VANTA - Particle II - NO RESERVE





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VANTA presents Particle II - NO RESERVE, a hand-signed original 140 × 100 cm mixed-media abstract expressionist painting on canvas, created in Austria in 2020+ and sold directly from the artist, shipped rolled without a frame.
Description from the seller
Notice: このロットの休暇の影響による遅延出荷のお知らせです。出荷予定は8月11日〜13日です!!!
Particle
140x100
Particleは光を“粒状のもの”として捉える絵画シリーズです。滑らかな場ではなく、果てしない小さな点が無数に散らばることで、それぞれが独自の微小な色の帯を hold しているかのような構成。各作品は、漂う物質から成り立つように見える柔らかな光の核を中心に据えています。空間に浮かぶ顔料の雲が凝縮し核へと集まり、再び外へと拡散していくうちに個々の粒子が純粋な大気へとぼやけていく様子。効果は宇宙的なものと微視的なものの中間に位置し、星雲、静電場、落下中の色のゆっくりとした雨のように見えます。
作品はジェームズ・ターロルの知覚空間の研究と対話しており、マーク・ロスコーの色彩野、イヴ・クラインの飽和した没入体験、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニシュ・カプールの顔料作業、ヨーゼフ・アルベールスの色の瞑想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象的フォトグラムのソフトなグラデーションといった作家たちの“色・縁・移行”が、線や形が持つ重みと同等の意味を帯びている。草間彌生の点の執拗なフィールドやヴィヤ・セリムズの静かな微粒子の夜空の影響も背景にあり、多くの小さな痕跡が集まって一つの輝く全体を生み出すことに関心を寄せる作り手の系譜が感じられます。
各作品の基盤は、私自身の設計によるカスタム製作のアクリル絵具でキャンバスに完全に描かれており、昔のシルクスクリーン機材を緩くヒントにした自作の絵画装置を用います。最初の構図は、手で切ったプラスチック模板を使い、円・楕円・長方形といった単純な幾何形状で塗りつぶす方法で、彩度の高い色をキャンバス上に直接配置します。その後、再び同じDIY装置に戻り、表面を縦横に動くソフトブラシの系で絵具のエリアを何度も機械的に塗り重ね、顔料を薄く透明に近づけながら下の白いキャンバスを透かして光るほどにします。
この明るい地肌が完成すると、粒子状の層を上からインクで作り上げます。噴霧、点描、そして移動する点のステンシルを重ね合わせ、適用の間に各ステンシルをわずかに動かすことで、点の大きさ・密度・集まり具合が変化します。結果として、下の光る色面の上にぶつかるような、紙のように透過するグラニュラーなインクの皮膚が生まれ、光の中で捕らえられた物質の散乱が生じます。仕上げには重厚な保護ニスを施し、光沢があり反射的な皮膚を作り出します。視覚的には表面を“見る”のではなく、内部を覗く感覚を深め、長期的なコレクション・現代の内装展示、個人宅・デザイン性の高い空間・ギャラリーなどに適したアーカイバル仕様となっています。
署名入りの現代抽象絵画、キャンバス作品。
Particleは光を物質として捉え、最小限の視覚単位へと分解された色と、小さな点の塊が輝く何かへと結びつく静かな力を描くシリーズです。
配送:
作品はフレームなしでお届けします(専門的な梱包、筒状に巻かれた状態で発送)。専門家による再張り・ご自身での再張りも容易で、フレーム張り済み作品を送る場合に比べ配送費を抑えられる点も利点です。
表示された寸法は、フレームに張られた状態の作品の寸法です(キャンバスの実寸は2-4cm厚のフレームに取り付け可能なように大きくなっています)。
免責事項:
出品には制作過程の写真が含まれ、下絵・進行中の作品、キャンバス構造の近接写真も含まれます。
Seller's Story
Notice: このロットの休暇の影響による遅延出荷のお知らせです。出荷予定は8月11日〜13日です!!!
Particle
140x100
Particleは光を“粒状のもの”として捉える絵画シリーズです。滑らかな場ではなく、果てしない小さな点が無数に散らばることで、それぞれが独自の微小な色の帯を hold しているかのような構成。各作品は、漂う物質から成り立つように見える柔らかな光の核を中心に据えています。空間に浮かぶ顔料の雲が凝縮し核へと集まり、再び外へと拡散していくうちに個々の粒子が純粋な大気へとぼやけていく様子。効果は宇宙的なものと微視的なものの中間に位置し、星雲、静電場、落下中の色のゆっくりとした雨のように見えます。
作品はジェームズ・ターロルの知覚空間の研究と対話しており、マーク・ロスコーの色彩野、イヴ・クラインの飽和した没入体験、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニシュ・カプールの顔料作業、ヨーゼフ・アルベールスの色の瞑想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象的フォトグラムのソフトなグラデーションといった作家たちの“色・縁・移行”が、線や形が持つ重みと同等の意味を帯びている。草間彌生の点の執拗なフィールドやヴィヤ・セリムズの静かな微粒子の夜空の影響も背景にあり、多くの小さな痕跡が集まって一つの輝く全体を生み出すことに関心を寄せる作り手の系譜が感じられます。
各作品の基盤は、私自身の設計によるカスタム製作のアクリル絵具でキャンバスに完全に描かれており、昔のシルクスクリーン機材を緩くヒントにした自作の絵画装置を用います。最初の構図は、手で切ったプラスチック模板を使い、円・楕円・長方形といった単純な幾何形状で塗りつぶす方法で、彩度の高い色をキャンバス上に直接配置します。その後、再び同じDIY装置に戻り、表面を縦横に動くソフトブラシの系で絵具のエリアを何度も機械的に塗り重ね、顔料を薄く透明に近づけながら下の白いキャンバスを透かして光るほどにします。
この明るい地肌が完成すると、粒子状の層を上からインクで作り上げます。噴霧、点描、そして移動する点のステンシルを重ね合わせ、適用の間に各ステンシルをわずかに動かすことで、点の大きさ・密度・集まり具合が変化します。結果として、下の光る色面の上にぶつかるような、紙のように透過するグラニュラーなインクの皮膚が生まれ、光の中で捕らえられた物質の散乱が生じます。仕上げには重厚な保護ニスを施し、光沢があり反射的な皮膚を作り出します。視覚的には表面を“見る”のではなく、内部を覗く感覚を深め、長期的なコレクション・現代の内装展示、個人宅・デザイン性の高い空間・ギャラリーなどに適したアーカイバル仕様となっています。
署名入りの現代抽象絵画、キャンバス作品。
Particleは光を物質として捉え、最小限の視覚単位へと分解された色と、小さな点の塊が輝く何かへと結びつく静かな力を描くシリーズです。
配送:
作品はフレームなしでお届けします(専門的な梱包、筒状に巻かれた状態で発送)。専門家による再張り・ご自身での再張りも容易で、フレーム張り済み作品を送る場合に比べ配送費を抑えられる点も利点です。
表示された寸法は、フレームに張られた状態の作品の寸法です(キャンバスの実寸は2-4cm厚のフレームに取り付け可能なように大きくなっています)。
免責事項:
出品には制作過程の写真が含まれ、下絵・進行中の作品、キャンバス構造の近接写真も含まれます。

