アフリカ美術を専門としています。オーナーであり美術品の収集、取引、出所調査、現地調査、アーカイブ資料の作成を組み合わせているウルフガング・イェニケが代表を務めます。 ギャラリー自身の語るところによれば、イェニケは民族学、美術史、比較法を学び、アフリカ美術の分野で25年以上にわたり活動してきました。彼の活動は、マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、ガーナ、トーゴといった国々で長期的な関与を通じて発展してきました。アフリカ美術を閉ざされた歴史的カテゴリーとして提示するのではなく、生きた共同体と変化する歴史的文脈によって形作られる継続的な文化伝統として描き出します。 彼のキャリアの特に重要な局面は、マリでの活動です。2002年頃から2012年頃にかけてバマコとセグーに居住・活動し、歴史的なアフリカ彫刻と現代アフリカ写真を組み合わせたギャラリー Tribalartforum を運営しました。マリの2012年の政治・軍事危機はこの局面を閉じることになりました。 その後、アギブ・カマテとともにロメ、トーゴからベルリンのシャルロッテンブルク宮殿の近くにギャラリーを構える拠点を確立しました。ギャラリーは西アフリカの青銅器、素焼き、ベナンとイフェ関連作品、ノク像、ドゴン美術、バウレ彫刻、セヌフォの工芸品、ヨルバ資料などを特に重視しています。 イェニケの公的立場の一つの特徴は、出所の透明性と返還議論を繰り返し強調する点です。複数の公表物の記録では、輸出文書、ユネスコ条約、所有履歴、学者・返還研究者との連絡といった問題が明確に取り上げられています。これらの記述は、アフリカの文化遺産の流通、合法性、収集史、博物館の購買実践に関する現代的な議論を反映しています。 ギャラリーは豊富なオンラインアーカイブとカタログを維持しており、ベニンとイフェの青銅器、ノクの素焼き、ドゴン彫刻、バウレの像、フォンの工芸、モバ像、その他西アフリカの材料を収録しています。 アフリカ美術商の歴史に関心を持つ研究者にとって、イェニケはジョン・J・クレジマンのような戦後ニューヨーク市場の人物と比較して後の世代のディーラーを代表します。クレジマンは1950年代~1970年代の戦後市場に属していましたが、イェニケの仕事は現地文書化、出所調査、返還議論、デジタルアーカイブ、西アフリカのネットワークやアーティストとの直接的な関与といった現代的な関心によって形作られてきました。 この文章はAI情報に基づくものです
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モバ tchitcheri ancestral figure
モバ、北部トーゴ
風化した儀礼の patina を帯びた木材
据え置きスタンド付き

北部トーゴのモバ族に属するこの堂々とした像は、一般に tchitcheri として知られる彫刻伝統に属する。人間の身体は極度に質素な構成へと還元されている:巨大で丸みを帯びた頭部、細長い胴体、垂れ下がった長い腕、そして力強く長く伸びた脚部。解剖学的ディテールのほとんどは消え失せている。残るのは、立つ人間存在の本質的な構造だけである。

この像は特に極端な垂直性で際立っている。腕は胴体のほぼ全長に沿って下り、可動する手は終端部でない。脚も同様に長く伸び、深い垂直の開口部で分かれている。頭部は、顔の特徴が明確に定義されていない、密集した四角形に近いオブイド状の塊として扱われている。この個々の容貌の抑制は、最も根底から抽象的なモバ像に特有の特徴である。

表面は像の本質的な要素である。風化が著しく、割れ目が多く、虫によって一部侵食されており、頭部と上半身の周囲に大きな損失が見られる。木の表面は灰色、茶色、黄土色が交互に現れ、深い空洞は材料の内部構造を露出させる。滑らかな彫塑的皮膚を示すというより、長期にわたる曝露と相当の歳月の痕跡を帯びている。

モバ tchitcheri はもともと肖像として考案されたものではなかった。彼らの力は、意図的に一般化された人間像の形の中に、祖先的または守護的な存在を表現することに由来する。サイズ、場所、儀式的文脈に応じて、モバの宗教生活の中で異なる位置を占めることがあった。個々の人物や家庭と関連づけられたものもあれば、より大きな像は重要な祖先と結びつき、家屋敷と関係づけて置かれた例もある。

モバはトーゴの北端部、特にダパオン周辺と周辺のサバンナの地域に居住しており、現在の国境線を超え、ブーリガファソ東南部およびガーナ北東部へと文化的に広がっている。彼らの彫刻はこの乾燥したサバンナ環境の中で発展し、木製の像が長期間野外に曝され続けることができる条件で生まれた。

この環境的文脈は、本像にとって特に relevant(関連性が高い)である。その深く風化した表面は、かなりの長期間にわたり自然要素に曝されてきた彫刻と一致している。太陽、雨、虫、そして繰り返される儀式的交流は、このような像の表面を劇的に変えることがある。したがって、得られた侵食を自動的に「損傷」と解釈すべきではなく、民族誌的文脈では物の使用史の一部を成すこともある。

モバの彫刻は、多くの隣接する西アフリカの伝統と異なり、装飾的な表面装飾を排除する点で特徴的である。刻み痕、宝飾、衣装、詳しい髪型は、最も特徴的な tchitcheri には通常欠如している。代わりに彫刻家は、比例、シルエット、いくつかの基本的な体積間の緊張感に焦点を合わせる。

本像は、この傾向を特に頑強な形で示している。長い腕はほぼ胴体に独立した垂直の棒のように見え、脚は同じ下降運動を続ける。肩の表現はほとんどなく、頭と胴の移行さえ狭い制約に還元されている。遠くから見ると、像はほぼ建築物のように見える。

モバの系譜の中では、スケールや彫刻の精緻さの違いは、機能や地位の違いに対応することがある。民族誌的研究は、個人的な像や家族の居宅に関連するより大きな祖先像など、いくつかの tchitcheri のカテゴリーを識別する。しかし、測定値や詳しい現地文書がなければ、この彫刻を特定の儀式カテゴリーに自信をもって割り当てるのは時期尚早である。

美術的には、この作品はモバ彫刻スペクトルの厳格な端に属する。重要なのは、装飾的な肉付けの不存在そのものである。彫刻家は人間の像を基本的な象徴へと変換した:頭、胴体、腕、脚、これだけあれば人間の存在を確立でき、個別の同一性を避ける。

heavily aged surface はこの印象をさらに強化している。彫刻は素の材料へ戻るかのように見える。こうした点から、モバ彫刻は根本的に簡素化された形、儀式的機能、風景、時間の相互作用からその表現力を生み出す、という点が特に明確に示されている。

選定文献

Kreamer, Christine Mullen. “Moba Shrine Figures.” African Arts, Vol. 20, No. 2, 1987.

Kreamer, Christine Mullen. “The Moba and Their Tchitcheri Shrine Figures.” In African Arts.

Kerchache, Jacques; Paudrat, Jean-Louis; Stephan, Lucien. L’Art africain. Paris, 1988.

Roy, Christopher D. Art of the Upper Volta Rivers. Meudon, 1987.

いくつかの情報は人工知能によって生成され、民族学、考古学、芸術史の公表ソースに基づいている。

Inv. No. MAZ24997

Seller's Story

ファイルや書籍、父に属する物品の間にある静かな内なる空間で、ウルフガング・イェニケのアフリカ美術への関与は始まりました。元ドイツ植民地に関するアーカイブは、単一の物語を語るようには整理されておらず、むしろ多くの物語をほのめかしていました。それは崇拝よりも精査を誘い、 objectsは決して沈黙していないことを早くからイェニケに教えました。物は内部に時間を携え――破断と連続性が同じ形で保持され――テキストのように注意深く読むことを求められるのです。 二十数年にわたり、イェニケはコレクター、ディーラー、仲介者として活動してきましたが、いずれの用語も彼の実践の形を完全には表していません。かつて「部族美術」と見なされてきた分野は、彼にとって閉ざされた歴史的なカテゴリーとして現れたことはなく、むしろ現在を絶えず交渉する生きた伝統の集合体として捉えられています。エスノロジー、美術史、比較法の学術訓練が彼に文法を与えましたが、言語そのものは別の場所で学びました。マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、トーゴ、ガーナで、知識はゆっくりと現れ、繰り返される出会いを通じて関係へと固く結びつき、急にではなく長い年月をかけて築かれる信頼を通じて培われました。 マリはこの経験の重力中心となりました。2002年から2012年の間、イェニケはバマコとセグーに住み働き、ニジェール川を望むギャラリー Tribalartforumを運営していました。空間は易しい年代記を拒むものでした。彫刻と陶器が写真と共に部屋を共有し、マリ・シディベの作品(1970年代のマリの若者たちの自信に満ちた高揚感を写した写真)と、古い儀式的形態が並べられていました。その効果はノスタルジックというよりも明晰さを生み出しました。過去と現在は互いを打ち消すことなく、互いを鋭く際立たせたのです。 2012年の戦争はこの章を abrupt に終わらせましたが、仕事を消し去ることはありませんでした。アギブ・カマテと共に、イェニケはロメへ再編成し、 objects の多くが生まれた場所や今も旅を続けるルートの近くへと近づきました。2018年以降、ベルリンはこの地図上の別の拠点となりました。 Galerie Wolfgang Jaenicke は現在、シャルロッテンブルク宮殿の対岸に位置し、専門家の小規模チームによって支えられています。その焦点は特に西アフリカの青銅器と素焼き、地と記憶の形によって翻訳が難しい材料にあります。 イェニケの実践を特徴づけるのは、その地理的な広がりだけでなく、内部的な緊張です。現地調査と出所調査が組み合わされ、商取引は責任と切り離せないものとして扱われます。博物館や学術的な取り組みと協力しながら、流通は抽出としてではなく、未完の倫理的過程として位置づけられます。目的は世界から物を取り除いて封じ込めることではなく、世界の中で読み取り続けられるように保つこと―― speech の条件が変わっても語り続けられるようにすることです。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke は、ベルリンを拠点とするギャラリーで、西アフリカの彫刻、青銅器、素焼き、仮面、現代アフリカ美術を専門としています。オーナーであり美術品の収集、取引、出所調査、現地調査、アーカイブ資料の作成を組み合わせているウルフガング・イェニケが代表を務めます。 ギャラリー自身の語るところによれば、イェニケは民族学、美術史、比較法を学び、アフリカ美術の分野で25年以上にわたり活動してきました。彼の活動は、マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、ガーナ、トーゴといった国々で長期的な関与を通じて発展してきました。アフリカ美術を閉ざされた歴史的カテゴリーとして提示するのではなく、生きた共同体と変化する歴史的文脈によって形作られる継続的な文化伝統として描き出します。 彼のキャリアの特に重要な局面は、マリでの活動です。2002年頃から2012年頃にかけてバマコとセグーに居住・活動し、歴史的なアフリカ彫刻と現代アフリカ写真を組み合わせたギャラリー Tribalartforum を運営しました。マリの2012年の政治・軍事危機はこの局面を閉じることになりました。 その後、アギブ・カマテとともにロメ、トーゴからベルリンのシャルロッテンブルク宮殿の近くにギャラリーを構える拠点を確立しました。ギャラリーは西アフリカの青銅器、素焼き、ベナンとイフェ関連作品、ノク像、ドゴン美術、バウレ彫刻、セヌフォの工芸品、ヨルバ資料などを特に重視しています。 イェニケの公的立場の一つの特徴は、出所の透明性と返還議論を繰り返し強調する点です。複数の公表物の記録では、輸出文書、ユネスコ条約、所有履歴、学者・返還研究者との連絡といった問題が明確に取り上げられています。これらの記述は、アフリカの文化遺産の流通、合法性、収集史、博物館の購買実践に関する現代的な議論を反映しています。 ギャラリーは豊富なオンラインアーカイブとカタログを維持しており、ベニンとイフェの青銅器、ノクの素焼き、ドゴン彫刻、バウレの像、フォンの工芸、モバ像、その他西アフリカの材料を収録しています。 アフリカ美術商の歴史に関心を持つ研究者にとって、イェニケはジョン・J・クレジマンのような戦後ニューヨーク市場の人物と比較して後の世代のディーラーを代表します。クレジマンは1950年代~1970年代の戦後市場に属していましたが、イェニケの仕事は現地文書化、出所調査、返還議論、デジタルアーカイブ、西アフリカのネットワークやアーティストとの直接的な関与といった現代的な関心によって形作られてきました。 この文章はAI情報に基づくものです
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Details

民族/文化
Moba
原産国
Togo
素材
Wood
台座付き
はい'
コンディション
Fair condition
作品タイトル
A wooden sculpture
高さ
111 cm
重量
5.1 kg
Authenticity
Original/official
ドイツVerified
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Objects sold
99.8%
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Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
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+493033951033
Email:
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