VANTA - Particle IV - NO RESERVE

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Nathalia Oliveira
Expert
Gallery Estimate € 2,000 - € 2,400
GB
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VANTA presents Particle IV - NO RESERVE, a hand-signed original mixed-media acrylic on canvas painting in 140 x 100 cm, Austria, created in 2020 or later, in Abstract Expressionism style.

AI-assisted summary

Description from the seller

通知:このロットはHolidayの影響による遅延出荷です。出荷予定は8月11日〜13日です!!!

Particle
140x100
Particleは光を“粒状のもの”として捉える絵画シリーズです。滑らかな場ではなく、無数の小さな点が散らばり、それぞれが独自の微小な色の charge を持っています。各作品は、漂う物質から構成されているかのように見える柔らかな発光体を中心に展開します。空間に浮かぶ色素の雲が集まって密な核を形成し、外側へと散らばるうちに個々の粒子が純粋な大気にぼやけていきます。その効果は宇宙的なものと微視的なもののあいだ—星雲、静電の場、落ちかける色のゆっくりとした雨—のような感覚です。

この作品群はジェームズ・ターロルの知覚空間の探究と対話し、マーク・ロスコの色彩場、イブ・クラインの飽和した没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニシュ・カポールの顔料の技法、ヨーゼフ・アルバースの色彩瞑想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象的フォトグラムのソフトなグラデーションを参照しています。色・端・移行を重んじる作家たちであり、線や形が担う重みを別の場所で色や境界、遷移が担います。菅原久間の点の執拗なフィールドや、セルミンスの静かな粒状の夜空の背景要素もあり、多くの小さな印が一つの輝く全体へ蓄積していくさまの系譜が感じられます。

各作品の基盤は、キャンバス上にアクリル絵具だけで完全に構築されており、私自身が設計した自家製の絵画装置を用いています—古いシルクスクリーン機材にインスパイアされた設定です。初期の構図は、色が飽和した最初の領域をキャンバス上に直接配置するために、手作業で切り抜いたプラスチック製の型紙(円、楕円、長方形)を用いて、簡潔な幾何形に落とし込まれます。そこから作品は再び同じDIY装置に戻り、柔らかな筆を縦横に動かす機械的な工程を何度も繰り返しながら、塗られた領域を混ぜ合わせ、整え、絵の具がほぼ透明になるまで薄くし、下の白地が光を放つようにします。
この光り輝く地表が完成すると、粒子状の層は上にインクで積み上げられ、スプレー、点描、移動するドット型の型板を重ね合わせる複数の過程で描かれていきます。型板は適用するたびに少しずつずらして配置され、ドットの大きさ・密度・凝集が変化します。結果として、下の光る色域の上に、インクの粒状の肌が浮かぶようになり、光の中に捉えられた物質の散乱が生まれます。仕上げには重厚な保護ニスを施し、つややかで反射的な肌を作り出します。これにより、表面を見つめるというよりは、表面の向こう側を覗く感覚が深まり、長期のコレクション・陳列に適したアーカイバルな仕上げになります。個人宅、デザイン性の高い空間、ギャラリーなど、現代のインテリアにおける長期的なコレクションと展示に適しています。

署名入りの現代抽象画。Particleは、光を物質として捉え、最小の可視単位に分解された色と、小さな点の雲がどのようにしてともに輝くものへと結びつくのかを探るシリーズです。

出荷について:
作品は額装なしでお届けします(専門梱包、筒に巻いて配送)。専門家による再張替えや自分で行うことも容易で、通常は額装済み作品を送る場合の追加費用よりも安価です。

表示されている寸法は、絵画が伸長され額装された状態の寸法です(キャンバス自体の実寸は、額を取り付けるために2–4 cm厚の額縁に対応できるよう大きく設計されています)

免責事項:
出品には、進行中の研究・作業の過程を示す制作過程の写真や、キャンバスの構造を示すクローズアップ写真が含まれています。」} )} {translated_text}

Seller's Story

VANTAは、署名的な主題というよりも、中身を横断する実験を絶えず、ほぼ執拗ともいえる衝動で進める若いオーストリア人アーティストです。絵画、ミックスメディア、彫刻的な実験、素材のテストが同時並行でスタジオを駆け回り、各新シリーズは「アイデアをどこまで押し通すと別のものに変わってしまうのか」という特定の問いへの答えとして届きます。ウィーンを拠点に、VANTAはウィーンの現代美術イベントの中でも代表的なものの一つであるViennacontemporaryやParallel Viennaアートフェアをはじめ、Budapest ContemporaryやContemporary Istanbulでの国際的な発表とともに展示を行ってきました。作風は決して静止せず、太く高対比の白黒抽象と、具象的な解剖学的油彩、静かな色域の構成、雰囲気のあるグラデーション、流動的な墨の作品が並び、その一見別々の作家に属するように見える bodies of work が共通の糸口を共有します:頭の中にある非常に特定のイメージを追求すること、そしてそれを世界に出現させるための正確な素材プロセスを探すこと。既知のスタイルへ落ち着くのではなく、VANTAは各シリーズを独立した自己完結的な探究として扱います。ある作品群は、顔料が純粋な輝度へと溶け出す閾値を探るかもしれません;別の群は、手で切った型抜きと層状アクリルで水平な色の密度を築くかもしれません;また別の群は油彩の人間像へと向かうか、墨の緩く予測不能な筆致へと崩れていくかもしれません。彼らを結ぶのはプロセスそのものです――想像から表面へとアイデアを追いかける規律、そしてその追求が求めるあらゆる技法を創造する意欲。活動の中心には、単純で頑固な問いがあります:作られた物体は、心に最初に描かれたものにどれだけ近づくことができるのか。各シリーズはその答えを試みる別の試みです。
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通知:このロットはHolidayの影響による遅延出荷です。出荷予定は8月11日〜13日です!!!

Particle
140x100
Particleは光を“粒状のもの”として捉える絵画シリーズです。滑らかな場ではなく、無数の小さな点が散らばり、それぞれが独自の微小な色の charge を持っています。各作品は、漂う物質から構成されているかのように見える柔らかな発光体を中心に展開します。空間に浮かぶ色素の雲が集まって密な核を形成し、外側へと散らばるうちに個々の粒子が純粋な大気にぼやけていきます。その効果は宇宙的なものと微視的なもののあいだ—星雲、静電の場、落ちかける色のゆっくりとした雨—のような感覚です。

この作品群はジェームズ・ターロルの知覚空間の探究と対話し、マーク・ロスコの色彩場、イブ・クラインの飽和した没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニシュ・カポールの顔料の技法、ヨーゼフ・アルバースの色彩瞑想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象的フォトグラムのソフトなグラデーションを参照しています。色・端・移行を重んじる作家たちであり、線や形が担う重みを別の場所で色や境界、遷移が担います。菅原久間の点の執拗なフィールドや、セルミンスの静かな粒状の夜空の背景要素もあり、多くの小さな印が一つの輝く全体へ蓄積していくさまの系譜が感じられます。

各作品の基盤は、キャンバス上にアクリル絵具だけで完全に構築されており、私自身が設計した自家製の絵画装置を用いています—古いシルクスクリーン機材にインスパイアされた設定です。初期の構図は、色が飽和した最初の領域をキャンバス上に直接配置するために、手作業で切り抜いたプラスチック製の型紙(円、楕円、長方形)を用いて、簡潔な幾何形に落とし込まれます。そこから作品は再び同じDIY装置に戻り、柔らかな筆を縦横に動かす機械的な工程を何度も繰り返しながら、塗られた領域を混ぜ合わせ、整え、絵の具がほぼ透明になるまで薄くし、下の白地が光を放つようにします。
この光り輝く地表が完成すると、粒子状の層は上にインクで積み上げられ、スプレー、点描、移動するドット型の型板を重ね合わせる複数の過程で描かれていきます。型板は適用するたびに少しずつずらして配置され、ドットの大きさ・密度・凝集が変化します。結果として、下の光る色域の上に、インクの粒状の肌が浮かぶようになり、光の中に捉えられた物質の散乱が生まれます。仕上げには重厚な保護ニスを施し、つややかで反射的な肌を作り出します。これにより、表面を見つめるというよりは、表面の向こう側を覗く感覚が深まり、長期のコレクション・陳列に適したアーカイバルな仕上げになります。個人宅、デザイン性の高い空間、ギャラリーなど、現代のインテリアにおける長期的なコレクションと展示に適しています。

署名入りの現代抽象画。Particleは、光を物質として捉え、最小の可視単位に分解された色と、小さな点の雲がどのようにしてともに輝くものへと結びつくのかを探るシリーズです。

出荷について:
作品は額装なしでお届けします(専門梱包、筒に巻いて配送)。専門家による再張替えや自分で行うことも容易で、通常は額装済み作品を送る場合の追加費用よりも安価です。

表示されている寸法は、絵画が伸長され額装された状態の寸法です(キャンバス自体の実寸は、額を取り付けるために2–4 cm厚の額縁に対応できるよう大きく設計されています)

免責事項:
出品には、進行中の研究・作業の過程を示す制作過程の写真や、キャンバスの構造を示すクローズアップ写真が含まれています。」} )} {translated_text}

Seller's Story

VANTAは、署名的な主題というよりも、中身を横断する実験を絶えず、ほぼ執拗ともいえる衝動で進める若いオーストリア人アーティストです。絵画、ミックスメディア、彫刻的な実験、素材のテストが同時並行でスタジオを駆け回り、各新シリーズは「アイデアをどこまで押し通すと別のものに変わってしまうのか」という特定の問いへの答えとして届きます。ウィーンを拠点に、VANTAはウィーンの現代美術イベントの中でも代表的なものの一つであるViennacontemporaryやParallel Viennaアートフェアをはじめ、Budapest ContemporaryやContemporary Istanbulでの国際的な発表とともに展示を行ってきました。作風は決して静止せず、太く高対比の白黒抽象と、具象的な解剖学的油彩、静かな色域の構成、雰囲気のあるグラデーション、流動的な墨の作品が並び、その一見別々の作家に属するように見える bodies of work が共通の糸口を共有します:頭の中にある非常に特定のイメージを追求すること、そしてそれを世界に出現させるための正確な素材プロセスを探すこと。既知のスタイルへ落ち着くのではなく、VANTAは各シリーズを独立した自己完結的な探究として扱います。ある作品群は、顔料が純粋な輝度へと溶け出す閾値を探るかもしれません;別の群は、手で切った型抜きと層状アクリルで水平な色の密度を築くかもしれません;また別の群は油彩の人間像へと向かうか、墨の緩く予測不能な筆致へと崩れていくかもしれません。彼らを結ぶのはプロセスそのものです――想像から表面へとアイデアを追いかける規律、そしてその追求が求めるあらゆる技法を創造する意欲。活動の中心には、単純で頑固な問いがあります:作られた物体は、心に最初に描かれたものにどれだけ近づくことができるのか。各シリーズはその答えを試みる別の試みです。
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Details

アーティスト
VANTA
フレーム付き
いいえ'
販売元
Direct from the artist
エディション
Original
作品タイトル
Particle IV - NO RESERVE
技法
Mixed media
署名
Hand signed
原産国
Austria
コンディション
Excellent condition
高さ
140 cm
100 cm
スタイル
Abstract Expressionism
時代
2020+
Sold by
オーストリアVerified
437
Objects sold
100%
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