木製の彫刻 - MOBA(マルチプレイヤー・オンライン・バトル・アリーナ) - Togo (No reserve price)

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Dimitri André
Expert
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A wooden sculpture from the Moba culture in northern Togo; an original Ancestral Figure, 40 cm high, 1.3 kg, with a weathered patina, provenance MAZ25359.

AI-assisted summary

Description from the seller

モバ族の祖霊像
モバ族、北部トーゴ
風化した儀式の patina を纏う木像

この立像のモバ族像は、非常に直接的で力強い彫刻言語によって特徴づけられる。人間の体は、頭が巨大、胴体が円筒形、腕が突き出し、骨盤が強く突き出し、下肢が二本の大きな脚へと広がる、広い体積の連続として削られている。解剖学的な正確さは、 monumentality( monumentality and presence )と存在感へと意図的に従属させられている。

頭部はとりわけ際立っている。その非対称的でほぼ三角オボイド形状は、短い首から直接立ち上がる。顔の特徴は、驚くべき省エネで示されている。小さな穴が目を、別の開口が耳を定義する。鼻は短いくさび状に突き出し、口はその下の水平な切り込みによって形成される。最小限の処理にもかかわらず、顔のわずかな上方への角度は、像に極めて alert(鋭敏な表情)な表情を与える。

腕は肩から直接生え、胴体の横に自由に垂れ下がる。幅広く、平たく、下端へ向かって尖っており、手は関節付きでない。これは、骨盤部の顕著な水平拡張と対照をなす。その下には、力強い二本の脚が独立して下がり、地面へと広がって安定した建築的基盤を作る。

表面はこの物体の性格にとって重要である。元の木の多くが、乾燥して淡い茶色から灰褐色のpatinaで覆われ、赤みを帯びた部分や不規則な沈着を示す。擦れ、微小な欠損、亀裂、風化が全体に見られる。これらの特徴は、長い扱い、曝露、または儀礼的使用の歴史を示唆するが、表面沈着の正確な起源は写真だけからは特定できない。

モバ族は主に北部トーゴに生息し、特にダパオング地域周辺に多く、関連する部族は国境を越えてブルキナファソとガーナへ広がる。彼らの人間像の木像は、文献上一般に tchitcheri または chicheri と呼ばれる。

モバ像は、西アフリカの figurative(具象)伝統の中で、最も過激な抽象化過程の一つで注目される。多くの像は、体を頭部、胴、そして二又の下半身にほぼ限るまでに単純化される。個々の同一性は通常、祖先の存在や保護的な存在を体現・媒介する像の能力ほど重要ではない。

この例は、特に頑健な地域的変種を表している。 publications で頻繁に示される細身でほとんど post のようなモバ像と比較して、本作の像は unusually broad shoulders(肩幅が著しく広く)、突き出した腕、そして強調された骨盤構造を持つ。脚もまた remarkably substantial である。これらの特徴は、優雅な垂直性よりも肉体的な力の印象を生み出す。

顔の開口部の穿孔は、もう一つの顕著な特徴である。眼を伝統的に造形する代わりに、彫刻家は暗い空洞を作り、それがほとんど特徴のない顔の中で視覚的に力強い点となる。得られる表情は、光の当たり方や視角によって大きく変化する。

モバの宗教儀礼の中で、彫像は祖先、家の守護、個人・家族と見えない世界の関係と結びつくことがある。さまざまなタイプとサイズの像が異なる文脈と機能を持っていた。しかし、寸法と信頼できる野外文献資料がなければ、この像を特定の tchitcheri カテゴリーに割り当てることは推測的である。

この像の最も強い品質は、その非妥協的な構造にある。突き出した腕、巨大な骨盤、そして分岐する脚は、体を幾何学的な塊の凝縮系へと変換する。同時に、彫刻の不規則性は、完全に左右対称にはならないようにしている。傾いた頭部、左右非対称な輪郭、風化した表面は、強烈に個性的な肉体的存在感を維持する。

この過激な抽象化、巨大な比率、そして古色の表面という組み合わせは、北部トーゴの彫刻伝統の特に表現力豊かな例として像を位置づけている。

選定文献

クレイマー、クリスティン M. モバ Shrine Figures. African Arts.
ロイ、クリストファー D. アート・オブ・ザ・アップパー・ヴォルト河川. Meudon, 1987.
ケルシャシュ、ジャック、ジャン=ルイ・ポードラ、ルシアン・ステファン. Art of Africa. New York, 1993.
ラガンマ、アリサ. Sahel: Art and Empires on the Shores of the Sahara. New York, The Metropolitan Museum of Art, 2020.

本情報の一部は人工知能によって生成され、民族学、考古学、芸術史の公開情報源に基づいています。

Inv. No. MAZ25359

Seller's Story

ファイルや書籍、父に属する物品の間にある静かな内なる空間で、ウルフガング・イェニケのアフリカ美術への関与は始まりました。元ドイツ植民地に関するアーカイブは、単一の物語を語るようには整理されておらず、むしろ多くの物語をほのめかしていました。それは崇拝よりも精査を誘い、 objectsは決して沈黙していないことを早くからイェニケに教えました。物は内部に時間を携え――破断と連続性が同じ形で保持され――テキストのように注意深く読むことを求められるのです。 二十数年にわたり、イェニケはコレクター、ディーラー、仲介者として活動してきましたが、いずれの用語も彼の実践の形を完全には表していません。かつて「部族美術」と見なされてきた分野は、彼にとって閉ざされた歴史的なカテゴリーとして現れたことはなく、むしろ現在を絶えず交渉する生きた伝統の集合体として捉えられています。エスノロジー、美術史、比較法の学術訓練が彼に文法を与えましたが、言語そのものは別の場所で学びました。マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、トーゴ、ガーナで、知識はゆっくりと現れ、繰り返される出会いを通じて関係へと固く結びつき、急にではなく長い年月をかけて築かれる信頼を通じて培われました。 マリはこの経験の重力中心となりました。2002年から2012年の間、イェニケはバマコとセグーに住み働き、ニジェール川を望むギャラリー Tribalartforumを運営していました。空間は易しい年代記を拒むものでした。彫刻と陶器が写真と共に部屋を共有し、マリ・シディベの作品(1970年代のマリの若者たちの自信に満ちた高揚感を写した写真)と、古い儀式的形態が並べられていました。その効果はノスタルジックというよりも明晰さを生み出しました。過去と現在は互いを打ち消すことなく、互いを鋭く際立たせたのです。 2012年の戦争はこの章を abrupt に終わらせましたが、仕事を消し去ることはありませんでした。アギブ・カマテと共に、イェニケはロメへ再編成し、 objects の多くが生まれた場所や今も旅を続けるルートの近くへと近づきました。2018年以降、ベルリンはこの地図上の別の拠点となりました。 Galerie Wolfgang Jaenicke は現在、シャルロッテンブルク宮殿の対岸に位置し、専門家の小規模チームによって支えられています。その焦点は特に西アフリカの青銅器と素焼き、地と記憶の形によって翻訳が難しい材料にあります。 イェニケの実践を特徴づけるのは、その地理的な広がりだけでなく、内部的な緊張です。現地調査と出所調査が組み合わされ、商取引は責任と切り離せないものとして扱われます。博物館や学術的な取り組みと協力しながら、流通は抽出としてではなく、未完の倫理的過程として位置づけられます。目的は世界から物を取り除いて封じ込めることではなく、世界の中で読み取り続けられるように保つこと―― speech の条件が変わっても語り続けられるようにすることです。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke は、ベルリンを拠点とするギャラリーで、西アフリカの彫刻、青銅器、素焼き、仮面、現代アフリカ美術を専門としています。オーナーであり美術品の収集、取引、出所調査、現地調査、アーカイブ資料の作成を組み合わせているウルフガング・イェニケが代表を務めます。 ギャラリー自身の語るところによれば、イェニケは民族学、美術史、比較法を学び、アフリカ美術の分野で25年以上にわたり活動してきました。彼の活動は、マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、ガーナ、トーゴといった国々で長期的な関与を通じて発展してきました。アフリカ美術を閉ざされた歴史的カテゴリーとして提示するのではなく、生きた共同体と変化する歴史的文脈によって形作られる継続的な文化伝統として描き出します。 彼のキャリアの特に重要な局面は、マリでの活動です。2002年頃から2012年頃にかけてバマコとセグーに居住・活動し、歴史的なアフリカ彫刻と現代アフリカ写真を組み合わせたギャラリー Tribalartforum を運営しました。マリの2012年の政治・軍事危機はこの局面を閉じることになりました。 その後、アギブ・カマテとともにロメ、トーゴからベルリンのシャルロッテンブルク宮殿の近くにギャラリーを構える拠点を確立しました。ギャラリーは西アフリカの青銅器、素焼き、ベナンとイフェ関連作品、ノク像、ドゴン美術、バウレ彫刻、セヌフォの工芸品、ヨルバ資料などを特に重視しています。 イェニケの公的立場の一つの特徴は、出所の透明性と返還議論を繰り返し強調する点です。複数の公表物の記録では、輸出文書、ユネスコ条約、所有履歴、学者・返還研究者との連絡といった問題が明確に取り上げられています。これらの記述は、アフリカの文化遺産の流通、合法性、収集史、博物館の購買実践に関する現代的な議論を反映しています。 ギャラリーは豊富なオンラインアーカイブとカタログを維持しており、ベニンとイフェの青銅器、ノクの素焼き、ドゴン彫刻、バウレの像、フォンの工芸、モバ像、その他西アフリカの材料を収録しています。 アフリカ美術商の歴史に関心を持つ研究者にとって、イェニケはジョン・J・クレジマンのような戦後ニューヨーク市場の人物と比較して後の世代のディーラーを代表します。クレジマンは1950年代~1970年代の戦後市場に属していましたが、イェニケの仕事は現地文書化、出所調査、返還議論、デジタルアーカイブ、西アフリカのネットワークやアーティストとの直接的な関与といった現代的な関心によって形作られてきました。 この文章はAI情報に基づくものです
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モバ族の祖霊像
モバ族、北部トーゴ
風化した儀式の patina を纏う木像

この立像のモバ族像は、非常に直接的で力強い彫刻言語によって特徴づけられる。人間の体は、頭が巨大、胴体が円筒形、腕が突き出し、骨盤が強く突き出し、下肢が二本の大きな脚へと広がる、広い体積の連続として削られている。解剖学的な正確さは、 monumentality( monumentality and presence )と存在感へと意図的に従属させられている。

頭部はとりわけ際立っている。その非対称的でほぼ三角オボイド形状は、短い首から直接立ち上がる。顔の特徴は、驚くべき省エネで示されている。小さな穴が目を、別の開口が耳を定義する。鼻は短いくさび状に突き出し、口はその下の水平な切り込みによって形成される。最小限の処理にもかかわらず、顔のわずかな上方への角度は、像に極めて alert(鋭敏な表情)な表情を与える。

腕は肩から直接生え、胴体の横に自由に垂れ下がる。幅広く、平たく、下端へ向かって尖っており、手は関節付きでない。これは、骨盤部の顕著な水平拡張と対照をなす。その下には、力強い二本の脚が独立して下がり、地面へと広がって安定した建築的基盤を作る。

表面はこの物体の性格にとって重要である。元の木の多くが、乾燥して淡い茶色から灰褐色のpatinaで覆われ、赤みを帯びた部分や不規則な沈着を示す。擦れ、微小な欠損、亀裂、風化が全体に見られる。これらの特徴は、長い扱い、曝露、または儀礼的使用の歴史を示唆するが、表面沈着の正確な起源は写真だけからは特定できない。

モバ族は主に北部トーゴに生息し、特にダパオング地域周辺に多く、関連する部族は国境を越えてブルキナファソとガーナへ広がる。彼らの人間像の木像は、文献上一般に tchitcheri または chicheri と呼ばれる。

モバ像は、西アフリカの figurative(具象)伝統の中で、最も過激な抽象化過程の一つで注目される。多くの像は、体を頭部、胴、そして二又の下半身にほぼ限るまでに単純化される。個々の同一性は通常、祖先の存在や保護的な存在を体現・媒介する像の能力ほど重要ではない。

この例は、特に頑健な地域的変種を表している。 publications で頻繁に示される細身でほとんど post のようなモバ像と比較して、本作の像は unusually broad shoulders(肩幅が著しく広く)、突き出した腕、そして強調された骨盤構造を持つ。脚もまた remarkably substantial である。これらの特徴は、優雅な垂直性よりも肉体的な力の印象を生み出す。

顔の開口部の穿孔は、もう一つの顕著な特徴である。眼を伝統的に造形する代わりに、彫刻家は暗い空洞を作り、それがほとんど特徴のない顔の中で視覚的に力強い点となる。得られる表情は、光の当たり方や視角によって大きく変化する。

モバの宗教儀礼の中で、彫像は祖先、家の守護、個人・家族と見えない世界の関係と結びつくことがある。さまざまなタイプとサイズの像が異なる文脈と機能を持っていた。しかし、寸法と信頼できる野外文献資料がなければ、この像を特定の tchitcheri カテゴリーに割り当てることは推測的である。

この像の最も強い品質は、その非妥協的な構造にある。突き出した腕、巨大な骨盤、そして分岐する脚は、体を幾何学的な塊の凝縮系へと変換する。同時に、彫刻の不規則性は、完全に左右対称にはならないようにしている。傾いた頭部、左右非対称な輪郭、風化した表面は、強烈に個性的な肉体的存在感を維持する。

この過激な抽象化、巨大な比率、そして古色の表面という組み合わせは、北部トーゴの彫刻伝統の特に表現力豊かな例として像を位置づけている。

選定文献

クレイマー、クリスティン M. モバ Shrine Figures. African Arts.
ロイ、クリストファー D. アート・オブ・ザ・アップパー・ヴォルト河川. Meudon, 1987.
ケルシャシュ、ジャック、ジャン=ルイ・ポードラ、ルシアン・ステファン. Art of Africa. New York, 1993.
ラガンマ、アリサ. Sahel: Art and Empires on the Shores of the Sahara. New York, The Metropolitan Museum of Art, 2020.

本情報の一部は人工知能によって生成され、民族学、考古学、芸術史の公開情報源に基づいています。

Inv. No. MAZ25359

Seller's Story

ファイルや書籍、父に属する物品の間にある静かな内なる空間で、ウルフガング・イェニケのアフリカ美術への関与は始まりました。元ドイツ植民地に関するアーカイブは、単一の物語を語るようには整理されておらず、むしろ多くの物語をほのめかしていました。それは崇拝よりも精査を誘い、 objectsは決して沈黙していないことを早くからイェニケに教えました。物は内部に時間を携え――破断と連続性が同じ形で保持され――テキストのように注意深く読むことを求められるのです。 二十数年にわたり、イェニケはコレクター、ディーラー、仲介者として活動してきましたが、いずれの用語も彼の実践の形を完全には表していません。かつて「部族美術」と見なされてきた分野は、彼にとって閉ざされた歴史的なカテゴリーとして現れたことはなく、むしろ現在を絶えず交渉する生きた伝統の集合体として捉えられています。エスノロジー、美術史、比較法の学術訓練が彼に文法を与えましたが、言語そのものは別の場所で学びました。マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、トーゴ、ガーナで、知識はゆっくりと現れ、繰り返される出会いを通じて関係へと固く結びつき、急にではなく長い年月をかけて築かれる信頼を通じて培われました。 マリはこの経験の重力中心となりました。2002年から2012年の間、イェニケはバマコとセグーに住み働き、ニジェール川を望むギャラリー Tribalartforumを運営していました。空間は易しい年代記を拒むものでした。彫刻と陶器が写真と共に部屋を共有し、マリ・シディベの作品(1970年代のマリの若者たちの自信に満ちた高揚感を写した写真)と、古い儀式的形態が並べられていました。その効果はノスタルジックというよりも明晰さを生み出しました。過去と現在は互いを打ち消すことなく、互いを鋭く際立たせたのです。 2012年の戦争はこの章を abrupt に終わらせましたが、仕事を消し去ることはありませんでした。アギブ・カマテと共に、イェニケはロメへ再編成し、 objects の多くが生まれた場所や今も旅を続けるルートの近くへと近づきました。2018年以降、ベルリンはこの地図上の別の拠点となりました。 Galerie Wolfgang Jaenicke は現在、シャルロッテンブルク宮殿の対岸に位置し、専門家の小規模チームによって支えられています。その焦点は特に西アフリカの青銅器と素焼き、地と記憶の形によって翻訳が難しい材料にあります。 イェニケの実践を特徴づけるのは、その地理的な広がりだけでなく、内部的な緊張です。現地調査と出所調査が組み合わされ、商取引は責任と切り離せないものとして扱われます。博物館や学術的な取り組みと協力しながら、流通は抽出としてではなく、未完の倫理的過程として位置づけられます。目的は世界から物を取り除いて封じ込めることではなく、世界の中で読み取り続けられるように保つこと―― speech の条件が変わっても語り続けられるようにすることです。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke は、ベルリンを拠点とするギャラリーで、西アフリカの彫刻、青銅器、素焼き、仮面、現代アフリカ美術を専門としています。オーナーであり美術品の収集、取引、出所調査、現地調査、アーカイブ資料の作成を組み合わせているウルフガング・イェニケが代表を務めます。 ギャラリー自身の語るところによれば、イェニケは民族学、美術史、比較法を学び、アフリカ美術の分野で25年以上にわたり活動してきました。彼の活動は、マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、ガーナ、トーゴといった国々で長期的な関与を通じて発展してきました。アフリカ美術を閉ざされた歴史的カテゴリーとして提示するのではなく、生きた共同体と変化する歴史的文脈によって形作られる継続的な文化伝統として描き出します。 彼のキャリアの特に重要な局面は、マリでの活動です。2002年頃から2012年頃にかけてバマコとセグーに居住・活動し、歴史的なアフリカ彫刻と現代アフリカ写真を組み合わせたギャラリー Tribalartforum を運営しました。マリの2012年の政治・軍事危機はこの局面を閉じることになりました。 その後、アギブ・カマテとともにロメ、トーゴからベルリンのシャルロッテンブルク宮殿の近くにギャラリーを構える拠点を確立しました。ギャラリーは西アフリカの青銅器、素焼き、ベナンとイフェ関連作品、ノク像、ドゴン美術、バウレ彫刻、セヌフォの工芸品、ヨルバ資料などを特に重視しています。 イェニケの公的立場の一つの特徴は、出所の透明性と返還議論を繰り返し強調する点です。複数の公表物の記録では、輸出文書、ユネスコ条約、所有履歴、学者・返還研究者との連絡といった問題が明確に取り上げられています。これらの記述は、アフリカの文化遺産の流通、合法性、収集史、博物館の購買実践に関する現代的な議論を反映しています。 ギャラリーは豊富なオンラインアーカイブとカタログを維持しており、ベニンとイフェの青銅器、ノクの素焼き、ドゴン彫刻、バウレの像、フォンの工芸、モバ像、その他西アフリカの材料を収録しています。 アフリカ美術商の歴史に関心を持つ研究者にとって、イェニケはジョン・J・クレジマンのような戦後ニューヨーク市場の人物と比較して後の世代のディーラーを代表します。クレジマンは1950年代~1970年代の戦後市場に属していましたが、イェニケの仕事は現地文書化、出所調査、返還議論、デジタルアーカイブ、西アフリカのネットワークやアーティストとの直接的な関与といった現代的な関心によって形作られてきました。 この文章はAI情報に基づくものです
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Details

民族/文化
Moba
原産国
Togo
素材
Wood
台座付き
いいえ'
コンディション
Fair condition
作品タイトル
A wooden sculpture
高さ
40 cm
重量
1.3 kg
Authenticity
Original/official
ドイツVerified
6671
Objects sold
99.8%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

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