VANTA - Core XIII - NO RESERVE





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VANTA presents Core XIII - NO RESERVE, an original 2020+ mixed media abstract expressionist painting, hand signed, 140 cm by 100 cm, created in Austria and sold direct from the artist.
Description from the seller
お知らせ: このロットは祝日の影響で出荷が遅れています。発送予定は8月11日〜13日!!!
コア
コアは、光の濃密な中心部—輝く形の集中的な核が最も強く色を集め、やがて周囲の柔らかな空間へと放射されていく、光の密集した中心を探る絵画シリーズです。各作品は、キャンバス上で自らの重さを保つように思える深く飽和したコアを中心とし、粒状の顔料が内側へ引き寄せられ、ほとんど固体のように感じられるまで詰まり、その後、周囲の光へと徐々に解き放たれます。
作品はジェームズ・ターレルの知覚空間の探究と対話しており、マーク・ロスコの色域、イヴ・クラインの飽和した没入感、オラフル・エリソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カパールの顔料作業、ヨーゼフ・アルバースの色の瞑想、そしてヴォグヴァン・ティルマンスの抽象フォトグラムの柔らかなグラデーションなどの色彩場から影響を受けています。色・エッジ・移行という要素が、他の場所で線や形が担う重みを代わりに担うアーティストたちの系譜が背景に静かに息づいています。ダン・フレーヴァンの蛍光幾何学やロバート・アーウィンの知覚光作品も、ライトを素材そのものとして捉える制作の系譜として、バウハウスの色彩理論とスカンジナビアのミニマリズムに根ざした現代的デザイン感覚とともに、背景で静かに息づいています。
各作品は、私自身が設計・制作したカスタム作画装置を用い、キャンバス上で完全にアクリル絵具だけで制作されています。古いシルクスクリーン機材に着想を得た、屏を使わないDIYのセットアップです。初期の構図は、手作業で切ったプラスチック製の型紙を用い、円・楕円・長方形といった幾何形状で、キャンバス上に最初の飽和色の場を直接配置します。そこから作品は再び同じDIY装置へ戻り、表面を縦横に動くソフトブラシの系統によって、何度も機械的なパスを重ねながら、塗られた領域をブレンド・洗練させていきます。結果はゆっくりと形を作り、初期の形の縁がすべて柔らかくなり、顔料がほとんど透明になるまで薄くなり、下地の白いキャンバスが輝くように透けます。特定の照明の下では、絵具としての読み取りが完全に止まり、内部から灯るような、ほぼ蛍光・ランプのような質感へと日中を通して移ろいます。
重厚な保護ニスが各作品をつややかな反射の肌で仕上げ、表面を見つめるのではなく中を覗く感覚を深めます。長期のコレクションと現代的なインテリアでの展示に適したアーカイブ仕上げで、個人の自宅、デザイン性の高い空間、あるいはギャラリーの設定など、様々な場面での展示に適しています。
配送:
作品は額装なしでお届けします(専門的な梱包、筒に巻いて発送)。専門家やご自身で簡単に張り替え・再伸ばしが可能です。これは、絵画を伸ばして発送する際の追加費用を抑えることにもなります。
表記されている寸法は、フレームに張られて伸長された状態の寸法です(実際のキャンバスの寸法は、2〜4 cm厚の額に載せられるよう、より大きくなっています)。
免責事項:
出品には、制作過程の写真が含まれており、研究作業や進行中の作品、キャンバスの構造を示すアップの写真も含まれています。
Seller's Story
お知らせ: このロットは祝日の影響で出荷が遅れています。発送予定は8月11日〜13日!!!
コア
コアは、光の濃密な中心部—輝く形の集中的な核が最も強く色を集め、やがて周囲の柔らかな空間へと放射されていく、光の密集した中心を探る絵画シリーズです。各作品は、キャンバス上で自らの重さを保つように思える深く飽和したコアを中心とし、粒状の顔料が内側へ引き寄せられ、ほとんど固体のように感じられるまで詰まり、その後、周囲の光へと徐々に解き放たれます。
作品はジェームズ・ターレルの知覚空間の探究と対話しており、マーク・ロスコの色域、イヴ・クラインの飽和した没入感、オラフル・エリソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カパールの顔料作業、ヨーゼフ・アルバースの色の瞑想、そしてヴォグヴァン・ティルマンスの抽象フォトグラムの柔らかなグラデーションなどの色彩場から影響を受けています。色・エッジ・移行という要素が、他の場所で線や形が担う重みを代わりに担うアーティストたちの系譜が背景に静かに息づいています。ダン・フレーヴァンの蛍光幾何学やロバート・アーウィンの知覚光作品も、ライトを素材そのものとして捉える制作の系譜として、バウハウスの色彩理論とスカンジナビアのミニマリズムに根ざした現代的デザイン感覚とともに、背景で静かに息づいています。
各作品は、私自身が設計・制作したカスタム作画装置を用い、キャンバス上で完全にアクリル絵具だけで制作されています。古いシルクスクリーン機材に着想を得た、屏を使わないDIYのセットアップです。初期の構図は、手作業で切ったプラスチック製の型紙を用い、円・楕円・長方形といった幾何形状で、キャンバス上に最初の飽和色の場を直接配置します。そこから作品は再び同じDIY装置へ戻り、表面を縦横に動くソフトブラシの系統によって、何度も機械的なパスを重ねながら、塗られた領域をブレンド・洗練させていきます。結果はゆっくりと形を作り、初期の形の縁がすべて柔らかくなり、顔料がほとんど透明になるまで薄くなり、下地の白いキャンバスが輝くように透けます。特定の照明の下では、絵具としての読み取りが完全に止まり、内部から灯るような、ほぼ蛍光・ランプのような質感へと日中を通して移ろいます。
重厚な保護ニスが各作品をつややかな反射の肌で仕上げ、表面を見つめるのではなく中を覗く感覚を深めます。長期のコレクションと現代的なインテリアでの展示に適したアーカイブ仕上げで、個人の自宅、デザイン性の高い空間、あるいはギャラリーの設定など、様々な場面での展示に適しています。
配送:
作品は額装なしでお届けします(専門的な梱包、筒に巻いて発送)。専門家やご自身で簡単に張り替え・再伸ばしが可能です。これは、絵画を伸ばして発送する際の追加費用を抑えることにもなります。
表記されている寸法は、フレームに張られて伸長された状態の寸法です(実際のキャンバスの寸法は、2〜4 cm厚の額に載せられるよう、より大きくなっています)。
免責事項:
出品には、制作過程の写真が含まれており、研究作業や進行中の作品、キャンバスの構造を示すアップの写真も含まれています。

